楷书的特点是什么？
一、点画独立
楷书的点画各自独立，每一点画都有起止，上一笔尾与下一笔首之间没有附钩、牵丝，不相萦带连属。
二、用笔严谨
楷书不像行草书那样欹侧取势、率意放纵，点画的长短粗细变化不大。其结体均衡匀称，用笔极为严谨。因此有时简直苛刻到多一分嫌长，少一分嫌短，宽一毫嫌肥，窄一毫嫌瘦的程度。
三、行笔较慢
正是楷书用笔严谨，故其行笔较慢。若行笔快捷，就不可能完备周详。
四、方多于圆
楷书端庄整齐，不似行草书潇洒流动，故其转折处多用方笔，以表现其深刻凝重。转折处用方笔须提、顿、留、驻，因此行笔较慢。而行草书转折处多易方为圆，圆转用笔不提不顿不留不驻，因此行笔比方折要简捷快速。
五、起伏较小
楷书虽然每一笔本身从始至终的轻重有对比，笔画之间的轻重也有对比，但是这种对比的反差远不如行草书那样强烈。这是由楷书点画和结体的和谐与一致性所决定的。
您好，分享一些关于楷书的结构特点，供您参考。
基本笔画是汉字的原材料，要把字写得 美观，关键是如何利用这些原材料给汉字造型。所谓结构，就是汉字的基本笔画按照一定的规律组成字，这种基本笔画组织搭配的规则、方式就是“间架结构”，或称“结体”“结字”。直言之，“结构”就是笔画之间的关系。
在书法艺术中，一个字的美主要通过它的整体结构来实现，个别点画形态写得再好，倘若离开了整体结构，也将变得毫无意义。元代书家赵孟频说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”结字与用笔在书法中相互依存，相辅相成，可谓同等重要。
楷书结构原则
尽管汉字的结体变化丰富，姿态万千，但并非无规律可循，从美学观点出发，毛笔楷书的结字规律，可以总结为如下几个原则。
1.匀称原则
一个字无论笔画多寡、形态大小、距离 远近，位置安排要均匀对称，这种匀称的结构形式常常给人以稳重、端庄、平衡的 感觉，这类字在汉字中占有相当数量。
九成宫醴泉铭
2.协稳原则
无论笔画长短、粗细、曲直，此原则要求各组成单位之间要协调平稳，整个字既不失中心，也不失重心。
颜勤礼碑
3.避就原则
避，是回避、退让，就，是趋向、靠近。在点画之间，因行笔走向、形态向背造成的视觉动感，常有笔势相抵触或相背离的地方。这时，如果两部分都伸展，就会体势触犯，精神纠结；如果两部分都收敛，又会体势背离，精神涣散。有避让，有趋就，才能结构完美，相得益彰 。
孔子庙堂碑
4. 变化原则
书法艺术最忌呆板雷同、单调三味，因此，我们要在遵循书体风格和结构原则的前提 下，意涉险绝，化平为奇。通过笔画的收与放、长与短、粗与细，加上疏密掩映、欹正相生，达到 “数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”的艺术效果，增强其表现力与艺术感染力。变化原则主要有以下几种。
雁塔圣教序
(1）突出主笔
刘熙载在《艺概•书概》中说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”主笔是一个字中能够覆盖、承载、贯穿或包孕其他部分的笔画，主笔或舒展，或粗壮，在整个字中起稳定结构、透射精神的作用。要做到结字有势，务必对主笔特别留意。相对主笔，余笔常细瘦 收敛，对主笔起映衬、烘托作用。主次 分明，才能态势生动，神完气足。
2）疏密对比
在楷书中，疏密对比是重要表现形式之一。一个字无论形体繁简，都应有疏密变化， 疏处笔画舒展，密处笔画收敛。如果一味求疏，虽字体宽博却易涣散；一味求密,形虽紧凑，但拘谨迫促。一字之中有疏密变化，字形既凝重稳实，又舒畅飞动。
（3）正欹相映
正是平直方正，欹是倾斜偏侧。书法既忌四平八稳、死板呆滞，也忌剑拔弩张、倾侧无度。一味平正，形同木偶；一味奇险，状如疯汉。二者均应避免。但如果能做到以正为本，以敬为变，正欹相映，就能得到理想的艺术效果。
4）因字立形
楷书虽然以规范为第一特征，要求各字达到方正均匀、整齐划一，但并非用一个固定不变的模式去布置不同结构的字，这大概就是书法与铅字的不同吧！字有长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，如果强求统一，势必“状如算子”，毫无生气可言。因此，我们要以各自的自然结构为基础，在不失总体风格的前提下，当长则长，当扁则扁，当大则大，当小则小，随形就势去经营每一个字。
（5）形变生姿
一个字中相同的笔画和偏旁，或一幅作品中相同的字，都应形体有别，切忌雷同。
另外，有时为了表达特殊的艺术效果，也可改变点画的基本形状，变化点画的位置，增加结构形态，以避免单调。改变必须约定俗成，不能随意涂鸦，生造字形。
