为什么现在香港的影片，无法超越90年代的香港影片？
我们无论如何都得承认，曾经的90年代是香港电影的“黄金时代”，那时的香港有着“东方好莱坞”的美誉。无论是演员、歌手还是导演、编剧，都非常优秀，而今这一“黄金时代”已经一去不复返，原因很多下面简单说几个。
现在的香港已经很久没有出现新的优秀的演员、导演或者编剧了。现在的香港导演圈中还是徐克、吴宇森、王晶等人在苦苦支撑，新人导演几乎没有哪个特别出彩的。
像是张国荣、张曼玉这样的国际巨星更是没有，甚至连苗头都看不到，要知道就算是美国好莱坞也是要靠着“巨星效应”支持的，更何况只是“东方好莱坞”呢？
“后继无人”是香港影视圈至今没有起色的根本原因，当年的黄金时代一大批优秀的导演受到的思想启蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？泛滥的充斥的廉价文化下，“娱乐至死”已经越来越明显，像许鞍华这样导演还会再有吗？
近些年的香港电影普遍质量偏低，包括前段时间上映的带有“原汁原味”香港味道的《妖铃铃》也不受观众喜爱，徐克的《奇门遁甲》口碑票房双失败，吴宇森的《追捕》被集体嘲讽。
现在的香港电影人，唯一还能在大陆保持“节操”的可能也就剩下“大家都欠他一张电影票”的星爷了，但是电影票早晚有还完的一天，以目前星爷电影质量的发展，我认为“还完”的一天越来越近了。
除此之外，现在频频曝出的香港影视圈“性丑闻”事件，让大家看到了香港影视行业最为黑暗的一面，由此可见香港的娱乐圈体制也是存在巨大问题的，这样的问题也终将成为影视行业发展的最大隐患。
老影人几乎“江郎才尽”，新的影人又难以出头，加上体制存在的种种问题。香港电影走向没落几乎是必然现象，想要改变，最先要在体制上寻求突破，培养新力量，才能再创辉煌。
在刚刚结束的香港金像奖颁奖礼上，最佳颁给了古天乐，虽然古仔确实人品好颜值高，但是实事求是地说在杀破狼这部片子里，完全撑不起这么一个最佳。
纵观近几年的金像奖，确实有些日落西山。
当然，并不是没有佳片。
比如《一念无明》。
《一念无明》由黄进执导，曾志伟、余文乐、方皓玟、金燕玲主演。影片讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。
《一念无明》是佛家用语，一念如何？无明又会怎样？这个问题就是大小乘佛法最基本的问题。也是影片要讲述的香港社会的现实故事。一心二门，度己度人。一念菩萨，一念真如；一念凡夫，一念无明。
这是一部展示香港底层市民的影片，很大程度上还原了躁郁症被边缘化的社会现实。
两会期间，成龙说只有一种电影叫中国电影，香港电影也是中国电影，引发讨论。而金像奖的本届颁奖礼上黄秋生意有所指，力挺香港电影，但没有人鼓掌，因为大家心知肚明，他的言下之意是什么。其实这点，张艾嘉的圆场更高级，她说不管香港电影还是台湾电影，都是华语电影。
希望华语电影越来越好。
