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其一,旋律:听歌曲,重在旋律艺术,有乐理基础的流行音乐爱好者,可以直接从理论高度上进行赏析,比如说大小调式,民族调式,节奏,曲风,流派等,比如:《东风破》就是比较简单的民族宫调式,但其中运用了民族调式所不允许的si,但是在民族调式中,以现在的主流流行音乐价值观而言,这样的笔墨恰恰有助于增强音乐的表现力。这让我想起了王洛宾的《在那遥远的地方》,羽调式中的升fa是整首曲目中的情感亮点。对于乐理基础相对较差的流行音乐爱好者而言,听音乐,听旋律,完全可以借助自己的感官感受——这是音乐初学的必备。从旋律的流畅,跳跃,玲珑等直观感觉,听觉与视觉结合的进行旋律认知,比如《七里香》的间奏中的一段忽然的旋律跳跃,从自己的感觉出发,结合视觉感受,仿佛远处一朵水仙忽然绽放在自己面前等。
其二,编曲:编曲中的乐器使用搭配以及和声艺术都是对旋律的艺术丰满或者再现,很多流行音乐一人都习惯的请某几个编曲工作者进行编曲制作。这是因为这些编曲老手很习惯的抓住了当前主流流行音乐的表现形式,通过集中能唤起大家共鸣的乐器来传达情感,比如:吴庆隆总喜欢用钢琴和县月来编写悲剧歌曲,用电贝斯来描写热烈或者暴躁的一些歌曲等。但是流行音乐在主流认知同时更鼓励创新与新艺术,因此有些编曲就往往与歌曲表现情感背到而行,从而通过矛盾反差来实现艺术表现,给听者带来震撼,比如:《晴天》。
其三,歌词:个人以为流行音乐的歌词是对旋律和编曲的补充,以此增强表现力,或者说是对于流行音乐的旋律的表现力不足的一种弥补,流行音乐很多歌的思想实质完全是通过歌词表现出来的——这是流行音乐的弊端所在。因此,听歌是的歌词态度可以不必过于认真,以免喧宾夺主,重要的是旋律和编曲
其二,编曲:编曲中的乐器使用搭配以及和声艺术都是对旋律的艺术丰满或者再现,很多流行音乐一人都习惯的请某几个编曲工作者进行编曲制作。这是因为这些编曲老手很习惯的抓住了当前主流流行音乐的表现形式,通过集中能唤起大家共鸣的乐器来传达情感,比如:吴庆隆总喜欢用钢琴和县月来编写悲剧歌曲,用电贝斯来描写热烈或者暴躁的一些歌曲等。但是流行音乐在主流认知同时更鼓励创新与新艺术,因此有些编曲就往往与歌曲表现情感背到而行,从而通过矛盾反差来实现艺术表现,给听者带来震撼,比如:《晴天》。
其三,歌词:个人以为流行音乐的歌词是对旋律和编曲的补充,以此增强表现力,或者说是对于流行音乐的旋律的表现力不足的一种弥补,流行音乐很多歌的思想实质完全是通过歌词表现出来的——这是流行音乐的弊端所在。因此,听歌是的歌词态度可以不必过于认真,以免喧宾夺主,重要的是旋律和编曲
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