Question

和诗歌有关的故事

Answer 1

　　王安石是抚州临川（今江西省临川县）人，唐宋八大家之一。

　　宋神宗熙宁二年（1069），王安石当宰相后，决心改革，推行新法，遭到大地主、大官僚的坚决反对，没几年就被罢了官。他在京城闭居无聊，决意回南京去看看妻儿。

　　第二年春天，王安石由汴京南下扬州，又乘船西上回金陵（令江苏省南京市），路过于京口（令江苏省镇江市）到了隔江相望的瓜洲时，船靠码头，不再走了。他站在船头上，极目西望，但见青山隐隐，江水滔滔，春风绿野，皓月当空，触景生情，更加怀念起金陵钟山（又名紫金山）的亲人来了。他走进船舶，拿出纸笔，略一思索，就写了一首题名《泊船瓜洲》的诗：

　　京口瓜洲一水间，

　　钟山只隔数重山。

　　春风又到江南岸，

　　明月何时照我还？

　　写完后，王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。

　　王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。

　　为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目。

　　一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”。后来许多谈炼字的文章，都以他为例。

　　一年初春时节，诗人王安石从扬州到了瓜州渡口，归心似箭，想早日返回金陵钟山的寓所——他因变法失败而被罢相之后，一直住在这里。他打算先坐船横渡长江，到对岸的京口（今江苏省镇江）上岸，然后连夜赶路回钟山。
　　渐进黄昏，船就要靠近南岸，马上可以上岸赶路了，诗人不禁往西边眺望着，只见峰峦重叠，绵延不断，伸展到远方，最后被云雾所遮裹，看不到夕阳外的钟山。但它并不遥远，要知道，从京口到金陵，中间不过隔了几座山峰而已！船一靠岸，王安石第一个跳上岸，忽然一阵春风吹来，夹带着一阵使人心醉的花香。啊！诗人的脚步正好赶上了春天的脚步，双脚踏上了江南绿色的地毯。回望江北岸，只有那苍苍的暮霭和滚滚的烟波……这时，一轮明月从东方升起，它将伴随着诗人连夜赶回家中，与亲人团聚。王安石一时兴起，随口吟出一首绝句：
　　京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
　　春风又到江南岸，明月何时照我还？
　　他一路上反复吟诵着，思考着，总觉得第三句中的“到”字太平庸，也不够贴切。后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字——“春风又入江南岸”，咦，这象什么话？不好！他自言自语着，然后又改为“满”字——“春风又满江南岸”，唉，越改越不像话了，诗人又抛弃了“满”字，跑了十多里路，想了又想，改了又改，却总是找不到一个妥贴的字眼。最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗？ 何不用一个“绿”字呢？于是诗人大声吟诵道：
　　“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！
　　王安石到此才确定用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼。第二天，诗人回到钟山的寓所，就立即把这首诗抄录在自己的稿本上。
　　诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美。
　　.

　　中国诗歌最早起源于远古先民们在劳动中发出的有节奏的举重劝力之歌。如，民歌《断竹》、《续竹》、《飞土》、《逐肉》，载于《吴越春秋》，相传是上古炎黄时期的诗歌，内容记载了当时人们的劳动情景。
　　随着社会历史的发展，在西周初年到春秋中叶(公元前11世纪至公元前7世纪) 这500多年的时间中，我国古代诗歌取得了卓越成就。产生于这一历史时期的《诗经》，共收存诗歌305篇，成为我国文学史上最古老的一部诗歌总集。
　　《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”是当时十五个诸侯国带有地方色彩的的民歌；“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌；“颂”是宗庙祭祀用的舞曲，也叫做庙堂音乐。
　　西方诗歌产生于古希腊青铜时代晚期。源于氏族社会解体时期古代民间传说、行吟的英雄歌谣和神话故事。相传公元前6世纪，古希腊盲诗人荷马在此基础上整理成长篇文字史料《荷马史诗》，它包括两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。内容包括公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况以及2000年前的迈锡尼文明。主要歌颂本部落、本民族在形成和发展过程中的种种英雄业绩，包括原始人开创历史的艰难险阻，抵御外侮的斗争，以及有关国家和民族命运的其他重大题材。成为欧洲文学史上最古老的文学作品。

　　在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了

Answer 2

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

唐朝泾州（今安徽省泾县）
有个很出名的故事的，说的是李白粉丝汪伦的。
李白 (701—762年)，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖），幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。
据传，唐朝泾州（今安徽省泾县），有一个村人叫汪伦，为人豪爽，热情好客，仗义疏财，喜欢交结有名仕，尤其文人墨客。他非常羡慕诗仙李白，当时李白的诗名已誉满天下。他很想一睹诗仙的风采，并结交为友，但是泾州是个名不经传的小地方，外地的人根本不知道，而他又只是一个普通的村民，无名小辈，不是名人，当然就没有名气，要想认识李白谈何容易！他常想，有什么办法才能请到李白呢？
听说李白要来安徽游览的消息，汪伦兴奋不已，他想这是个请他的难得的好机会。大家都知道他有两大爱好，一是喜欢美酒，一是喜欢美景。他抱着试试看的心理，给李白写了一封热情洋溢的邀请信，希望李白能到泾州来。他在信中写道：“先生喜欢游览吗？这里有十里桃花；先生喜欢饮酒吗？这里有万家酒店。”信寄出后，汪伦在慢慢等待回音。
李白接到素不相识的汪伦的邀请信，看完信的内容，早已心驰神往了，他想好好地观赏那十里桃花，痛饮那万家酒店。他立刻高高兴兴地乘着明媚的春光赶赴泾州，一路上风尘仆仆。他按照汪伦的地址，兴致勃勃地找到汪伦家。
李白的到来，让汪伦喜出望外。主客寒暄几句，李白迫不及待地要汪伦带领他去看“十里桃花”和“万家酒店”。 汪伦微笑着解释说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花；万家呢，是我们这酒店店主姓万，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”
虽然汪伦的房子建于乡村，但是花园式的庭院，依山面潭，有假山有绿树，有池有鱼，有花有草，有亭台楼榭，有幽深曲径。李白看后很喜欢，在汪伦的挽留下，既来之则安之，于是住下了。
在汪伦的陪同下，李白泛舟桃花潭，领略十里桃花潭景色及周边的田园风光。在这里，汪伦呼朋唤友，作陪李白，搬出陈年佳酿，摆出山珍海味，一日数宴。在乡村别墅里，经常聚宴，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与新结识的朋友高谈阔论，往往欢娱到通宵达旦。李白对主人的热情好客十分赞赏，不禁产生相见恨晚之感。在汪伦那儿住了数日，李白每天都过得非常愉快。
李白是性情中人，想来就来，想走就走，不拘俗礼，不讲客套，洒脱不羁。一天，他要离开了，没有向汪伦辞行，只交代汪家下人，就独自走桃花潭边，登上停靠的小船，船夫撑篙，小船正要离岸。忽然，他听到从岸上传来的一阵歌声，回头一看，只见汪伦抱着一坛酒和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。
汪伦回家，听说李白刚刚走了，于是叫朋友们一起去送行。到岸边，汪伦打开了十年陈酿的坛盖，立即酒香四溢。他以酒为李白饯行。李白接过酒碗，感谢主人，一仰脖子，一饮而尽。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他想：桃花潭里的水有千尺深，也比不上汪伦对我情谊深啊！此时，他抑制不住情感，于是他铺纸研墨，饱含深情地写下了这首著名的送别诗《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
书写完毕，李白将诗作双手奉给汪伦，表达他的一片情谊，留作纪念。李白重新登船，站在船头，挥手与汪伦告别。
《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着许多游人。

Answer 3

1：李清照夫妇"赌书泼茶"的故事
李清照与赵明诚赌书泼茶的情趣生活。两个人在茶余饭后，随手觅得一本书，翻开一页，问着对方某事某人出自何书何句甚至何页，输者，直接泼茶于其胸间，茶香伴着亲昵，雅致而不流俗。（李清照在《〈金石录〉后序》一文中曾追叙她婚后屏居乡里时与丈夫赌书的情景，文中说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后。中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”）
纳兰容若曾在《浣溪沙》一词中用过此典
浣溪沙
纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
注：她丈夫是金石学家。
2：纪晓岚贺寿联的故事
大清乾隆朝王翰林为母亲做寿，请纪晓岚即席做个祝寿词助兴。老纪也不推辞，当着满堂宾客脱口而出：“这个婆娘不是人。”老夫人一听脸色大变，王翰林十分尴尬。老纪不慌不忙念出了第二句：“九天仙女下凡尘。”顿时全场活跃、交口称赞，老夫人也转怒为喜。老纪接着高声朗读第三句：“生个儿子去做贼。”满场宾客变成哑巴，欢悦变成难堪。老纪喊出第四句：“偷得仙桃献母亲。”大家立刻欢呼起来。
3：
北宋著名词人张先（990—1078，字子野），在80岁时娶了一个18岁的小妾。当时与张先常有诗词唱和的苏轼随着众多朋友去拜访他，问老先生得此美眷有何感想，张先于是随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”
风趣幽默的苏东坡则当即和一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
4：
老夫少妻，生活肯定不和谐。有个年迈的七旬的老宰相，续弦娶了个二十多岁的年轻夫人，生活很难让年少的妻子满意，这少夫人安耐不住寂寞，暗中与书童勾搭起来。
一个中秋夜，老宰相外出回家，听屋里传出一阵男女调笑之声。他躲在窗下偷听起来。“看你像面团儿似德！”“看你像粉团儿样。”“你那老夫子哩？”“就像一颗枯焦的老干葱！”宰相越听越生气，忍了又忍，到别屋睡去了。
第二天，宰相摆上月饼，水果，叫来小夫人和书童，要他们吟诗作对。宰相先吟道：“八月十五日正东，忽听屋内笑甜声。面团伴着粉团乐，外头亮了老干葱。”小夫人一听宰相知道了，并不害怕，索性对了一首：“八月十五月正西，功夫休掉少年妻。活着虽然在一块，死了还是别人的。”书童见这事露馅了，心头不免有些害怕，忙向主人赔罪，也吟了一首诗：“八月十五月正圆，宰相肚里能撑船。大人不把小人怪，从今以后不再犯。”
5：
宋代文人陈季常有些怕老婆，好友苏东坡为了嘲笑这位自称“龙丘居士”的惧内先生，写了一首有趣的诗：龙丘居士亦可怜，说空谈有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。诗中采用了幽默夸张的手法，把陈季常怕老婆的模样描写得淋漓尽致，让人喷饭。把悍老婆称为“河东狮子”也是形象的首创。从此后，“河东狮”便成了“恶老婆”的代名词。

Answer 4

王安石是抚州临川（今江西省临川县）人，唐宋八大家之一。

宋神宗熙宁二年（1069），王安石当宰相后，决心改革，推行新法，遭到大地主、大官僚的坚决反对，没几年就被罢了官。他在京城闭居无聊，决意回南京去看看妻儿。

第二年春天，王安石由汴京南下扬州，又乘船西上回金陵（令江苏省南京市），路过于京口（令江苏省镇江市）到了隔江相望的瓜洲时，船靠码头，不再走了。他站在船头上，极目西望，但见青山隐隐，江水滔滔，春风绿野，皓月当空，触景生情，更加怀念起金陵钟山（又名紫金山）的亲人来了。他走进船舶，拿出纸笔，略一思索，就写了一首题名《泊船瓜洲》的诗：

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又到江南岸，

明月何时照我还？

写完后，王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。

王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。

为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目。

一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”。后来许多谈炼字的文章，都以他为例。

一年初春时节，诗人王安石从扬州到了瓜州渡口，归心似箭，想早日返回金陵钟山的寓所——他因变法失败而被罢相之后，一直住在这里。他打算先坐船横渡长江，到对岸的京口（今江苏省镇江）上岸，然后连夜赶路回钟山。
渐进黄昏，船就要靠近南岸，马上可以上岸赶路了，诗人不禁往西边眺望着，只见峰峦重叠，绵延不断，伸展到远方，最后被云雾所遮裹，看不到夕阳外的钟山。但它并不遥远，要知道，从京口到金陵，中间不过隔了几座山峰而已！船一靠岸，王安石第一个跳上岸，忽然一阵春风吹来，夹带着一阵使人心醉的花香。啊！诗人的脚步正好赶上了春天的脚步，双脚踏上了江南绿色的地毯。回望江北岸，只有那苍苍的暮霭和滚滚的烟波……这时，一轮明月从东方升起，它将伴随着诗人连夜赶回家中，与亲人团聚。王安石一时兴起，随口吟出一首绝句：
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又到江南岸，明月何时照我还？
他一路上反复吟诵着，思考着，总觉得第三句中的“到”字太平庸，也不够贴切。后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字——“春风又入江南岸”，咦，这象什么话？不好！他自言自语着，然后又改为“满”字——“春风又满江南岸”，唉，越改越不像话了，诗人又抛弃了“满”字，跑了十多里路，想了又想，改了又改，却总是找不到一个妥贴的字眼。最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗？ 何不用一个“绿”字呢？于是诗人大声吟诵道：
“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！
王安石到此才确定用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼。第二天，诗人回到钟山的寓所，就立即把这首诗抄录在自己的稿本上。
诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美。
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中国诗歌最早起源于远古先民们在劳动中发出的有节奏的举重劝力之歌。如，民歌《断竹》、《续竹》、《飞土》、《逐肉》，载于《吴越春秋》，相传是上古炎黄时期的诗歌，内容记载了当时人们的劳动情景。
随着社会历史的发展，在西周初年到春秋中叶(公元前11世纪至公元前7世纪) 这500多年的时间中，我国古代诗歌取得了卓越成就。产生于这一历史时期的《诗经》，共收存诗歌305篇，成为我国文学史上最古老的一部诗歌总集。
《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”是当时十五个诸侯国带有地方色彩的的民歌；“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌；“颂”是宗庙祭祀用的舞曲，也叫做庙堂音乐。
　 西方诗歌产生于古希腊青铜时代晚期。源于氏族社会解体时期古代民间传说、行吟的英雄歌谣和神话故事。相传公元前6世纪，古希腊盲诗人荷马在此基础上整理成长篇文字史料《荷马史诗》，它包括两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。内容包括公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况以及2000年前的迈锡尼文明。主要歌颂本部落、本民族在形成和发展过程中的种种英雄业绩，包括原始人开创历史的艰难险阻，抵御外侮的斗争，以及有关国家和民族命运的其他重大题材。成为欧洲文学史上最古老的文学作品。

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了

Answer 5

曹植(192-232)，字子建，曹丕之弟。他是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称为“建安之杰”。现在流传下来的作品也最多，诗有八十多首，辞赋、散文完整的与残缺不全的共四十馀篇。从这些作品来看，其成就的确在建安时期一般作家之上。
曹植的一生以曹丕称帝为界，明显地分为前后两期。前期他以才华深得曹操的赏识与宠爱，几乎被立为太子，志满意得；后期曹丕父子做了皇帝，由于前期有争为太子一段经历，对他深怀猜忌，横加压抑与迫害，他虽然仍不失王侯的地位，却“抑郁不得志”，终于在愤懑与苦闷中死去。这种生活遭遇，对他的创作有着深刻的影响。
曹植前期也是在相对安一的环境中过着贵公子生活，但颇有功名事业心。他一生所热烈追求的是“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”(《与杨德祖书》)。当曹操奠定了天下三分的局面时，他的政治雄心便是西灭“违命之蜀”，东灭“不臣之吴”，“混同宇内，以致太和”(《求自试表》)。他的诗歌的主要内容之一，便是表现这种雄心壮志。《薤露篇》说：“愿得展功勤，输力于明君。怀此王佐才，慷慨独不群”。在《鰕（鱼旦）篇》里，诗人自比为鸿鹄，把“势利惟是谋”的小人比为“不知江海流”的鰕（鱼旦）和“安识鸿鹄游”的燕雀。这些都表现了他追求理想和颖脱不群的性格。但由于诗人前后期生活境遇的不同，表现这方面内容的作品，其情调、风貌也有显著的差异。前期以《白马篇》为代表，它塑造了一个武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮裂牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神：“羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。……捐躯赴国难，视死忽如归。”后期以《杂诗》为代表，更多地表现了壮志不得施展的愤激不平之情。如《杂诗》其五：
仆夫早严驾，吾行将远游。远游欲何之?吴国为我仇。将骋万里途，东路安足由?江介多悲风，淮泗驰急流。愿欲一轻济，惜哉无方舟!闲居非吾志，甘心赴国忧。
曹植后期备受迫害和压抑。《世说新语》载一个故事说，曹丕曾命他七步中为诗，不成则将行大法。他作诗道：“煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下燃，豆在釜中泣，本自同根生，相煎何太急。”这个传说很能表现他当时的处境。他的后期诗歌也主要是表现这种处境和心情。
作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。当时诗人和白马王曹彪、任城王曹彰都去京师朝会，任城王到京后不明不白地死去，诗人与白马王回返封地时，又为有司所阻，不能同行，于是诗人“愤而成篇”，写下了这首赠诗。全诗共分七章，表现了丰富的复杂的感情。诗中如“鸱鸮鸣衡轭，豺狼当路衢，苍蝇间白黑，谗巧令亲疏”，痛斥了迫使他们分行的有司；“奈何念同生，一往形不归。孤魂翔故域，灵柩寄京师”，表现了对任城王暴亡的深沉悼念；“变故在斯须，百年谁能持”，也吐露了诗人在岌岌可危的处境中惴惴不安的心境。这首诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治阶级内部萁豆相煎的残酷，是有深刻的思想意义的。这首诗的抒情艺术水平也很高。诗人把复杂的感情，通过章章蝉联的轳辘体的形式，一步步抒发出来，极有层次。另外，诗人的感情虽然十分悲愤激切，却不是一味的直接倾诉，往往通过叙事、写景，或通过哀悼、劝勉等方式宕开去写，这就把感情表现得沉着从容，丰富深厚。
此外，他的《吁嗟篇》以转蓬为喻形象地描写了他“十一年中而三徙都”的生活处境和痛苦心情。《野田黄雀行》则表现了他对迫害的愤怒和反抗：
高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结交何须多。不见篱间雀，见鹞自投罗。罗家得雀喜，少年见雀悲；拔剑捎罗网，黄雀得飞飞；飞飞摩苍天，来下谢少年。
诗人以罗家喻迫害者，以雀喻受害者，塑造了一个解救受难者的侠义少年的形象，寄寓了作者的理想和反抗情绪。曹丕即位就积极翦除曹植的羽翼，杀死了他的好友丁仪、丁廙等，可见这样的诗是有现实背景的。
曹植前期的诗歌主要是表现他的壮志，很少反映社会现实，只有《送应氏》第一首因送友人而连带写到友人所居的洛阳的残破。后期由于自己生活的不幸，逐渐能体会到一些下层人民的痛苦，才写出了个别反映人民疾苦的诗篇。如《泰山梁甫行》给我们描绘了一幅当时海边人民贫困生活的画面：
八方各异气，千里殊风雨。剧哉边海民，寄身于草野。妻子象禽兽，行止依林阻。柴门何萧条，狐免翔我宇。
《杂诗》第二首则表现了对从戎的“客子”的同情。
曹植还写了不少情诗，如《七哀》、《美女篇》等。这些诗与表现壮志的诗风格明显不同，感情哀婉缠绵，与汉末古诗中的抒情诗极相近。《七哀》一首情调尢肖《古诗十九首》。这些诗中有一些可能寄托了诗人君臣不偶和怀才不遇的感情。
《诗品》说曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”，很能概括曹植诗歌的艺术风格。曹植一生热中功名，追求理想，遭遇挫折后，壮志不衰，转多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。
在建安诗人中，曹植要算是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然也脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府出来逐渐文人化，到了曹植手里就具有明显的文人诗的面目了。如《美女篇》模仿汉乐府《陌上桑》，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，不只多而贴切，并且常常以全篇为比，如以少年救雀喻解救受难者，以转蓬飘荡喻流徙生活，以女无所归喻怀才不遇等。他的诗又注意对偶、炼字和声色。如“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，一连三联对偶，后两联尤为工整。“被”字，“冒”字见出作者选词用字的匠心。他有些诗句已暗合律诗的平仄，富于音乐性。此外曹植的诗还工于起调，善为警句，如“高树多悲风，海水扬其波”、“惊风飘白日，光景驰西流”，它们或在篇首，或在篇中，都使全诗增色。曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。
曹植的辞赋也都是抒情小赋。《洛神赋》是他赋中的名作。这篇赋接受了《神女赋》的影响。它熔铸神话题材，通过梦幻境界，描写一个人神恋爱的悲剧。赋中先用大量篇幅描写洛神宓妃的容貌、姿态和装束，然后写到诗人的爱慕之情和洛神的感动：“于是洛灵感焉，徙倚傍徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁裂，步蘅薄而流芳，超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。”通过这些动作的描绘把洛神多情的性格也刻划得十分突出。最后写到由于“人神之道殊”，洛神含恨赠珰而去，和诗人失意追恋的心情，有深厚的悲剧气氛。这篇赋想象丰富，描写细腻，词采流丽，抒情意味和神话色彩很浓，艺术的魅力很大。
在曹植的文章中，《与吴季重书》和《与杨德祖书》是两篇有名的散文书札。后一篇直抒怀抱，讥弹时人，文笔锋利简洁，也很能表现他自视甚高的性格。另外，他的《求自试表》、《求通亲亲表》是两篇骈俪成分极重的文章。但它们都有一定的内容，而在形式上，对偶排比句也往往是三、四、五、六言相间，并且不排斥散句，所以错落有致，工整而不萎弱，与后来许多形式主义的骈文有很大不同。特别是前一篇，诗人的急切用世之心，洋溢在字里行间。