Question

如何评价（赏析）国画

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Answer 1

　　初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
　　画工
　　画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
　　书法
　　中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
　　印章
　　画面上常见印章有各方面使用：
　　画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
　　装框
　　中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
　　功力
　　从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。
　　布局
　　布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
　　诗句
　　字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。
　　印文

　　无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

Answer 2

——素描色彩与空间思维能力、观察力、审美能力的关系。
现在有许多教师有这样的体会，欣赏教学难于实践教学，而现代作品欣赏则更难。
——作家在所处年代
——绘画的中心思想以及表达现实意义
——作者为什么要画这副画，以什么样的形式画这副画
——看见隐藏着的价值是什么
——表现性作品内容往往体现形式的本题之中
——错落有致的点线面构成失去了显示形象的支持
——时代气息与书画家个人风格（由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。）
——印章（各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。）
——纸和绢（纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。）
——书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间，即作家在所处年代（现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。）
——形形色色作假方式 （1．无意为之：如临摹。2．勾填作假：挖、补、填、描等。3．请人代笔：如董其昌、金农等。）
——形式（中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。）