Question

《放牛班的春天》的成功是不是在于感动了观众？

这部电影挺感人的。我觉得会这么成功一定是因为观众被感动了吧？

Answer 1

《放牛班的春天》的播出在当时可以说是轰动一时，另一方面这部电影也可以说成法国电影的代表作品之一。

整部影片没有暴力、动作，没有美女帅哥，没有任何的商业元素。

电影反应了一些社会不可忽视的问题：孩子们成长的过程中确实需要一位马修这样的老师。孩子们的叛逆期需要更多的尊重，需要正确的引导，更需要无微不至的关怀。孩子们的世界是一个幽深的小花园，里面栽满了奇异的花草，有着清澈的泉水，动听的鸟叫。

有时大人们不过被花园外围的石墙蒙住了眼睛，便以为里面不过是座平凡无奇的建筑物，或者是个废弃的屋子。其实有时并不是不存在美好的东西，只是我们放弃了寻找入口的机会，于是错过了一道美丽的风景，甚至摧毁了一座原本美丽的花园。

我们需要用所有的爱和关怀泅渡每一个在人生海洋里暂时迷路的孩子，让他们在恐惧不安的时刻，能够看见你们永远不离不齐的温暖的笑容和伸出的手臂。

这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。

这部电影的成功可以说是必然的，每个孩子在成长的过程中都会经历叛逆期，有没有一个愿意领导他们度过这段时期的老师成为了至关重要的因素

Answer 2

我觉得这部电影给我的感觉是很真实，所以不自觉的就被带入进去了，好像自己置身其中一样，很容易引起共鸣。

一个孩子在启蒙时期，能够遇到一位好的老师，是一件非常幸运的事。电影的音乐老师马修用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。虽然教孩子唱歌，刚开始并不顺利，可是在电影的最后，那场让人感动的音乐会是孩子打开心扉的音符，它动人极了。
这是黑暗中的温暖天籁。这部法国电影含蓄又美好，它在我心里，是伟大的电影。它的成功不只是感动了观众，更让我们看到了现实，让我们思考。

Answer 3

一部电影的的成功不只是感动观众而已，感动观众不一定成功，成功和感动观众是不对等的，两种概念。
这部电影是挺温馨的，还是一部关于梦想的电影，最后成功的音乐指挥家因为自己太调皮被家人忽视还是马修老师发现了他的天赋，并告诉家人培养成才。马修老师虽然最后还是一名老师，没有完成自己的梦想，但他确是桃李满天下，也算是帮助了同学帮助他完成梦想了吧！
在一所很难带的寄宿制学校，马修老师就要来教这些学生。才开始教学当然情形很糟糕，教室乱作一团，学生吵吵闹闹的，而且当天学校的一位老师被调皮的学生眼睛戳爆了，就被马修老师看见了，就是给他来个下马威；但是他仍然留在学校，看到校长的惩罚方式马修不理解，并且还制止了这种方法；他想用理解，沟通，教育的方式去教导学生，可是都没有什么效果。他最后还是通过音乐把大家团结在一起，并且惊喜的发现孩子们的天赋。
音乐梦不只是他自己的，更是大家的。这个过程虽然很艰难，校长的不支持，孩子们的顽皮都让他费尽心思，不过他在尽心尽力的时候所有人都看到了并且都渐渐归顺了支持他的做法，到最后他和恶势力校长的斗争，使电影情节跌宕起伏。
他的坚持，他的慧眼，他的耐心，他的教育理念都成就了马修作为老师的成功！也成就了电影的成功！

Answer 4

成功地感动观众只是它成功的一个地方，除此之外还有太多可圈可点之处。
看放牛班的春天是在高中一周一次的心理辅导课上，很多同学围坐在一起，在密闭漆黑的观影室里，都被感动的稀里哗啦。
时隔多年后想起这部电影，仍会觉得心里暖暖的，仍然是记忆犹新。感动的前提是自身和电影中的某个点打到了契合，简单点说就是它传达的东西能够让你觉得很受用，所以你才深深地被打动了。
电影讲述了一个寄宿制学校的温馨故事，在艰苦的环境之下仍存在着人间的欢乐，并且这群在爱里长大的孩子最后都找到了自己的归宿与幸福。
放牛班的春天里传达出的朴实的人与人之间的真情，良好的师生感情，都是现代社会的一剂清凉散。
旧式欧洲风情，小镇风景......
飘飞在天空中的纸飞机，是我们对您最真挚的敬意！

Answer 5

沉闷的生活需要轻松的调剂，麻木的内心向望温情的润泽，而最好的办法，也许不外是听一首好歌。
　　音乐，是快乐我们的精灵，而《放牛班的春天》，实际上可以看成一部有关这个精灵的史诗。纸上蝌蚪似的音符，经过马修老师的指点，慢慢地开启了“放牛孩子”们心中的春天。在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此时被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
　　音乐可以消弭一切，严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机；音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
　　贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
　　艺术之所以成其为艺术，是因为它使我们的生活变得充实、美好。
　　对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。阳光般明媚的音符，轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵，也改变了他们对世界、他人和自己的看法，他们开始感受到爱和付出的伟大力量，也从此有了一个崭新的人生。
　　让观众醉心的，除了老师和学生这样人皆有之的情结，相当多的人更爱片中的音乐，有网友写到：几首插曲好美，犹如天籁涤荡心灵；少年梦一样纯净的嗓音在柔和的和音衬托下突兀而起，整个宇宙在瞬间都沉静了，福音降临，问题少年们心中原本涌动着比常人更多的激情与期望。
　　音乐是本片的主题。导演克里斯托弗·巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，克里斯托弗希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
　　此后的市场反应证明了他们的成功。此片于2004年3月在法国上映，一个月时间已经有近600多万人进入影院，创造了三千多万美元的票房，并最终成为2004年法国电影票房冠军，角逐第77届奥斯卡最佳外语片奖。这意味着什么呢？一部没有美女、暴力、动作、凶杀和任何商业元素的好电影是用唤起心灵的共鸣来获得成功的。