不仅仅是因为感动，这部影片能有这样的成绩除了和它感人至深的故事有关，和它深刻的主题也分不开。
影片的主题很明确，一群问题学生因为一位热爱音乐的老师的到来而发生了命运转变。马修老师是孩子们的伯乐，他发现了孩子们漂亮的嗓音。他用心教他们歌唱，在音乐的洗礼下，这些歌唱中的孩子终于不再暴躁，他们在五线谱上学会了理解，还有宽容和爱。
孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，而他们也迎来了“人生中的春天”。音乐教会孩子们学会感恩，没有人天生是坏孩子，这就是整部影片的核心主题。
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单从故事来看，整部影片的故事非常简单：一群顽劣成性的学生，一位充满爱心的音乐老师，一个自私残暴的校长，这样的人物组合几乎是所有教育题材电影的一个固定的内在结构。
但是导演很聪明，他用音乐来表现出不一样的故事灵魂。影片中的音乐，给人的第一感受就是心灵的沉醉，孩子们的眼神是清澈见底的，那些大合唱不仅仅是悠扬的歌声，更是一颗颗童心在发光，一个个梦想在闪耀。
整部影片最重要的细节就是音乐，可以说，导演通过音乐这一线索贯穿了整部影片。导演是在用音乐叙事，用音乐来刻画人物形象、塑造故事灵魂。
《放牛班的春天》的成功是在于感动了观众，这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。
它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。
它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，观众们就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，观众，则更会心存感激。
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《放牛班的春天》主要剧情：1949年的法国乡村，音乐家克莱门特到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
一部影片的成功更多的在于其中传递的价值观和真谛。
这部影片到底有什么神气魔力能赚足观众的眼泪并为人所称道呢？让我们回到故事本身进行探讨。
克莱蒙·马修对自己的定义是一名失败的音乐家，站在这所专门为问题青少年的矫正教育而设立的寄宿学校，马修自嘲学校的名字“塘底”正是为他而设的，无比符合他的境遇。
刚进学校的第一天，马修就感受到了非同寻常的气氛，一板一眼的校长，言辞冷漠的同事，喧哗粗鲁的学生。
马修甚至亲眼看见马克桑斯老爹因学生的恶作剧而眼睛受到重伤。
而面对马克桑斯血流不止的伤势，校长哈杉无动于衷，而是要先抓出罪魁祸首，对其进行严厉的处罚。
在前学监和校长的口中，这些孩子们是一群恶魔。
但是亲眼见证校长“暴政”的马修，并不认同“犯错-处罚”、关小黑屋、罚公共劳动的高压残忍的政策。
影片中另一令人动容的角色就是马克桑斯老爹。
马修抓到了伤害马克桑斯的“真凶”-勒盖来克，并让他亲自照顾马克桑斯来“赎罪”。
马克桑斯对医生夸勒盖来克懂事。在他看来这是一群需要被了解的孩子，仅此而已。
他耐心而执拗，为这些孩子可怜的遭遇而抱怨。
“塘底”是黑暗的、肮脏的深渊。在这里，“凡事只能往坏处想”。
但孩子们不是原罪，他们有着最脆弱、最美好的心灵。“在天际筑起小屋，好天气反而让他们伤心。”
他们被关在“塘底”，过着犯人一般的生活。小黑屋和“暴行”并不能让他们改过自新，只会加剧他们堕入深渊的速度。
马修不忍看到孩子们过着漫无天日的“塘底”生活，开始了他的尝试，但可想而知，这是一条漫漫长路。
他害怕这群孩子，但是他始终没有放弃这些孩子，甚至是最危险的蒙丹，他也在校长面前替他求情。
马修惜才、爱才，用他的真心换来了孩子们的尊重。
而冷血自私的校长则是马修的对立面，是他的专制和暴政吞灭了这所学校。
世上有公道吗？有的，只是少了马修这样的人。
电影中最让笔者动容的一句台词是莫朗杰母亲的一句话：“只要他中午晚上都能迟到热饭就行了。”
这位单身母亲的内心是何种的绝望和挣扎呢？
马修或许是一位失败的音乐家，一位失业的学监，但他绝对是一位成功的教育家。
马修或许让许多人想起了自己的启蒙老师，让观影者心中升起万般柔情。但同时也警醒着我们，作为教师，作为父母，作为身边人，我们应该以何种方式对待最脆弱的孩子们，让他们不再生活在幽暗的“塘底”。
综上，影片中马修对孩子们美好心灵的守护，用音乐带他们领略“塘底”外的世界正是影片最感人，也是最有教育的地方，而其间的教育意义便是影片最成功之处。
衡量一部电影成功与否的标准绝非仅仅在于对观众的影响，当然《放牛班的春天》感动了观众确实不假。
《放牛班的春天》是2004年由克里斯托弗·巴拉蒂导演的作品，讲的是1949年发生在法国乡村的故事。落魄音乐家克莱门特来到一间男子寄宿学校任职助理教师，这里的学生攻击性与叛逆性都十分强烈，而校方对此则采取暴力镇压的手段，体罚可以说是家常便饭的事。克莱门特虽不善言辞且性格沉闷，但对此并不赞同，他希望能够找到别的办法来教导孩子们，一开始虽然是出于私心，希望能够重新投入音乐事业之中，所以组织孩子们成立合唱团，但出乎他意料的是，这里的孩子对于合唱有着极高的天赋，于是用音乐去感化去教育这些学生便成了他追求的事业。随着深入的接触，克莱门特发现每个杰驽不逊的孩子背后都有着心酸的故事，于是音乐成了疗伤的良药。虽然最后因为校方的要求克莱门特最终还是告别了孩子们，但合唱团里所有人都将这段记忆毕生铭记。
《放牛班的春天》看起来实在歌颂师恩，但抛开社会身份来看，它讲的是更为沉重的东西。寄宿学校里的所有孩子给人的第一印象就是“叛逆”，他们绝不是世俗意义上的“好孩子”，是普通人眼里的“异类”，他们所映射的是社会边缘人群，面对这群“异类”，家长的态度是将孩子们送进制度严苛的寄宿学校加以管教，正如同广大普通人群对于“异类”的态度，集中起来，远离所谓的正常人，靠高压管制。没有人关心这群孩子真正需要什么，直到克莱门特的到来。他带给孩子们的远不止是音乐的教导，更是爱与精神上的温暖。
电影能够打动观众必然有其更深层次的理由，感动自然有，但更多的应该是思考。它的立意与艺术性保证了电影的质量，这才是最至关重要的。
如果《放牛班的春天》的成功仅仅只是把观众感动了，那简直太搞笑了。个人认为这部影片的存在指引着我们去思考几个问题，即：1、“教育”是什么？2、“老师”是什么？3、“学校”又是什么？
首先，“教育”在该片里向我们呈现的是“教化、育人”。发现每个学生的价值所在，帮助他们找到真正的自己，帮助他们把所有的精力放在他们热爱的事情上。试问，你我如果能有马修这样的老师，还至于二三十岁时迷惘不已吗？片中的皮埃尔被所有老师认为是“天使的面孔，恶魔的心灵”但在马修老师的合唱团中，皮埃尔是马修老师合唱队中的的独唱。他天资聪颖，声音动听，是一个音乐天才。马修极力想去修复皮埃尔和他母亲之间的关系，鼓励皮埃尔的母亲送孩子去里昂音乐学院。所谓“慧眼识珠”说的就是马修吧。要知道这一举措改变了皮埃尔的一生。
其次，“老师”是什么？是不可以挑战的权威？是让人惧怕的棍棒？还是温暖人心的智者？亦或是迷路之人的向导？你我心中都有自己的答案。换句话说，我们想要的老师到底是什么样的，相必大多的回答都是“像马修一样的”。“马修”俨然已经成为智者，向导，温暖等许多词汇的代名词。他的存在向我们展示了太多美好。那如今，在当下的生活之下，你又是一个怎样的教师？这是值得每一个身为教师的人应该思考的问题。
片中告诉我们一个道理，即天下没有调皮的学生，只有不合格的老师。但现实生活中不是每个学生都能遇见自己的“马修”。如果有幸之年，你遇到了，请好好珍惜这份情谊，并将自己所有精力放在自己热爱的事情上。因为只有如此，才不至于浪费掉自己的生命。
