Question

哥特式美术、拜占庭美术的基本特征。

Answer 1

哥特式美术
Gothic Art

12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。
哥特式建筑 哥特式建筑由罗马式建筑发展而来，但已不是城堡式，而是由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，构成一个完整的体系，以垂直轴的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设计成尖拱状，包括钟塔也和教堂的轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是各个城市显示其强大蓬勃生机的反映。当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面，亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国马尔堡的圣伊丽莎白教堂，以3个半圆室代替有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面结构中采用严格的垂直处理，而且塔楼也从基础分离获得独立，成为其后德国哥特式建筑仿效的主要样式。英国哥特式建筑受到法国影响，但很快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等地的哥特式建筑也都具有自己的特色。
哥特式雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。
哥特式绘画 哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占廷的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。
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拜占廷美术（Byzantine art）

拜占庭帝国时期的美术。拜占庭美术历时千余年,中间出现过三次高潮,即查士丁尼帝时期、马其顿王朝时期、巴列奥略王朝时期。

拜占庭帝国以基督教为国教,帝国的皇帝集政教权力于一身。与此相适应,美术创作必须以基督教教义为内容,以基督教神学为主导精神。所以说,拜占廷美术是古希腊罗马遗风与基督教精神合二为一的产物。

拜占廷建筑以基督教教堂建筑为最突出。其早期教堂主要沿用古代建筑形式,5世纪以后,旧有的穹窿结构发生变化,即由主穹窿来覆盖建筑物的中部,从而形成广阔而富有变化的空间。其代表是建于537年的圣索菲亚大教堂,该教堂规模较大,主穹窿与前后的穹窿及半穹窿联结为一个整体,并通过列柱与侧廊相连。教堂内部饰有金底的彩色玻璃镶嵌画,墩和墙全用彩色大理石贴面,有多种颜色组成的图案。

镶嵌画在拜占廷美术中占有特殊的地位。其材料为彩色小石块或彩色玻璃。这种装饰画流行于 6 世纪以后，成为建筑装饰的主要形式。最具代表性的是意大利拉文纳圣维塔列教堂的镶嵌画，即《查士丁尼大帝和廷臣们》和《皇后西奥多拉及其随从》。它们位于教堂内部半圆室的左右两壁，描绘皇帝和皇后捧供物进入教堂的场面。画中人物比例拉长 ，具有一种形在神不在的抽象风格，显得非常肃穆、庄严。色彩斑斓的服装与珠光宝气的冠饰，衬托出更加神圣的威严与华贵。从中也可看出镶嵌画匠师精妙的技艺。

随着书籍在拜占廷文化生活中所起的作用，以细密画形式为特色的书籍插图也获得迅速发展。如《创世记》的插图造型生动活泼，富有空间感，人物着重于强烈的感情表现或内心的紧张情绪，而不注重形体的比例。

Answer 2

哥特式
哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：
一、建筑领域：极具特色的建筑风格——（尖、直、高）笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
三、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
四、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
五、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。
如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。

拜占庭式美术特征：
从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。
后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。