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一.人物太小，环境抢占风头
既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。
过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。
二.人物总是置于画面中央
一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。
如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现
在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。
在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。
四.出现不适宜的物品影响画面
我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。
有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。
五.没有互动画面的意识
虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。
图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。
六.手的尴尬位置
无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。
人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。
七.画面中间一根柱，破坏画面
虽然人物摄影有很多规律和现成的构图模式，但我们不能将这些法则视为金科玉律，我们完全可以突破既有的构图法则，去创造具有个性的风格。
此画面犯了最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这个问题其实也是非常容易避免的，只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特位置稍作调整就可以避免。
既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。
过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。
二.人物总是置于画面中央
一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。
如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现
在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。
在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。
四.出现不适宜的物品影响画面
我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。
有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。
五.没有互动画面的意识
虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。
图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。
六.手的尴尬位置
无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。
人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。
七.画面中间一根柱，破坏画面
虽然人物摄影有很多规律和现成的构图模式，但我们不能将这些法则视为金科玉律，我们完全可以突破既有的构图法则，去创造具有个性的风格。
此画面犯了最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这个问题其实也是非常容易避免的，只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特位置稍作调整就可以避免。
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