《画》这首诗是什么意思？
《画》
唐代作家王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
扩展资料：
写作背景：
这首诗是在安史之乱以后，李龟年南奔湘中，曾在某官郎邸席上演唱本诗，这说明本诗在盛唐时已为时人所传唱，且在战乱年代依然长盛不衰，从中足见本诗感染人心之深。
这首诗的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实。
诗人唯有带着淡淡的忧伤去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
“远看山有色”此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
“近听水无声”和首句并无矛盾之处，动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余，是什么如此神奇，静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
“春去花还在，人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。
一、古诗原文
《画》
作者：王维（唐）
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
二、白话译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
扩展资料
作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水，但不是死水而是活水，你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
参考资料来源：百度百科-画 （唐代王维诗作）
《画》是一首五言绝句，据说作者是唐朝王维。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”诗的字面上容易理解，远远看去，一座座青色的山峰连绵起伏，色彩明亮，多美呀！缓缓的流水从山涧流出，走近仔细听，奇怪的是，却没有听到任何流水的声音。现在春天都过去了，百花依旧还在绽放，还在争奇斗艳呢。枝头上站着一只可爱的小鸟，有人走近了，想来机敏的小鸟却依然没有被惊动而飞走。
这首诗隐藏谜语，充满情趣；写法也很独特，运用“一正一反”的对比写法，如远近、有无、取来；且对仗工整，如山水、花鸟，加上三对反义词，结构严谨。
有山有水，有花有鸟，但一切却那么违反自然规律，有悖常理；山虽远，但色彩明丽；水流动，却听不到声音；花儿盛开，却从没凋谢；鸟儿机敏，却不怕人。这一系列不得不引发读者强烈的好奇心，这是怎么回事呢？原来这里描述的其实就是一幅画，这幅画上画的有山水、有花草、有鸟儿，因为是一幅画，所以画上的山看得见颜色，画里的水听不到流动的声音，春天过去了画上的花还是很艳丽，人走近了画上的鸟也不会受到惊吓。这表现出了作者匠心的独具，图文对应，妙趣横生。作者的奇思妙想不得不令人折叹。
全诗读起来，诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，人又来，鸟不惊，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
王维寄托情怀于物，全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤，语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
《画》这首诗的意思是：在远处可以看清山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了但花儿还是常开不败，人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
《画》的原文如下：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
作者：王维。
赏析：
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
1、远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
2、近听水无声
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
3、春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
近听水无声；
春去花还在，
人来鸟不惊。
诗眼当然是最后一句。这种境界让我在上海博物馆门前的草坪上碰到了。
上海博物馆位于上海市中心，与市政府一路之隔。博物馆的建造与馆藏水平都是一流的，尤其值行称道的，是博物馆四周宽阔的草坪上，放养着数千只鸽子。这些鸽子多是白色，落在绿色的草坪上，很是好看。它们三五成群地啄食游人投喂的食物，表现得心安理得。由于鸽子们习惯了市中心的喧嚣，对汽车喇叭以充耳不阂，对喂食它们的游客也放松戒备，不但敢围在游客身边，有些胆大的，还跳上游客的手臂和头上，成为摄影者镜头里人与鸟友好相处的绝好题材。这种场面过去只在外国的一些照片中看到，现在却成为我们生活中的真实场面。因为鸽子们的亲近，人们也变得更加友善，绝少看到游客惊吓追逐鸽子的场面，常常是鸽子们把路挡住，游客走到近前了，鸽子们才肯让路，应了那句"人来鸟不惊"的古诗了!
人来鸟不惊，这在繁华的大都市，的确不容易做到，这既反映了游客们文明水平的提高，更表现了人类与自然亲近的渴望。如果你到了上海，不应该错过此景。
