Question

cosplay入门 须知

十分的奖励，麻烦说的详细点，不要复制的

Answer 1

呵呵，先说cos
几个要素，服装，化妆，道具，尤其是假发、鞋、底裤。
cos的目的是还原，所以原版的是最赞的，入门cos做套好衣服很正常，但是在妆、小细节比如耳朵鞋子假发美瞳等等方面经常坑爹，尤其是出古装穿越双运动鞋牛仔裤出来，非常让人不愉快，这些细节要注意，心态要摆正。
当然了，也有人出cos只是为了娱乐，萝莉装露腿毛等等，槽点满满，那种的就一笑而过了，所以如果不想当这种，那么在选角色的时候也要看高矮胖瘦脸型性格适不适合自己cos，如果要露某些特写部位那么衡量下自己对自己是否满意。以前我也会因为喜欢什么而出什么，但是现在如果觉得自己“扮演”不到那个地步那么就把他存在心里了。
cosplay本身是很烧钱的，越华丽的角色越烧，所以衡量好自己的经济承受能力。
化妆，尽量原版，自己会最好，不会可以找化妆师、在美容美发店花钱做，看实际情况
然后是play
只有照片的cos和模特没什么两样，但是这是cosplay主流的传播方式，所以摄影和后期也很重要，但是这些一般不靠自己。都会请专业人士摄影或修片，自己慢慢做到专业也正常。
言归正传，play才是cosplay的生命，这个主要是跟团，因为他们会有专业的编剧、编舞、武术指导等等，自己对剧本有把握或者练过舞当然得心应手，但是入门跟着别人就行了
没看到悬赏分，不过传播一下吧，希望对你入门有帮助^_^
总而言之，起步还是跟团，细节上别随意就好，怀着你对角色的爱

Answer 2

cosplay这种东西本身就是自由度比较大的东西 不管是入门还是资深coser 都没有必要去了解 cosplay一词是怎么来的 作为一个刚入门的coser 首先要知道的就是cosplay的几种基本形式：相片 舞台剧 视频 T台秀。 其中相片分内景外景（不管是内景外景都需要经过一定的PS处理 至少也应该加个光 遮个瑕啥的 偶尔也需要特效 比如月牙天冲的效果之类的 coser不是模特 追求的是照片的效果 没有人会因为你PS而鄙视你） 舞台剧分音乐剧（没有对话 完全用音乐带动肢体 根据音乐的类型不同 还分为热幕和冷幕 热幕说白了就是单纯跳舞带有强烈节奏感 而冷幕多为音色较为幽怨 有点剧情剧的感觉在里面） 剧情剧（对话场景为主 音乐场景做过度 分真声剧和假声剧 真声剧就是完全是coser自己的声音 假声剧就是提前录好对话 coser对嘴 现在的舞台剧多半是假声剧 前面说了 cosplay要的是视觉效果 是不是自己的声音并不重要）另外 cosplay的舞台剧不用剧本 而是脚本 剧本和脚本的区别在于 剧本的总体来收较为严格 走位说话都是规定好的 而cosplay中除非是音乐剧需要排队形 除此之外并没有限制得很死 但是比起一般的舞台剧 cosplay更加要求coser投入大量的精力去体会角色的情感 个性 习惯动作 必须让漫迷看到就有种似曾相识的熟悉感。视频这东西除非是兴趣 要不然圈内几乎没多少人去搞这东西 绝对是个高成本 低回报的活 搞不好还会被一堆漫迷吐槽吐到死。T台秀可能是cosplay几种形式里最简单的了 上台走几步就完事了 需要注意的就是服装要经得起光照 有些布料平时看上去还不错 T台上一走 灯光一打 感觉上就是块破布 同理 T台秀化妆也是需要经得起光 有时候我们台下觉得不错的妆 到了台上灯光一打 就显得十分惨淡 另外 coser要充分把握角色的招牌动作 尽可能的夸张 这是cosplay 没人会说你做作...
楼主你看看这些是不是你要的 不好意思 我是想到什么说什么 所以没有很好的一点一点排出来 如果这是楼主想要的 我可以再说些关于化妆方面的入门须知

Answer 3

cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。