心目中最好看的日本爱情片是《你的名字》
《你的名字》并不是一部以往用美到每一帧都近乎完美便可形容的新海诚作品，那幻想与现实的交织，第一次让人感觉到其导演的动画电影剧情也可以如此充沛，以此所着点涤荡心灵的纯爱与画风如鱼得水般的结合，共同酝酿了这部无可挑剔的大成之作。
剧情其实一直都是新海诚电影唯一的短板，这也令他与宫崎骏间有着一道看似触手可及却始终无法逾越的鸿沟，而《你的名字》正仿若是新海诚的顿悟，完成了自己与大师间最后的一步之遥，而回到这部作品本身来看，其电影人物并不繁多，始终围绕于少年与少女间的奇缘为展开，故事也算不上新颖，互换身体的构思早已是好莱坞喜剧一个备选的脚本，但这一次的新海诚却在看似简单俗套的故事中化腐朽为神奇。
以梦为引，乡村女孩三叶与东京男孩泷互换身体的展开，在很短的时间内电影便用以此诱发的幽默引人入胜，但不同于好莱坞同类型喜剧中那为人捧腹的搞笑，其非常微妙的把握住了一个适宜的度，喜剧的伊始只是打开电影悬念与情感沉淀的一把钥匙，而于此同时其在前篇也透过两人身份的互换，用乡村与城市两种迥然不同的生活状态，即将日本传统人文与自然之美呼之欲出，也令人所见看似丰富多彩的城市生活中人的疲倦与狡诈，三叶所向往的都市生活其实远没有自己想象的那么完美。
如果电影仅只是止步于此，那么其实就观感来说远不会如此惊艳，本以为只是奇幻色彩附加的彗星所引发的灾变成为了其后段剧情充沛的张力，而电影由此也不再是一个身份互换的浅显喜剧那么简单，透过与日本原生信仰神道教的结合，新海诚运用时间与空间双重穿越的构思，使电影承载已民族传统文化得人信服的同时，也让这个本自简单的爱情故事，变的跌宕起伏，扣人心弦。
纵观全片《你的名字》透过由简入繁，由繁归简大开大合的剧情张力，并非是意图体现多么深刻的哲思隐喻，而就是一份再为简单不过，却已然被很多人所忽视甚至是遗忘的纯爱，这种不夹杂任何杂质的爱情，虽然在新海诚之前的很多作品中已然为人所见，但却从来没有一次能与这部新作相媲，这源于那至美的画面并不在仅是让人空叹的美，而是融入了剧情的血脉，更也因那对爱的诠释不再怨怜，充满着动人的希望。
电影将悬念维系到了最后一刻，多么害怕在那阶梯上已然经历生死的两人最终只是形同陌路，当昔日的少年鼓起勇气说出那老套的搭讪台词“我在哪里见过你吗？”泪如雨下的她一句：“我也是”，在最后不仅将“你的名字”以升华，更让人真正感触到了那怦然心动的纯爱。文/梦里诗书
我认为最好看的日本爱情片是《情书》。
看完这部电影我想到了一句诗：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
暗恋何尝不是一场美丽的爱情？我被电影中的这份暗恋所打动。
电影看了两遍，看第一遍时，我在为柏原崇（饰男藤井树）没有向酒井美纪（饰女藤井树）告白而遗憾。如果当初他向她告白，把自己对她的喜欢一五一十全部和她说清楚，让她明白自己的心意，那么他们两个人一定会在一起，成为一对璧人，一段佳话。
看第二遍时，我开始接受这份没有告白的遗憾。虽然那些动人的情话没有说出口，可最终还是以另一种方式让她听到了。都说希望有情人终成眷属，看完这部电影我也希望真情的话都能被在意的那个人听到，不管是时隔多久，也不管是以什么样的方式，能听见一个人最心底的声音，那才是幸福的。
一部好电影，故事的结局不一定完美，但是一定要圆满，《情书》就是一部带着缺憾美的电影。故事的最后，她最终明了了他的心意，这就是圆满。
关于爱情，关于初恋，总是带着懵懂青涩，也带着真诚纯真，很多爱情也不是一定会有一个结果，比如电影中的柏原崇和酒井美纪没有在一起，但是影片看到最后，他们是否在一起已经不重要了，知道了曾经喜欢过，已经足够。
我很喜欢井岩俊二的拍摄方式，一切点到为止：他那么喜欢她，那些爱也是隐藏在细节里，供日后慢慢发现；她明白了他的心意，一切都不再提，这份纯真美好的爱永不过期。
伙哥看过很多日本的爱情电影，但是如果说到我心中最好看的一部作品非1995年上映的电影《情书》莫属。
虽然距离它上映已经有二十余年之久，但这么长时间以来却始终没有哪一部作品可以超越《情书》在伙哥心目中的位置。我之所以会如此钟爱这部电影更多的还是被剧中几位主人公对自己所爱之人的感情所打动吧！
这部电影也让我更加相信了所谓人的一生冥冥之中自有天意。因意外而离开人世的男主藤井树无论如何也不会想到自己曾经暗恋的和自己同名的姑娘终究还是知道了自己当初对她没能说出口的感情。而这竟然要感谢自己的未婚妻，和女孩儿藤井树长得一模一样的博子。
原本两个毫无关联的女孩儿长得如此相像就已经是让人非常不可思议的一件事了。但很多时候命运和缘分就是这般神奇。博子因为对树的离开无法释怀，所以试图通过往树曾经住过的地方寄去一封信来表达对未婚夫藤井树的思念，就算明知道那个地方已经不存在了，她也执意如此。却不料将信阴差阳错的寄到了未婚夫多年前暗恋已久的姑娘手中。
博子在看到了和自己长得一模一样的姑娘藤井树本人后才明白为什么当初树会说对自己是一见钟情了，或许自己在树的心中只是另一个女孩儿的替代品。
但善良的她并没有因此减少对树的思念和爱。甚至在得知真相之后还是不忘问候树：“你好吗?”也不忘了告诉他：“我很好”。看到这一画面时，伙哥坚信博子一定是对树爱到了极致吧。
因博子的寄信之举而让另外女孩儿藤井树知道了自己曾经被一个优秀男孩子如此热烈的喜欢过，也算是弥补了男孩儿藤井树生前的遗憾。或许这也是博子能够为她所爱之人做的最后一件事了。
男主藤井树在离开这个世界前真正爱的人是谁都已经不在重要，但如果他知道了自己曾经喜欢的女孩明白了自己的心意后应该也会感到一丝欣慰吧。
相比于博子，伙哥反而觉得女孩藤井树在得知另外一个藤井树暗恋自己的真相后会更为难过和遗憾。年少时我们都会对感情有些隐藏，或许因为缺乏勇气，也或许因为缺乏自信。那些曾经没能开口说出的爱，到最后终究还是成为了人生的遗憾。
不过伙哥倒是觉得人生因遗憾而精彩，谁的一生还没有几个遗憾呢?只不过是或大或小，或多或少而已。这样才会让我们在白发暮年后回想过去时有好多故事可以说。
日本最好看的爱情片，伯光选择小津安二郎的《东京物语》。
日本电影与日本整个国家一样，在二战后迅速重新成为了亚洲最强的发达国家，日本电影也成为了亚洲第一。
道理也非常简单，毕竟精神文化生活，总得建立在经济发展之上。
日本电影一度是亚洲第一，如果要选择日本爱情片，经典的也非常多。比如可能很多人知名的岩井俊二的《情书》，《燕尾蝶》，再到北野武都拍过一部《那年夏天宁静的海》等等。
但伯光在这里，还是选择日本早期小津安二郎的《东京物语》，这部电影严格说来都不是爱情片，而是一部剧情片。
但《东京物语》这种属于伟大的日本电影，其中不止展示爱情，还展示亲情，日本社会变迁的物哀之变。
《东京物语》伟大在哪里，这与导演小津安二郎有关。伯光一直觉得，与科学方面相同，科学有基础科学和应用科学。
先辈奠定了基础科学，再在基础科学上延伸发展成应用科学。
电影也是相同，电影总共历史只有一百多年。虽然在二战时期，也有很多大师级别的导演。但影响当今世界电影最深的，还是中国建国前后，也就是按照中国大陆划分导演的方法，第三代和第四代导演。
美国导演就是库布里克，英国导演希区柯克，再到李安偶像英格玛·伯格曼。
亚洲导演当中，日本导演黑泽明，再到小津安二郎也是如此。相信不少人应该还记得，2018年张艺谋的《影》，便明显受到黑泽明的影响。
小津安二郎与黑泽明相同，如果黑泽明影响中国大导演的方向，大多数集中在东方传统文化审美影像表达上。
那么，小津安二郎对于东方导演的影响，便是爱情片和文艺片的细腻影响。比如电影拍摄手法，缓慢的叙事节奏，再到亲情爱情的物观手法。
《东京物语》是小津安二郎最富盛名之作，故事剧情和角色塑造，本身反而没有多大重复的必要。
因为这部电影以一对日本老年夫妻，前往看子女过程，微观的展现了那个时代日本社会家庭的爱情亲情。
直到现在，这种日本家庭也有着不少，因为他代表着剧情片的一种本质拍法，影响了后来不少同类电影。
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好像说到日本的爱情电影，就很容易想到岩井俊二，然后想到《情书》，想到雪天里中山美惠的脸，想到信，想到年少时期单纯的爱情。
我虽然看过《情书》，也有很多人说他好，大概是因为这部电影给中国的影迷留下了不可磨灭的印象，以至于18年岩井俊二还拍摄了一部就像是《情书》plus的《再见，芝华》。《情书》是部好电影，但是它留给我的印象远不及岩井俊二的其他电影，比如《关于莉莉周的一切》，比如《燕尾蝶》，再比如今天想要推荐的《梦旅人》。
真实的世界和这部电影里其实有些差异，但要说这是一部奇幻电影我觉得也不是，大概导演只是想试图通过精神病人的视角来阐释这个世界，所以有着像是酒后失常的世界一样，很多不合理的东西。可是他们的世界也很简单，没有那么多复杂的规则，也没有那么多顾及，所有的事情都在围墙上发生，顺着这堵墙走下去就有答案，只要顺着走下去就好了。
在小悟死去之后，可可在围墙上亲吻暴怒的卷毛，他们一边瑟瑟发抖，又互相安慰，这样就好了不是吗。
