Question

钢琴十级以后怎样继续提高水平？

我钢琴已经通过十级了多年，这几年来觉得自己没有什么进步，请问，如何才能继续提高水平呢？该练习些什么曲子呢？谢谢
我还只是个高中毕业生，业余选手，演出，带学生恐怕没什么希望。
另外，我想知道具体的练习曲目，请不吝赐教。谢谢！
希望能多一些我可以练习的曲子，最好帮我制定一个一年计划。

Answer 1

方法如下：

1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相百对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

2、冥练：在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及度连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。

3、键位问感训练：在键盘上做固定距离（如五度、六度、八度、十度等各种距离）大跳练习。

扩展资料：

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

Answer 2

十级过后学习肖邦练习曲,之后是拉赫玛尼诺夫音画练习曲,然后帕格尼尼练习曲,最后是李斯特超级练习曲。有专业级的 不过要专业学院学生才可以考。

从主观上来说，10级考完后，许多家长和老师都希望孩子继续学习，毕竟艺无止境。10级之后的学习内容还是有很多，而且弹奏已经成了孩子生活的一部分。学琴之路一路走来，实属不易，就此放手甚至丢弃，实属可惜!但为什么考完10级之后，孩子的学习难以进去下去?
其中原因，一部分是客观上的：孩子的作业、功课负担逐渐加重，难以抽出时间来持之以恒地继续练习;另外一部分是主观上的：家长和孩子对习琴的意义、对考级的目的没有清晰的认识，存在一定认识上的误区，使学琴之路难以为继。因此，造成10级之后的乐器学习，不知道如何合理而有效的安排。针对以上情况给予以下建议：

一、 对于习琴意义的再认识

孩子为什么要学琴?在学琴过程中空间要学到什么?达到什么目的?这是琴童、家长和老师首先要思考的问题。器乐学习的目的不仅仅是让孩子有一技之长——能弹会奏，掌握一定的器乐演奏技能和知识，还有让孩子通过乐器的学习逐步培养正确的审美观，以及培养良好的学习习惯。钢琴的学习过程，需要反复聆听、练习、比较和巩固，这一过程是逐步提高其感受美、欣赏美、表现美、诠释美的能力的过程，是逐步提高其审美能力的过程。器乐学习的另外一个目的在于通过学习，培养其坚忍顽强、精益求精的学习品质。学琴要持之以恒，需要日复一日、年复一年地坚持;弹奏时需“精雕细刻”甚至“吹毛求疵”的细磨;弹奏出现问题时，还需要孩子去发现问题，分析并解决问题，需要孩子能坐住板凳，抵挡住爱玩的诱惑、克服疲劳等困难。所以，习琴过程是其观察力、注意力、意志力、耐心毅力等学习品质逐步形成的过程，这一过程对孩子的心智成长和成熟能起到较好的促进作用。

二、对于考级的再认识

为什么要参加考级?不难发现，有一些琴童家长是抱着“盲从”的心态：随波逐流，赶“时髦”，别人报考级，我也不落下;有些是抱着攀比的心理，实际上，以上的几种考级心态，都违背了器乐考级的初衷：考级是孩子阶段练习成果的平台和校场。艺无止境，10级过关“看上去很美”，但不能给习琴之路画上“休止符”。就像登山，10级过关只能说明乐器学习到了一另一个起点和平台，后面还有更高的山峰要去征服。

三、10级之后学习如何安排

10级考完后，除了少数走专业音乐之路的学生继续练习外，对于绝大部分在练习时间和精力无法如初的业余琴童，建议如下：

1、弹奏时间因人而异，做到“虽少不停”。
因为功课作业增多，不能有以往那么多的时间和精力为练习，此时，在练习时间上可以根据自己的学习情况适当地调整安排。但是无论如何调整，钢琴弹奏的时间都要保证，不能一下断了。时间是挤出来的，在弹奏时间上，各人可根据自己的具体情况重新制订计划和目标。

2、弹奏多方拓展，做到“面广度宽”，弹奏时尽量涉及多样的音乐作品。
钢琴作品浩如烟海，古今中外，各个时期、不同风格的作品太多太多，可以有计划、有步骤、有目的地弹春天一些代表性的作品。比如以外国音乐作品中按不同发展时期和音乐风格流派来分，可以循序渐进地安排巴罗克风格、古典主义、浪漫乐派、印象派音乐、现代派音乐等作品弹奏;兼顾作品的体裁和形式，穿插具有代表性的体裁和形式如圆舞曲、即兴曲、即事曲、协奏曲、奏鸣曲等作品，从乐曲的宽度、广度，从孩子的兴趣上拓展音乐的视野。

3、温故知新，理性梳理。
部分孩子10级虽过，但是“关过能不达”。就是没有达到真正的10级水平和弹奏能力。此时，就是来补一补前面所留下的弹奏“短板”，比如音阶、琶音等基本功要重新强化和练习;比如对于巴赫的复调音乐重新回弹，甚至对于10级之前，如8级或9级等没有涉及和巩固的乐曲要重新学习，补缺补漏，从而在温习、巩固、梳理中提高自己的弹奏能力，使“10级”能力实至名归。

Answer 3

1、分手练习
如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。
2、 分段练习
任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。
3、 分声部练习
学会用心。学习的过程，应当是用脑思考的过程，无论是用眼睛看，用口读，或者用手抄写，都是作为辅助用脑的手段，真正的关键还在于用脑子去想。举一个很浅显的例子，比如说记单词，如果你只是随意的浏览或漫无目的地抄写，也许要很多遍才能记住，而且不容易记牢，而如果你能充分发挥自己的想象力，运用联想的方法去记忆，往往可以记得很快，而且不容易遗忘。现在很多书上介绍的英语单词快速记忆的方法，也都是强调用脑筋联想的作用。可见，如果能做7到集中精力，发挥脑的潜力，一定可以大大提高学习的效果。

Answer 4

业余钢琴10级对业余的钢琴爱好者是有一定难度的，但是，10级之上还有很大的发展空间（可能还有20级在它之上），所以您一定要确信，您还是有很大的发展的空间和余地的。

当然，就像盖房子一样，如果基础不好的话房子高不了，就算侥幸到了10级，在其过程中也会留下很多硬伤和隐患。

建议您进一步巩固技术，是巩固，就是把学过的，从849后半部到740所有需要掌握的技术都细致精确的做到位，千万不可急着过多的接触肖邦和李斯特等练习曲。等夯实基础再练也不迟。

Answer 5

你以前练的不能停止,平时还可以弹奏你以前没有接触过的音乐家作品,作为拓展,掌握不同作曲家,时期,风格的作品对于一个钢琴师很有必要!
有机会的话多参加演出,平时多带学生,因为你不停教别人的同时你也会有进步,哪怕是很初级的教学.
巴赫的作品还是非常有必要弹,你都弹了吗?