放牛班的春天 影评.
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这部电影像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。
电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。
不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。
已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动
电影中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。
不过电影也展示了马修老师可爱、人性的一面。
已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动
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《放牛班的春天》这样的剧情堪称法国版的“麻辣教师”;主题结构并不算新鲜,却把轻松逗趣、温馨可爱推到极致,并体现了对教师的尊重以及对问题学生的关怀,唤起了人们心灵的共鸣。
该片没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素,该片如一股清流,用最古典的技法说出了一则最纯真的故事,将长期被“电影机器”围攻的观众心灵彻底清洗了一番。
相关信息:
在影片快要结束的时候,当拉辛和他的家人离去,他走进汽车的时候,可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。
在影片快要结束的时候,马修乘坐的公车第一次离开时汽车尾部有白底黑字圆牌“限速85km/h”,但带着佩皮诺第二次离开时,圆牌消失了。
可是后来老师带着同学们出去旅游的时候,学校着火了。然后那些孩子就没有了,而且通过校长他们的对话发现,应该只有一个班。就算不只一个班,那么这些孩子到哪里去了。
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周六独自在家,看了场法国电影《放牛班的春天》。最后的结果就是,两夜没有睡好觉。原因是,不知道为什么,现在看电影,不再只是单纯看电影,跟自己较劲,似乎看完之后,必须要记点什么才叫结束,才算对得起自己看过的每部好片子!累哦!不过记下之后,那种成就感和幸福感确是可以让我忘记疲劳,虽然是短暂的。
故事是这样的:
著名指挥家皮耶尔因母亲的去世来到家乡,他的儿时朋友佩皮诺前来探访,并带来了一本珍贵的日记,童年的记忆渐渐清晰。日记的记录者是马修,“池塘之底”寄宿学校的学监。“池塘之底”是一所再教育学校,校长是一位冷酷的人,这里的孩子敏感、自负,说谎和恶作剧不断。在学校仅有的几位老师看来,“行动反应”就是对孩子们最好的教育。而新来的马修不这样认为。在一个偶然的机会,他看到了孩子们对唱歌的热爱,知道音乐会让孩子们心生美好!于是因为他的努力和坚持,孩子们成立了一个“合唱团”。天籁般的声音让马修认识到自己的价值,更让闭塞灰心的孩子们看到了美好和希望......
下面选择一个片段来说,是《放牛班的春天》里我比较喜欢的一段。公爵夫人来“池塘之底”聆听合唱。这个片段它让我更加感受到剧中马修的可爱善良真诚,甚至带点幽默的个性。同时马修对莫杭治过激行为的处理,也被我认为很智慧很打动人。因为之前莫杭治的行为,让马修不得不采用冷处理的方式来对待这个自负骄傲的孩子。
从剧情来看,片段开始,当公爵夫人准备倾听孩子们的演唱时,发现了站在一角的孤立的莫杭治, 而马修则回答,“他是个特例”。之后,孩子们开始了演唱,优美的声音似乎观众已经遗忘这孤立的孩子,或者根本就认为这一次,马修对莫杭治的惩罚是彻底有效的,却一定不会是最好的。可出乎意料的是,在合唱团唱完了前一段优美的旋律之后,马修做个手势让大家安静下来,然后转过身,象什么事情也没有发生过一样对莫杭治发出了邀请,提示他,下面该是最最出彩的男声独唱。导演在这里使用了三组镜头,对马修和莫杭治表情做一对比,马修这边三次邀请,而莫杭治这边,从惊讶,到直起身,手从裤袋里拿出来,到满是疑惑,再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜,投入,进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样,“我突然读到了很多东西,自豪、被谅解后的快乐、还有,对于他是第一次的,懂得去感激。”说到这儿,我的眼泪出来了,为马修的谅解,为莫杭治的自豪和感激,这些人性中最闪光的内容,让我同剧中人物产生了强烈的共鸣。这就是我热爱一部影片的理由。
剧中“马修”的扮演者杰拉尔·朱诺,我是第一次看他主演的影片,却因为这部影片而爱上了他。朱诺的形象并不出众,身材敦实,脑袋秃顶。可他真实可爱。他的表演更多体现在细节的处理上。在这一片段里,当公爵夫人看到一边的莫杭治时,马修告诉她,“他是个特例。”回答没有多一个字,轻描淡写中,仿佛莫杭治压根就是一个不起眼的角色,一个可有可无的人。朱诺在表演中,用了一种很轻松的腔调,然后很快,问公爵夫人,是否允许开始。给观众的感觉,就是这个孩子看来真的被马修遗忘了,或者至少,马修不愿再提及。这对于莫杭治来说,惩罚已经很重,而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心,其实是后悔的,怨恨的。狄迪尔-弗拉蒙,莫杭治的扮演者,这个天才的少年,有着天使般的面孔,黄莺般的歌喉,表演也是这样浑然天成。敏感,不甘,矛盾,复杂的心情,弗拉蒙只用几个细节表现,身体斜靠在柱子上,双手插在裤子的口袋里,微低着头,看与不看之间,希望被谅解的内心,一直在挣扎着。而马修是了解的,他比任何人,甚至比莫杭治的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫杭治,独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的,表面上平静的马修,依然难以抑制内心的狂喜,他断定,自己发现了一个天才,一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后,马修一直在帮助莫杭治,帮助这个孩子改掉不好的习惯,帮助他往这条光明的路上引。他的努力,即便在莫杭治把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这一段里,在回答公爵夫人“他是个特例”时,马修这只是说给莫杭治听的,他已经原谅这孩子了,或者说从一开始,马修就压根没责怪过他,正如他对莫杭治的妈妈说的那样,“他还是个孩子。”马修只是想让莫杭治知道,自负骄傲,都是没有意义的。对莫杭治的未来,马修想得更远一些,所以在可及之处,都会想尽办法帮助莫杭治改掉不好的习惯。所以当马修转过身来,准备开始之前,对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时,我知道他是轻松的,快乐的,因为马修知道,莫杭治已经在求得谅解,这足以说明他的进步。在前段演唱完之后,马修让孩子们安静下来,转过身,相当自然的对着莫杭治做了个手势,发出了邀请。这一刻,莫杭治成为中心,在孩子还没完全确信之前,马修连续做了三次手势,笑容很温和,就像什么事情也没发生过一样,一切都是理所当然。这让我感动。马修是个小人物,他那么善良,充满爱心,在他身上举手投足都闪现着人性的真实和光芒。这就是我爱上他的原因。他用自己的所做所为,教会“池塘之底”的孩子们热爱自己,热爱生活,热爱音乐。
音乐,是这部影片的灵魂。导演克里斯·巴蒂具有正统音乐教育背景,他曾与老搭档雅克-贝汉,也就是本片的制作人,共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》、《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前,曾担任10年以上的音乐制作人,这使得他在本片中对音乐的把握炉火纯青。所选取片段中的音乐,正是影片中最动听的天籁之声。温暖开阔的和声,犹如无垠的蓝天,宽广,悠远,没有一丝杂念。而莫杭治的独唱,又如婴儿的眼神般纯净、透彻。
听他刚一开口,只想起一句话:“音乐,使人心生美好!”
故事是这样的:
著名指挥家皮耶尔因母亲的去世来到家乡,他的儿时朋友佩皮诺前来探访,并带来了一本珍贵的日记,童年的记忆渐渐清晰。日记的记录者是马修,“池塘之底”寄宿学校的学监。“池塘之底”是一所再教育学校,校长是一位冷酷的人,这里的孩子敏感、自负,说谎和恶作剧不断。在学校仅有的几位老师看来,“行动反应”就是对孩子们最好的教育。而新来的马修不这样认为。在一个偶然的机会,他看到了孩子们对唱歌的热爱,知道音乐会让孩子们心生美好!于是因为他的努力和坚持,孩子们成立了一个“合唱团”。天籁般的声音让马修认识到自己的价值,更让闭塞灰心的孩子们看到了美好和希望......
下面选择一个片段来说,是《放牛班的春天》里我比较喜欢的一段。公爵夫人来“池塘之底”聆听合唱。这个片段它让我更加感受到剧中马修的可爱善良真诚,甚至带点幽默的个性。同时马修对莫杭治过激行为的处理,也被我认为很智慧很打动人。因为之前莫杭治的行为,让马修不得不采用冷处理的方式来对待这个自负骄傲的孩子。
从剧情来看,片段开始,当公爵夫人准备倾听孩子们的演唱时,发现了站在一角的孤立的莫杭治, 而马修则回答,“他是个特例”。之后,孩子们开始了演唱,优美的声音似乎观众已经遗忘这孤立的孩子,或者根本就认为这一次,马修对莫杭治的惩罚是彻底有效的,却一定不会是最好的。可出乎意料的是,在合唱团唱完了前一段优美的旋律之后,马修做个手势让大家安静下来,然后转过身,象什么事情也没有发生过一样对莫杭治发出了邀请,提示他,下面该是最最出彩的男声独唱。导演在这里使用了三组镜头,对马修和莫杭治表情做一对比,马修这边三次邀请,而莫杭治这边,从惊讶,到直起身,手从裤袋里拿出来,到满是疑惑,再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜,投入,进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样,“我突然读到了很多东西,自豪、被谅解后的快乐、还有,对于他是第一次的,懂得去感激。”说到这儿,我的眼泪出来了,为马修的谅解,为莫杭治的自豪和感激,这些人性中最闪光的内容,让我同剧中人物产生了强烈的共鸣。这就是我热爱一部影片的理由。
剧中“马修”的扮演者杰拉尔·朱诺,我是第一次看他主演的影片,却因为这部影片而爱上了他。朱诺的形象并不出众,身材敦实,脑袋秃顶。可他真实可爱。他的表演更多体现在细节的处理上。在这一片段里,当公爵夫人看到一边的莫杭治时,马修告诉她,“他是个特例。”回答没有多一个字,轻描淡写中,仿佛莫杭治压根就是一个不起眼的角色,一个可有可无的人。朱诺在表演中,用了一种很轻松的腔调,然后很快,问公爵夫人,是否允许开始。给观众的感觉,就是这个孩子看来真的被马修遗忘了,或者至少,马修不愿再提及。这对于莫杭治来说,惩罚已经很重,而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心,其实是后悔的,怨恨的。狄迪尔-弗拉蒙,莫杭治的扮演者,这个天才的少年,有着天使般的面孔,黄莺般的歌喉,表演也是这样浑然天成。敏感,不甘,矛盾,复杂的心情,弗拉蒙只用几个细节表现,身体斜靠在柱子上,双手插在裤子的口袋里,微低着头,看与不看之间,希望被谅解的内心,一直在挣扎着。而马修是了解的,他比任何人,甚至比莫杭治的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫杭治,独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的,表面上平静的马修,依然难以抑制内心的狂喜,他断定,自己发现了一个天才,一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后,马修一直在帮助莫杭治,帮助这个孩子改掉不好的习惯,帮助他往这条光明的路上引。他的努力,即便在莫杭治把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这一段里,在回答公爵夫人“他是个特例”时,马修这只是说给莫杭治听的,他已经原谅这孩子了,或者说从一开始,马修就压根没责怪过他,正如他对莫杭治的妈妈说的那样,“他还是个孩子。”马修只是想让莫杭治知道,自负骄傲,都是没有意义的。对莫杭治的未来,马修想得更远一些,所以在可及之处,都会想尽办法帮助莫杭治改掉不好的习惯。所以当马修转过身来,准备开始之前,对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时,我知道他是轻松的,快乐的,因为马修知道,莫杭治已经在求得谅解,这足以说明他的进步。在前段演唱完之后,马修让孩子们安静下来,转过身,相当自然的对着莫杭治做了个手势,发出了邀请。这一刻,莫杭治成为中心,在孩子还没完全确信之前,马修连续做了三次手势,笑容很温和,就像什么事情也没发生过一样,一切都是理所当然。这让我感动。马修是个小人物,他那么善良,充满爱心,在他身上举手投足都闪现着人性的真实和光芒。这就是我爱上他的原因。他用自己的所做所为,教会“池塘之底”的孩子们热爱自己,热爱生活,热爱音乐。
音乐,是这部影片的灵魂。导演克里斯·巴蒂具有正统音乐教育背景,他曾与老搭档雅克-贝汉,也就是本片的制作人,共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》、《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前,曾担任10年以上的音乐制作人,这使得他在本片中对音乐的把握炉火纯青。所选取片段中的音乐,正是影片中最动听的天籁之声。温暖开阔的和声,犹如无垠的蓝天,宽广,悠远,没有一丝杂念。而莫杭治的独唱,又如婴儿的眼神般纯净、透彻。
听他刚一开口,只想起一句话:“音乐,使人心生美好!”
参考资料: http://movie.mtime.com/16682/comment.html
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怎样的生命,鲜活动人抑或面目黯淡,都将以轻飘飘的姿态最终定格,欢喜悲愁与泪水飞逝,成为铭记或淡忘的过去,这世界——星空之下大地之上,有什么可以永驻?
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久,当世界变得越来越现实,这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一,我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达,戏不是做出来的,也不是演出来的,而是彼时彼刻,你就身处其中,成为那人,并与之共度一生。
(一)
马修仿佛就是这么我们身边的一个人,他是一个“光头佬”,在不停的失业后他来到了一所寄宿学校,这所学样的名字叫做“水池底部”(也有译成池塘底),他满腔热情,却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱,友善,亲切,正直的人,从来没有放弃过自己的理想,他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。
他可以在开始时恐吓他们,要把他们“送到校长室”,但当老麦病重转院,孩子真的害怕了,似乎死亡一下子来到了身边,他怯怯地问“他会死吗?”,马修做的是,揽过孩子的头靠在自己的胸膛上,告诉他说“不会,医生会救活他。”
物质世界随时丰富,可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实,心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西,但是在《放牛班的春天》里,在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人,他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。
曾有爱情的光照亮他的心房,那个苍白的女人靠在墙上,眼望向窗外,眉间紧蹙的是一团忧郁,她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言,当第二次再见到莫朗妈妈的时候,他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去,第三次是他看她靠在墙上,紧闭双眼,尽享夏日的阳光,眼角的皱纹亦是动人。第四次见面,看着眼前花衣的美貌女子,满心的欢喜,但哪知却会错了意,听完从她嘴里说出的话后,马修的眼神一下子黯然了,微笑还僵持在他的脸上,但你却可以感觉到他的不能呼吸。
(二)
记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗?关门,画面一下子暗下来,再关上窗,画面暗得更多了,只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛,到后来女伯爵参观时,马修停止对他的惩罚,给了他意想不到的机会,他的眼神从怀疑到惊喜,满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”,小男主角台词不多,却一直在用眼神演戏。
这个身材瘦削面容清俊的男孩,在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山,却又那么渴望温情,而他的声音清亮,纯净,他的声音是真正的天籁之音,比希望更美。他是片中最大的亮色,没有他的声音,这部片子就会平庸许多。
(三)
你不必懂法语,音乐是共通的语言,一曲一词中,马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去,当合唱团居然受到恶校长的支持时,日子变得充实美好起来,画面也变得更加明亮,白云下,长桥上,奔跑的少年,还有老麦也回来了,而马修,孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
一定要注意那段歌词,当合唱团终于成立并受到欢迎时,那歌词却那样的沉重灰暗,却美,美得惊心,仿似在无边的黑暗中,却又边下沉却又绝望地舞着,期待着黎明的光亮。
黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
带领他们开创新天地
令他们从彷徨的深渊里
看到希望的涌现 生命的炽热
(四)
小小的细节,让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时,男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁,有个大大熊猫眼,像是画着烟熏妆的男孩在考试中,不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”,还有考试时皮利诺小声问:“乐利,我们是好朋友吧?”,“当然,为什么问?”,“五乘三等于多少?”,“五十三”,“你确定吗?”,“当然”,“谢谢”。
(五)
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外,马修被迫离职,并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上,但却终于没有失望,不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出,如天降一般。看不见孩子们的脸,却看见一群手在挥。
不求闻达,只为实现自己的理想。因为追求,终于实现了理想,莫朗成了音乐家,马修终其一生教授音乐,而皮利诺的愿望也实现了,跟着马修走的那天正好是周六,正是爸爸要来接他的日子。
让我们回到影片开头,成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色,直到50年后的那天,一样满头白头的皮利诺来找他,并拿出马修当年的日记,回忆才涌上他的心头,50年从青涩少年到年岁渐老,上帝赐他好天赋,莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他,一双眼睛一直在注视着他,一个人,在他人生最关键的时候,用自己并不高大的身躯,将他向上托起。
这是一部关于师生关系的电影,也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折,在我看来,世界上的故事却只有两种,有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章,那么请你,一定要看一下它。
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久,当世界变得越来越现实,这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一,我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达,戏不是做出来的,也不是演出来的,而是彼时彼刻,你就身处其中,成为那人,并与之共度一生。
(一)
马修仿佛就是这么我们身边的一个人,他是一个“光头佬”,在不停的失业后他来到了一所寄宿学校,这所学样的名字叫做“水池底部”(也有译成池塘底),他满腔热情,却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱,友善,亲切,正直的人,从来没有放弃过自己的理想,他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。
他可以在开始时恐吓他们,要把他们“送到校长室”,但当老麦病重转院,孩子真的害怕了,似乎死亡一下子来到了身边,他怯怯地问“他会死吗?”,马修做的是,揽过孩子的头靠在自己的胸膛上,告诉他说“不会,医生会救活他。”
物质世界随时丰富,可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实,心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西,但是在《放牛班的春天》里,在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人,他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。
曾有爱情的光照亮他的心房,那个苍白的女人靠在墙上,眼望向窗外,眉间紧蹙的是一团忧郁,她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言,当第二次再见到莫朗妈妈的时候,他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去,第三次是他看她靠在墙上,紧闭双眼,尽享夏日的阳光,眼角的皱纹亦是动人。第四次见面,看着眼前花衣的美貌女子,满心的欢喜,但哪知却会错了意,听完从她嘴里说出的话后,马修的眼神一下子黯然了,微笑还僵持在他的脸上,但你却可以感觉到他的不能呼吸。
(二)
记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗?关门,画面一下子暗下来,再关上窗,画面暗得更多了,只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛,到后来女伯爵参观时,马修停止对他的惩罚,给了他意想不到的机会,他的眼神从怀疑到惊喜,满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”,小男主角台词不多,却一直在用眼神演戏。
这个身材瘦削面容清俊的男孩,在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山,却又那么渴望温情,而他的声音清亮,纯净,他的声音是真正的天籁之音,比希望更美。他是片中最大的亮色,没有他的声音,这部片子就会平庸许多。
(三)
你不必懂法语,音乐是共通的语言,一曲一词中,马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去,当合唱团居然受到恶校长的支持时,日子变得充实美好起来,画面也变得更加明亮,白云下,长桥上,奔跑的少年,还有老麦也回来了,而马修,孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
一定要注意那段歌词,当合唱团终于成立并受到欢迎时,那歌词却那样的沉重灰暗,却美,美得惊心,仿似在无边的黑暗中,却又边下沉却又绝望地舞着,期待着黎明的光亮。
黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
带领他们开创新天地
令他们从彷徨的深渊里
看到希望的涌现 生命的炽热
(四)
小小的细节,让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时,男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁,有个大大熊猫眼,像是画着烟熏妆的男孩在考试中,不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”,还有考试时皮利诺小声问:“乐利,我们是好朋友吧?”,“当然,为什么问?”,“五乘三等于多少?”,“五十三”,“你确定吗?”,“当然”,“谢谢”。
(五)
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外,马修被迫离职,并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上,但却终于没有失望,不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出,如天降一般。看不见孩子们的脸,却看见一群手在挥。
不求闻达,只为实现自己的理想。因为追求,终于实现了理想,莫朗成了音乐家,马修终其一生教授音乐,而皮利诺的愿望也实现了,跟着马修走的那天正好是周六,正是爸爸要来接他的日子。
让我们回到影片开头,成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色,直到50年后的那天,一样满头白头的皮利诺来找他,并拿出马修当年的日记,回忆才涌上他的心头,50年从青涩少年到年岁渐老,上帝赐他好天赋,莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他,一双眼睛一直在注视着他,一个人,在他人生最关键的时候,用自己并不高大的身躯,将他向上托起。
这是一部关于师生关系的电影,也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折,在我看来,世界上的故事却只有两种,有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章,那么请你,一定要看一下它。
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