陈奕迅shall we talk的歌词想表达什么意思
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《Shall We Talk》是一首旋律优美的慢歌 ; 该曲虽然不讲爱情,但却依然关注人际间的疏离、呼唤以及沟通;歌词中林夕用平实简单的比喻,以及从生活中取材来说明人生的哲学。其中蟋蟀和螳螂对立的关系,为歌词添加了趣味性,也展现了林夕的才华和填词的深度 。
《Shall We Talk》里林夕用细腻的笔触描写出亲情的伟大,由回忆渐渐回到现实交织出的母亲的形象,令在快速生活节奏中忙碌麻木到失去情感维系的人感动;赤子深情超越了缠绵爱情。
扩展资料:
创作背景
《Shall We Talk》创作于2000年初,2000初林夕患上焦虑症,写该歌曲的时候,正是林夕被焦虑症所折磨得最为严重的时期。该曲花了林夕10天时间去创作、去反复修改,然后完成。该歌曲也成为林夕创作时间最长的一首歌曲。
该曲制作方面,为了能让陈奕迅歌唱功力尽情的发挥,制作团队远赴奥地利古堡,交给当地的交响乐团现场演奏,最后录制完成 。
《Shall We Talk》拍摄MV时为了让陈奕迅发挥他的精湛演技采用“一镜到底绝不NG”的方式,就是一场戏一镜到底,没有分镜没有剪接不能NG,用来考验陈奕迅个人的情绪及内心戏。
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shall we talk:我们能交谈吗
无论成人小孩之间,情侣之间,朋友之间。应该多点面对面沟通,多点为对方着想,通过沟通去触摸感受对方内心
"陪我讲,陪我亲身正视眼泪谁跌得多,陪我讲,除非彼此已失去了能力触摸"
而“喝汤”一词贯穿整首歌,喝汤在南方地区是一种家庭的常态,开头小孩子宁愿不喝家里的汤,也要抓迷藏,说明大人应理解小孩的天真,而不是宁愿家庭不快乐都要小孩用功。
“情人在分手边缘只敢喝汤”,指要分手的两个人,都还是在逃避沟通,有勇气逃避,却没有勇气面对。
”孩儿在公司很忙,不许喝汤“。到了工作时,忘了要和家里沟通,没时间喝汤。只顾工作,说明应多与家里人联系。
最后一句“斜阳白赶一趟,沉默令我听得见叶儿声声降” 是全歌核心的体现:过度的沉默甚至让我听到落叶的声音,没有多点沟通,多点交谈,人生也只是白赶一趟。
这首歌听明白了 就很耐听。以上基本是手工打上去,都是我个人的理解和感悟。如果有共鸣,欢迎以后交流,陈奕迅的歌耐得起思考,耐得起享受。不愧k歌之王
无论成人小孩之间,情侣之间,朋友之间。应该多点面对面沟通,多点为对方着想,通过沟通去触摸感受对方内心
"陪我讲,陪我亲身正视眼泪谁跌得多,陪我讲,除非彼此已失去了能力触摸"
而“喝汤”一词贯穿整首歌,喝汤在南方地区是一种家庭的常态,开头小孩子宁愿不喝家里的汤,也要抓迷藏,说明大人应理解小孩的天真,而不是宁愿家庭不快乐都要小孩用功。
“情人在分手边缘只敢喝汤”,指要分手的两个人,都还是在逃避沟通,有勇气逃避,却没有勇气面对。
”孩儿在公司很忙,不许喝汤“。到了工作时,忘了要和家里沟通,没时间喝汤。只顾工作,说明应多与家里人联系。
最后一句“斜阳白赶一趟,沉默令我听得见叶儿声声降” 是全歌核心的体现:过度的沉默甚至让我听到落叶的声音,没有多点沟通,多点交谈,人生也只是白赶一趟。
这首歌听明白了 就很耐听。以上基本是手工打上去,都是我个人的理解和感悟。如果有共鸣,欢迎以后交流,陈奕迅的歌耐得起思考,耐得起享受。不愧k歌之王
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作品一旦完成後,它跟作者的关系已然断绝,成为独立的个体。本文要研究的是“Shall We Talk”(林夕作词,陈辉阳作曲,陈奕迅主唱)这首词的内容和技巧,而不是企图揣测作词人的本意。因此,这首词的佳妙处即使只属无心插柳,却不损这首词的价值。
为方便各位对照,在此先引录“Shall We Talk”的原文如下,段落编号是笔者为方便说明所加:
〔第一段〕明月光,为何又照地堂
宁愿在公园躲藏,不想喝汤
任由目光,留在漫画一角
为何望母亲一眼就如罚留堂
〔第二段〕孩童只盼望欢乐,大人只知道期望
为何都不大懂得努力体恤对方
大门外有蟋蟀,回响却如同幻觉
Shall we talk,shall we talk
就当重新手拖手去上学堂
〔第三段〕陪我讲,陪我讲出我们最後何以生疏
谁怕讲,谁会可悲得过孤独探戈
难得可以同坐,何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效,谁怕暴露更多;你别怕我
〔第四段〕萤幕发光,无论什麼都看
情人在分手边缘只敢喝汤
若沉默似金,还谈什麼恋爱
宁愿在发声机器面前笑著忙
〔第五段〕成人只寄望收获,情人只听见承诺
为何都不大懂得努力珍惜对方
螳螂面对蟋蟀,回响也如同幻觉
Shall we talk,shall we talk
就算牙关开始打震,别说谎
〔第六段〕陪我讲,陪我讲出我们最後何以生疏
谁怕讲,谁会可悲得过孤独探戈
难得可以同坐,何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效,谁怕暴露更多
〔第七段〕陪我讲,陪我亲身正视眼泪谁跌得多
无法讲,除非彼此已失去了能力触摸
铃声可以宁静;难过却避不过
如果沉默太沉重,别要轻轻带过
〔第八段〕明月光,为何未照地堂
孩儿在公司很忙,不需喝汤
And shall we talk,斜阳白赶一趟
沉默令我听得见叶儿声声降
内容
“Shall We Talk”讲述的是母亲死後主角对过往作为的追悔和伤痛。
这首词运用倒叙手法,先描写主角(下文称“他”)的思忆和懊悔,最後才交待母亲离去的事实。
第一段至第七段都在跟受众交待一件事:母亲在生时他与她之间的疏离。
在第一段中,他指出在童年时代与母亲已隐隐然有一重隔阂:“为何望母亲一眼就如罚留堂”。眼神在人与人的交流上一向占重要角色,可是他童时已不大愿意跟母亲在眼神上的接触,似乎已预示著将来与母亲断层的扩阔。在第二段裏面,他表达了童年与母亲出现疏离的肇因:“孩童只盼望欢乐,大人只知道期望”,儿女跟父母的价值观根本不同,而且彼此“不大懂得体恤对方”。他在第三及第六段进一步指出,缺乏沟通的原因是双方都“忌讳赤裸”,不愿意让自己的感受表露於对方;把感受收藏正是“我们最後何以生疏”的答案。
第四段可说是一首小插曲。他似乎把主题略略带开,讲述了青年时代一次(或许多次)的爱情小风波。但其实歌者并无离开主题:“若沉默似金,还谈甚麼恋爱”,说的似乎只是他跟情人间的问题,可是不难发现情侣间和母子间当下的问题都是“沉默似金”,缺乏沟通。如果爱侣间缺乏沟通就不配谈爱的话,那母子呢?他似乎在自责著:“就连多沟通都不愿意,我还有何资格说自己爱我妈妈!”
第五段跟第三段所说的相若,都是指出沟通困难的原因是双方思想上的差异。第五段那句“螳螂面对蟋蟀,迥响也如同幻觉”一直令我摸不著头脑,百思不解其意思,於是只道是词人“大门外有蟋蟀”的变奏。可是我一位年纪轻轻的中学师妹却为这一句作出了绝妙的解释:螳螂跟蟋蟀虽同是昆虫,可是始终因部分差异而不能相语,正如歌者跟母亲虽是母子之亲,却因思想上的不同而难以沟通。
到了第七段,他开始交待母亲的死讯。他指自己一向不愿意在母亲面前表露自己的感受,“除非彼此已失去了能力触摸”--死亡。整首词他都在表露著一直抑压著的感情,跟“无法讲,除非彼此已失去了能力触摸”一句对照下,不难推测到母亲已经离他而去。而且“难过却避不过”一句,写的既他的难过,亦暗示了母亲始终避不过死亡的招手。
到了第八段,亦即最後一段,他终於把母亲的离去比较明确地交待。我们可按两种途径了解歌者母亲死亡这事实。第一种方法是以人生经验直接体会。试想如果母亲并未逝世的话,他又何需对过往跟母亲的疏离如此悲戚呢?他大可以从今开始洗心革面,重建跟母亲沟通之路。至於第二种方法,亦是更为准确可信的方法,就是根据歌词推断母亲的死。
第八段首句为“明月光,为何未照地堂”,这句话跟该词首句“明月光,为何又照地堂”首尾呼应。月最明亮的时分大概是月圆的日子吧。在第一段回忆童年时,圆月明亮地挂在天上,但来到第八段,圆月却不见了。这岂不正暗寓了“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”吗?另外“斜阳白赶一趟”一句,斜阳自然是指黄昏,这亦暗示了母亲的“日暮西山”;“白赶”二字,更表达了他後悔已经太迟,要补救亦来不及了,因为--母亲已经死了。最後,“沉默令我听得见叶儿声声降”一句中,落叶暗示了“树欲静而风不息,子欲养而亲不在”。从以上数句可见,他母亲的过世无可置疑。
花这麼多笔墨证明他母亲的逝世,因为这是这首词出现的主因。母亲不死,他不会懊悔,更不会如此悲痛--懊悔与悲痛,正是这首词的主调。
现在谈谈这两种感情在词中的表达。
先说懊悔。
“孩童只盼望欢乐,大人只知道期望”,“只知道”三字乍看下似乎是埋怨母亲对歌者的严苛,但细味下,不难发现他语气中却透著对母亲的体谅和怜悯。为人父母,试问谁个不望子成龙?“只知道”的“只”字,其实是一种无可奈何。既然母亲这身分必然令她对儿子有所期望,那麼我们为何要怪责她呢?他现在明白了这个道理,继而自责著“不大懂得努力体谅对方”。按此推想,过往他大概一直都埋怨母亲对自己的严苛吧。可是现在他却彷然发现自己一直错怪了母亲,但现在要补救亦为时已晚了。回想过往不愿跟母亲坦诚沟通,现在想跟她多说一句话却不再可能了,此所以他自责与母亲“难得可以同坐,何以要忌讳赤裸”。一直害怕跟母亲沟通,可是现在母亲离去,他才明白这世上没甚麼“可悲得过孤独探戈”。
懊悔经常导致悲痛。整首词裏虽无“悲痛”一词,但悲痛之情却洋溢於歌词之上。
第二段中,“大门外有蟋蟀,迥响却如同幻觉”一句,表面上是回忆童年往年,可是如今门外固然没有蟋蟀,而且昔日对自己衣食住行关怀备至的母亲亦离去了。人去楼空,此情此景,谁不动容?另外,第三、第六及第七段皆以“陪我讲”三字启语。“陪我讲”三字带著一点命令的语气,好像在逼令母亲跟歌者说话。以儿子的身分喝令母亲当然是大逆不道的事。可是在母亲已死这事实下,这种语气却描绘了另一番意境:他向著母亲的棺木或者墓碑声嘶力竭地要求母亲跟他说话,但回答的只是一片死寂--他以後不会再听见母亲的声音。此外,第七段更把悲痛推上高峰:既然母子二人向来都“忌讳赤裸”,料想他们绝少在对方面前流泪。但现在他却希望“亲身正视眼泪谁跌得多”,可见其实他一直知道母亲经常暗地为他掉泪。思亲念己,箇中悲伤可想而知。
这首词其中一个过人之处,是它成功将悲痛的感情以含蓄的手法表达。这首词如果将相同的感情直宣於口,满纸“後悔”“伤痛”的话,其艺术价值便要大打折扣了。
技巧
除了感人的内容和丰富的感情外,这首词的价值亦源自其高超的艺术技巧。
首先是结构方面。正如上文所说,这首词用了倒叙的叙事手法。倒叙法本来无甚过人之处,可是在这首词裏面,倒叙法却起了“回振”的作用,把整首词的感情及感染力放大数倍。试想这首词若用顺叙法,先交待母亲之死,那麼往後那懊悔和悲痛的感情就来得理所当然了。可是,在倒叙法之下,受众先接收到歌者的感情,以为这纯粹是他对往事的一点感触,直至最後一段,突然发觉原来他的母亲死了,一切已无可补救,於是前头所述的感情在母亲死亡这事实下立即变得更为悲沉,而受众在这一事实的突击下,感受自然比顺叙法所描写的来得深刻。
其次,这首词纵於多处埋下伏笔,却自然浑成,毫不造作。以首段为例,在该段中他回忆童年往事,“明月光,为何又照地堂”一句自然令人联想起童谣:“月光光,照地堂……”,成功营造了回忆童年的气氛。但这一句的作用不单是营造气氛,而且埋下了母亲逝世的伏笔,跟最後一段的“明月光,为何未照地堂”配合下,带出了“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的悲叹,出人意表,却自然流畅,融情入景。在第二段中,“大门外有蟋蟀,迥响却如同幻觉”一句营造了往事如烟的意境,谁知来到第五段,“大门外有蟋蟀”一变而成“螳螂面对蟋蟀”,不单跟第二段互相呼应,还进一步以比喻的方式交待了母子的问题,令人不能不佩服词人的灵活。
在一些曲调相同的段落,部分句子几近相同,只改动了个别字眼,可是这些改动成功地将感情推上另一层次。对中国文学稍有认识的朋友,相信对这种以换字达到感情层层递进的手法不会陌生。例如第二段中“为何都不大懂得努力体恤对方”一句,来到第五段词人以“珍惜”代替“体恤”,变动的虽只有两个字,但由“体恤”至“珍惜”,程度已更深了一个层次。又如首句“明月光,为何又照地堂”一句,在尾段变为“明月光,为何未照地堂”。其实即使词人在尾段依旧填为“明月光,为何又照地堂”,已能做到首尾呼应,营造出物是人非的感觉。可是词人决定再进一步,易“又”作“未”,感情登时深了一层,成为“人去月缺”的景象。这些例子,显出了词人对文字及意境的敏锐触觉。
以上三点,足证“Shall We Talk” 这首词艺术成就之高。且除了以上三点外,这首词不少技术上的优良处理在上面论述该词内容时已有所提及,为节省篇幅,在此不再逐一说明。
总括而言,“Shall We Talk”一词的艺术价值大大超於其他同代作品。纵使“母爱”这主题已属老掉牙,词人却能不落俗套地把经过提炼的感情含蓄并技巧地表达。单是这一点,已足令“Shall We Talk”升堂入室,进入文学的领域
作品一旦完成後,它跟作者的关系已然断绝,成为独立的个体。本文要研究的是“Shall We Talk”(林夕作词,陈辉阳作曲,陈奕迅主唱)这首词的内容和技巧,而不是企图揣测作词人的本意。因此,这首词的佳妙处即使只属无心插柳,却不损这首词的价值。
为方便各位对照,在此先引录“Shall We Talk”的原文如下,段落编号是笔者为方便说明所加:
〔第一段〕明月光,为何又照地堂
宁愿在公园躲藏,不想喝汤
任由目光,留在漫画一角
为何望母亲一眼就如罚留堂
〔第二段〕孩童只盼望欢乐,大人只知道期望
为何都不大懂得努力体恤对方
大门外有蟋蟀,回响却如同幻觉
Shall we talk,shall we talk
就当重新手拖手去上学堂
〔第三段〕陪我讲,陪我讲出我们最後何以生疏
谁怕讲,谁会可悲得过孤独探戈
难得可以同坐,何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效,谁怕暴露更多;你别怕我
〔第四段〕萤幕发光,无论什麼都看
情人在分手边缘只敢喝汤
若沉默似金,还谈什麼恋爱
宁愿在发声机器面前笑著忙
〔第五段〕成人只寄望收获,情人只听见承诺
为何都不大懂得努力珍惜对方
螳螂面对蟋蟀,回响也如同幻觉
Shall we talk,shall we talk
就算牙关开始打震,别说谎
〔第六段〕陪我讲,陪我讲出我们最後何以生疏
谁怕讲,谁会可悲得过孤独探戈
难得可以同坐,何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效,谁怕暴露更多
〔第七段〕陪我讲,陪我亲身正视眼泪谁跌得多
无法讲,除非彼此已失去了能力触摸
铃声可以宁静;难过却避不过
如果沉默太沉重,别要轻轻带过
〔第八段〕明月光,为何未照地堂
孩儿在公司很忙,不需喝汤
And shall we talk,斜阳白赶一趟
沉默令我听得见叶儿声声降
内容
“Shall We Talk”讲述的是母亲死後主角对过往作为的追悔和伤痛。
这首词运用倒叙手法,先描写主角(下文称“他”)的思忆和懊悔,最後才交待母亲离去的事实。
第一段至第七段都在跟受众交待一件事:母亲在生时他与她之间的疏离。
在第一段中,他指出在童年时代与母亲已隐隐然有一重隔阂:“为何望母亲一眼就如罚留堂”。眼神在人与人的交流上一向占重要角色,可是他童时已不大愿意跟母亲在眼神上的接触,似乎已预示著将来与母亲断层的扩阔。在第二段裏面,他表达了童年与母亲出现疏离的肇因:“孩童只盼望欢乐,大人只知道期望”,儿女跟父母的价值观根本不同,而且彼此“不大懂得体恤对方”。他在第三及第六段进一步指出,缺乏沟通的原因是双方都“忌讳赤裸”,不愿意让自己的感受表露於对方;把感受收藏正是“我们最後何以生疏”的答案。
第四段可说是一首小插曲。他似乎把主题略略带开,讲述了青年时代一次(或许多次)的爱情小风波。但其实歌者并无离开主题:“若沉默似金,还谈甚麼恋爱”,说的似乎只是他跟情人间的问题,可是不难发现情侣间和母子间当下的问题都是“沉默似金”,缺乏沟通。如果爱侣间缺乏沟通就不配谈爱的话,那母子呢?他似乎在自责著:“就连多沟通都不愿意,我还有何资格说自己爱我妈妈!”
第五段跟第三段所说的相若,都是指出沟通困难的原因是双方思想上的差异。第五段那句“螳螂面对蟋蟀,迥响也如同幻觉”一直令我摸不著头脑,百思不解其意思,於是只道是词人“大门外有蟋蟀”的变奏。可是我一位年纪轻轻的中学师妹却为这一句作出了绝妙的解释:螳螂跟蟋蟀虽同是昆虫,可是始终因部分差异而不能相语,正如歌者跟母亲虽是母子之亲,却因思想上的不同而难以沟通。
到了第七段,他开始交待母亲的死讯。他指自己一向不愿意在母亲面前表露自己的感受,“除非彼此已失去了能力触摸”--死亡。整首词他都在表露著一直抑压著的感情,跟“无法讲,除非彼此已失去了能力触摸”一句对照下,不难推测到母亲已经离他而去。而且“难过却避不过”一句,写的既他的难过,亦暗示了母亲始终避不过死亡的招手。
到了第八段,亦即最後一段,他终於把母亲的离去比较明确地交待。我们可按两种途径了解歌者母亲死亡这事实。第一种方法是以人生经验直接体会。试想如果母亲并未逝世的话,他又何需对过往跟母亲的疏离如此悲戚呢?他大可以从今开始洗心革面,重建跟母亲沟通之路。至於第二种方法,亦是更为准确可信的方法,就是根据歌词推断母亲的死。
第八段首句为“明月光,为何未照地堂”,这句话跟该词首句“明月光,为何又照地堂”首尾呼应。月最明亮的时分大概是月圆的日子吧。在第一段回忆童年时,圆月明亮地挂在天上,但来到第八段,圆月却不见了。这岂不正暗寓了“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”吗?另外“斜阳白赶一趟”一句,斜阳自然是指黄昏,这亦暗示了母亲的“日暮西山”;“白赶”二字,更表达了他後悔已经太迟,要补救亦来不及了,因为--母亲已经死了。最後,“沉默令我听得见叶儿声声降”一句中,落叶暗示了“树欲静而风不息,子欲养而亲不在”。从以上数句可见,他母亲的过世无可置疑。
花这麼多笔墨证明他母亲的逝世,因为这是这首词出现的主因。母亲不死,他不会懊悔,更不会如此悲痛--懊悔与悲痛,正是这首词的主调。
现在谈谈这两种感情在词中的表达。
先说懊悔。
“孩童只盼望欢乐,大人只知道期望”,“只知道”三字乍看下似乎是埋怨母亲对歌者的严苛,但细味下,不难发现他语气中却透著对母亲的体谅和怜悯。为人父母,试问谁个不望子成龙?“只知道”的“只”字,其实是一种无可奈何。既然母亲这身分必然令她对儿子有所期望,那麼我们为何要怪责她呢?他现在明白了这个道理,继而自责著“不大懂得努力体谅对方”。按此推想,过往他大概一直都埋怨母亲对自己的严苛吧。可是现在他却彷然发现自己一直错怪了母亲,但现在要补救亦为时已晚了。回想过往不愿跟母亲坦诚沟通,现在想跟她多说一句话却不再可能了,此所以他自责与母亲“难得可以同坐,何以要忌讳赤裸”。一直害怕跟母亲沟通,可是现在母亲离去,他才明白这世上没甚麼“可悲得过孤独探戈”。
懊悔经常导致悲痛。整首词裏虽无“悲痛”一词,但悲痛之情却洋溢於歌词之上。
第二段中,“大门外有蟋蟀,迥响却如同幻觉”一句,表面上是回忆童年往年,可是如今门外固然没有蟋蟀,而且昔日对自己衣食住行关怀备至的母亲亦离去了。人去楼空,此情此景,谁不动容?另外,第三、第六及第七段皆以“陪我讲”三字启语。“陪我讲”三字带著一点命令的语气,好像在逼令母亲跟歌者说话。以儿子的身分喝令母亲当然是大逆不道的事。可是在母亲已死这事实下,这种语气却描绘了另一番意境:他向著母亲的棺木或者墓碑声嘶力竭地要求母亲跟他说话,但回答的只是一片死寂--他以後不会再听见母亲的声音。此外,第七段更把悲痛推上高峰:既然母子二人向来都“忌讳赤裸”,料想他们绝少在对方面前流泪。但现在他却希望“亲身正视眼泪谁跌得多”,可见其实他一直知道母亲经常暗地为他掉泪。思亲念己,箇中悲伤可想而知。
这首词其中一个过人之处,是它成功将悲痛的感情以含蓄的手法表达。这首词如果将相同的感情直宣於口,满纸“後悔”“伤痛”的话,其艺术价值便要大打折扣了。
技巧
除了感人的内容和丰富的感情外,这首词的价值亦源自其高超的艺术技巧。
首先是结构方面。正如上文所说,这首词用了倒叙的叙事手法。倒叙法本来无甚过人之处,可是在这首词裏面,倒叙法却起了“回振”的作用,把整首词的感情及感染力放大数倍。试想这首词若用顺叙法,先交待母亲之死,那麼往後那懊悔和悲痛的感情就来得理所当然了。可是,在倒叙法之下,受众先接收到歌者的感情,以为这纯粹是他对往事的一点感触,直至最後一段,突然发觉原来他的母亲死了,一切已无可补救,於是前头所述的感情在母亲死亡这事实下立即变得更为悲沉,而受众在这一事实的突击下,感受自然比顺叙法所描写的来得深刻。
其次,这首词纵於多处埋下伏笔,却自然浑成,毫不造作。以首段为例,在该段中他回忆童年往事,“明月光,为何又照地堂”一句自然令人联想起童谣:“月光光,照地堂……”,成功营造了回忆童年的气氛。但这一句的作用不单是营造气氛,而且埋下了母亲逝世的伏笔,跟最後一段的“明月光,为何未照地堂”配合下,带出了“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的悲叹,出人意表,却自然流畅,融情入景。在第二段中,“大门外有蟋蟀,迥响却如同幻觉”一句营造了往事如烟的意境,谁知来到第五段,“大门外有蟋蟀”一变而成“螳螂面对蟋蟀”,不单跟第二段互相呼应,还进一步以比喻的方式交待了母子的问题,令人不能不佩服词人的灵活。
在一些曲调相同的段落,部分句子几近相同,只改动了个别字眼,可是这些改动成功地将感情推上另一层次。对中国文学稍有认识的朋友,相信对这种以换字达到感情层层递进的手法不会陌生。例如第二段中“为何都不大懂得努力体恤对方”一句,来到第五段词人以“珍惜”代替“体恤”,变动的虽只有两个字,但由“体恤”至“珍惜”,程度已更深了一个层次。又如首句“明月光,为何又照地堂”一句,在尾段变为“明月光,为何未照地堂”。其实即使词人在尾段依旧填为“明月光,为何又照地堂”,已能做到首尾呼应,营造出物是人非的感觉。可是词人决定再进一步,易“又”作“未”,感情登时深了一层,成为“人去月缺”的景象。这些例子,显出了词人对文字及意境的敏锐触觉。
以上三点,足证“Shall We Talk” 这首词艺术成就之高。且除了以上三点外,这首词不少技术上的优良处理在上面论述该词内容时已有所提及,为节省篇幅,在此不再逐一说明。
总括而言,“Shall We Talk”一词的艺术价值大大超於其他同代作品。纵使“母爱”这主题已属老掉牙,词人却能不落俗套地把经过提炼的感情含蓄并技巧地表达。单是这一点,已足令“Shall We Talk”升堂入室,进入文学的领域
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就是人与人之间只要相互理解相互信任,最重要是要大家要相互沟通,大家做下来一起谈一谈,隔阂就会消除。这里的隔阂主要是指两代人之间的代沟吧。很感人的歌曲,歌词值得我们深思。
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勇敢说出自己心裏的想法、不假装、不隐瞒
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