唱歌怎样不跑调???
我的乐感很差,但很喜欢歌,却总跑调,就有些不敢唱。其实,我好像根本不知道什么是调,跑了也不知道,都是别人说的。希望各位朋友帮帮忙!!!谢谢谢****...
我的乐感很差,但很喜欢歌,却总跑调,就有些不敢唱。
其实,我好像根本不知道什么是调,跑了也不知道,都是别人说的。
希望各位朋友帮帮忙!!! 谢谢谢**** 展开
其实,我好像根本不知道什么是调,跑了也不知道,都是别人说的。
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可以先试着在嘴里含着东西。
(最好是小半口水),然后练习发音唱歌,最省事的就是学费玉清,学他的歌真的很管用,特别开嗓。
想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频,或者电子钢琴,钢琴软件什么的,人生的更好,容易判断是否跑调。
反复播放doremifasolatido这七个音阶,一开始逐个播放,用"a"唱出所播放的音阶的音调,直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西,凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出,感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。
(最好是小半口水),然后练习发音唱歌,最省事的就是学费玉清,学他的歌真的很管用,特别开嗓。
想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频,或者电子钢琴,钢琴软件什么的,人生的更好,容易判断是否跑调。
反复播放doremifasolatido这七个音阶,一开始逐个播放,用"a"唱出所播放的音阶的音调,直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西,凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出,感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。
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其实有几种原因会导致唱歌走调:
1)一般性音准问题,
2)音程关系不对造成的“走调”,
3)没有音高概念而唱不准调,
4)和声音准问题。
一般性音准问题,是指一般人在唱歌时,唱者唱着就不知不觉地跑到另一个调上去了,而且,如果没有伴奏的话,他(她)也不知道自己跑调了。
解决这个问题的方法有:
第一是选歌与音域
每个人选歌首要考虑的,就是自己音域宽广度,音域宽广可以胜任的歌曲就多些,无论高音、中音、低音,选择建立于自身音域范围的歌来唱,反之,不要唱高或低于自己音域的歌,会显得牵强,让听者感到不舒服。
有些人天生嗓门大,最好把麦克风拿远些,唱歌时要避重就轻,嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。
音质大多是天生注定, 但也要靠后天的练习,不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。
第二是音感和模仿。
音乐的感受多是天生的,后天可以弥补但不容易,流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如意大利的声乐家来唱流行的小调,乡村农妇来唱声乐或歌剧,就会给人完全不协调的感觉。
歌曲的处理方式依歌手的感受而异,有些处理得淡而无味,有的处理得扣人心弦。
这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度,这些很微妙的感觉,就是歌者演译的特色,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
总之,你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿,这是学歌的重要过程 。
第三是节奏感和音准。
演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础,虽然不要多么地出众,但一定不能弱。
许多人唱歌(走音)而不自知,或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定,这种人唱得好就需要更多的练习,有人会将同一首歌练到2、3百遍,如果练习不够,就会走音变调,让听者退避三舍。
这种人如学习乐器也会遭遇同样问题,除了使用节拍器勤加练习外,最好唱歌时要录音,再(反覆)的听,找出其中的差异来修正。
最后是--情感。
歌手对歌词、旋律的感悟要强,很多人演唱时只注意声音的部份,而忽视情感,绝不会唱好一首歌。
还会给人每首歌都一样的平淡无味感。
有些歌手过分注重声音,是因为对歌曲不够熟练,演唱过程中老怕出错,或想着要注意气息、要准备高音等,这都会使人分心。
所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练习相当重要。
当你练歌到会唱,有把握唱准音,节拍对应时,一定要把歌词再三地念过,让歌词的深深地印入心中,成为自己内心要表达的东西,演唱时情感才能自然流溢,使听众有共鸣。
有句话说得好:“歌不是用嘴唱的,而是用心唱的”。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
1)一般性音准问题,
2)音程关系不对造成的“走调”,
3)没有音高概念而唱不准调,
4)和声音准问题。
一般性音准问题,是指一般人在唱歌时,唱者唱着就不知不觉地跑到另一个调上去了,而且,如果没有伴奏的话,他(她)也不知道自己跑调了。
解决这个问题的方法有:
第一是选歌与音域
每个人选歌首要考虑的,就是自己音域宽广度,音域宽广可以胜任的歌曲就多些,无论高音、中音、低音,选择建立于自身音域范围的歌来唱,反之,不要唱高或低于自己音域的歌,会显得牵强,让听者感到不舒服。
有些人天生嗓门大,最好把麦克风拿远些,唱歌时要避重就轻,嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。
音质大多是天生注定, 但也要靠后天的练习,不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。
第二是音感和模仿。
音乐的感受多是天生的,后天可以弥补但不容易,流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如意大利的声乐家来唱流行的小调,乡村农妇来唱声乐或歌剧,就会给人完全不协调的感觉。
歌曲的处理方式依歌手的感受而异,有些处理得淡而无味,有的处理得扣人心弦。
这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度,这些很微妙的感觉,就是歌者演译的特色,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
总之,你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿,这是学歌的重要过程 。
第三是节奏感和音准。
演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础,虽然不要多么地出众,但一定不能弱。
许多人唱歌(走音)而不自知,或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定,这种人唱得好就需要更多的练习,有人会将同一首歌练到2、3百遍,如果练习不够,就会走音变调,让听者退避三舍。
这种人如学习乐器也会遭遇同样问题,除了使用节拍器勤加练习外,最好唱歌时要录音,再(反覆)的听,找出其中的差异来修正。
最后是--情感。
歌手对歌词、旋律的感悟要强,很多人演唱时只注意声音的部份,而忽视情感,绝不会唱好一首歌。
还会给人每首歌都一样的平淡无味感。
有些歌手过分注重声音,是因为对歌曲不够熟练,演唱过程中老怕出错,或想着要注意气息、要准备高音等,这都会使人分心。
所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练习相当重要。
当你练歌到会唱,有把握唱准音,节拍对应时,一定要把歌词再三地念过,让歌词的深深地印入心中,成为自己内心要表达的东西,演唱时情感才能自然流溢,使听众有共鸣。
有句话说得好:“歌不是用嘴唱的,而是用心唱的”。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
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