插画是怎么画的，
第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。
0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。
其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。
第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。
很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想听这位老师讲课的同学，可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于开头的一组数字是：646，然后处于中间地带的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。
第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
1. 画功能提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。
第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：
5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。
初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。
永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~
现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员，都不是很理解游戏原画和插画的区别，会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？
第一：原画那点事之：原画是什么？
（1）原画的作用和目的：
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏制作提供美术依据和指导。
（2）原画的呈现方式
原画设计一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
第二：插画那点事之：插画是什么？
（1）插画的作用和目的：
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
（2）插画的呈现方式：
一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。
第三：只是了解多没意思，会画才是乐趣
无论原画还是插画，都是非常有意思的艺术课程，如果大家想每天听这方面的课的话，可以进我做的下面这个原画插画每天听课（裙），它里面也有相关教程资料，它前边开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于尾部的一组数字是：377。把以上三组数字组合起来，有没有基础无所谓，重要的是喜欢学，画画可以提升生活的乐趣。
第四：原画和插画的对比，相同点和差异点
那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言，原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画师，通常是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
第五：什么才是好的原画和插画？从审美的角度将二者进行一个对比。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：
（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）
（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）
一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。
而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。
这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计，一个制作说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。
第六：特殊的原画——概念设计
上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。
什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。
在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计）。
所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是制作说明，能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。
第七：不是原画的原画——宣传原画
顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是最高的。
第八：系统总结原画和插画的区别
（1）原画设计的重点是设计，它是在一个产品制作中不能缺少的环节。
（2）插画更偏向与“画”，它是一种艺术，自身就已经是一个产品；
（3）它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。
它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
用鼠标画也就是鼠绘，鼠绘在细节上可能要差一点。大多数人都是数位板与软件结合，用数位板板绘，再用软件工具进行修改调整。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画。
当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长。插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
扩展资料
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
参考资料来源：百度百科-插画
