书法创作和书法文论的关系
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书法创作与文学修养之间具有十分密切的关系,文学修养基于书法创作,书法创作者若不具有文学修养,难以创作出高水平的书法作品;文学修养通过一个人的书法创作作品进行反映;修德是文学修养中的一个重要内容。本文针对这三方面内容研究研讨书法创作与文学修养之间的关系,并提出几点思考。
1、前言
我国古代很多著名书法大家都是文学大家,若不是具有一定的文学积累,其书法作品也不能被社会认可,更被评价为经典佳作。作为一名书法创作者,应不断加强自身文学修养。若书法创作者只注重写字,就难以创作出高水平的书法作品。
2、书法创作的基础文学修养
书法创作精髓主要在外在形式与内在价值两方面,外在形式是指书法创作中采用的技巧及章法等,内在价值是指创作者将感情表达在书法作品中。创作者理解书写的内容越透彻,就会越突出地表现出其内在价值,使观赏者具有深刻的印象。
书写文字从本质上来说就是在书写修养,这已被很多书法名家所认可。流传至今的很多优秀书法作品,都折服于前人的文学修养,古代的很多文人墨客不仅是书法家,也是文学家,书法作品中得到古今传唱经典句子比比皆是,蕴含的哲理也成为象征中华民族精神的重要内容。作品中都融入了创作者的文学修养,书法技巧及章法,对事物独到的见解,使书法作品的感情更丰富。若书法家只是写字,而不注重提高文学修养,其创作的书法作品也难以脍炙人口。
在书法创作中,文学修养是不可缺少的一个要素,书法家创作的艺术地位能够利用经典文学作品提高,书读得越多,就会自然显示出人的气质,并在书法作品中得到体现。任何书法名家都离不开文学积累,才能创作出浑然天成的经典作品。此外,因创作者具有更高的文学修养, 所以书法创作者对失去才能有更多感悟,在产生灵感时,及时抓住并在作品中予以表现。所以,在书法创作中文化修养的重要意义十分突出,若不具有长期积累,难以创作出优秀作品。
培养文学修养可采用阅读经典文学作品的方式,这对于提高个人审美水平也具有重要作用。若阅读的经典文学作品达到一定程度,在书法创作中就能提高审美能力,进而提高书法作品中的内在价值,使其具有更丰富的感情及人文气息。普通人对身边美景通常不会注意,但在文人墨客眼中,就会激发创作灵感,使其成为书法创作的重要来源。
3、书法创作直观体现出文学修养
线条是在书法中比较常用的一种载体,利用汉字点画造型美,使创作者的内心情感与文学修养得到充分展现,文学修养和情感提高创作者的想象力,使其在不同心境中产生完全不同的风格。“天朗气清,惠风和畅”是王羲之《兰亭序》中的经典语句,也显出其洒脱与平和的`书风。李白的很多诗词名句传颂至今,书文也备受社会好评,诗意蕴含在书法中,达到“诗中有书,书中有诗”的境界,诗、书相融,使其飘逸之风更得彰显。
作为“唐宋八大家”之首的韩愈,在创作的作品中重视情感及内在修养,提出抒情表意的重要作用是无可比拟的,这与“不平则鸣”的观点是吻合的,也深刻影响了后世的书法及文学创作。
4、文学修养关键在于修德
古人强调的“学书者应树立崇高的德行”就是修德,纵观古今,历代书法名家都不仅注重书品,更加注重人品。清代蒋衡曾在其作品《拙存堂题跋争座书》中写道:“余论书以人品,读书为始,本此。”品德高尚的创作者,在其书画作品中都能流露出清刚雅正的风格;而品德低下的创作者,尽管作品语言顿挫激昂,但也流露出其纵横刚暴的风格,因此作品难以流芳千古。李世民曾提出,创作者精神对于创作作品而言如同灵魂,“神若不和,字则无态”这是这种思想的真实写照。他主张书法创作需要创作者心智与德行成熟才能达到预期创作目标,就像欧阳修提出的,“非贤哲能书,惟贤者可存。”元代郝经在其创作的《陵川集》中提到这种观点。古代很多书法家都认为崇颜真卿等名家不只是因其作品意境优美,更是以其优秀的人格起到典范作用。而蔡京等一些人,尽管在作品创作方面也下了不少工夫,但由于品行存在问题,难以受到社会认可。历朝历代书法名家都很注重个人的品行修养,并将其作为创作者的一个重要品质。而现代一些创作者却对此认识不高,将很多不良动机掺杂在书法作品创作中,对功利过于注重,甚至将作品创作视为扬名获利的一个重要途径,而与书法创作初衷脱离,这类创作者难以在书法创作方面取得成绩,及时具有一定的水平,也将走入歧途。所以,创作者不仅要加强提高笔法技能,也要加强培养内在的文学修养。
5、结语
总之,书法创作与文学修养之间具有非常密切的关系,经典的书法作品主要在于创作者感情的自然传达,展现出创作者良好的文学素养。在日常生活中,创作者应多阅读文学经典作品,使自身文学修养和审美能力不断提高,在书写作品中使其充分展现,在创作的文字作品中,才能使个人的修养素质得到充分展示。
1、前言
我国古代很多著名书法大家都是文学大家,若不是具有一定的文学积累,其书法作品也不能被社会认可,更被评价为经典佳作。作为一名书法创作者,应不断加强自身文学修养。若书法创作者只注重写字,就难以创作出高水平的书法作品。
2、书法创作的基础文学修养
书法创作精髓主要在外在形式与内在价值两方面,外在形式是指书法创作中采用的技巧及章法等,内在价值是指创作者将感情表达在书法作品中。创作者理解书写的内容越透彻,就会越突出地表现出其内在价值,使观赏者具有深刻的印象。
书写文字从本质上来说就是在书写修养,这已被很多书法名家所认可。流传至今的很多优秀书法作品,都折服于前人的文学修养,古代的很多文人墨客不仅是书法家,也是文学家,书法作品中得到古今传唱经典句子比比皆是,蕴含的哲理也成为象征中华民族精神的重要内容。作品中都融入了创作者的文学修养,书法技巧及章法,对事物独到的见解,使书法作品的感情更丰富。若书法家只是写字,而不注重提高文学修养,其创作的书法作品也难以脍炙人口。
在书法创作中,文学修养是不可缺少的一个要素,书法家创作的艺术地位能够利用经典文学作品提高,书读得越多,就会自然显示出人的气质,并在书法作品中得到体现。任何书法名家都离不开文学积累,才能创作出浑然天成的经典作品。此外,因创作者具有更高的文学修养, 所以书法创作者对失去才能有更多感悟,在产生灵感时,及时抓住并在作品中予以表现。所以,在书法创作中文化修养的重要意义十分突出,若不具有长期积累,难以创作出优秀作品。
培养文学修养可采用阅读经典文学作品的方式,这对于提高个人审美水平也具有重要作用。若阅读的经典文学作品达到一定程度,在书法创作中就能提高审美能力,进而提高书法作品中的内在价值,使其具有更丰富的感情及人文气息。普通人对身边美景通常不会注意,但在文人墨客眼中,就会激发创作灵感,使其成为书法创作的重要来源。
3、书法创作直观体现出文学修养
线条是在书法中比较常用的一种载体,利用汉字点画造型美,使创作者的内心情感与文学修养得到充分展现,文学修养和情感提高创作者的想象力,使其在不同心境中产生完全不同的风格。“天朗气清,惠风和畅”是王羲之《兰亭序》中的经典语句,也显出其洒脱与平和的`书风。李白的很多诗词名句传颂至今,书文也备受社会好评,诗意蕴含在书法中,达到“诗中有书,书中有诗”的境界,诗、书相融,使其飘逸之风更得彰显。
作为“唐宋八大家”之首的韩愈,在创作的作品中重视情感及内在修养,提出抒情表意的重要作用是无可比拟的,这与“不平则鸣”的观点是吻合的,也深刻影响了后世的书法及文学创作。
4、文学修养关键在于修德
古人强调的“学书者应树立崇高的德行”就是修德,纵观古今,历代书法名家都不仅注重书品,更加注重人品。清代蒋衡曾在其作品《拙存堂题跋争座书》中写道:“余论书以人品,读书为始,本此。”品德高尚的创作者,在其书画作品中都能流露出清刚雅正的风格;而品德低下的创作者,尽管作品语言顿挫激昂,但也流露出其纵横刚暴的风格,因此作品难以流芳千古。李世民曾提出,创作者精神对于创作作品而言如同灵魂,“神若不和,字则无态”这是这种思想的真实写照。他主张书法创作需要创作者心智与德行成熟才能达到预期创作目标,就像欧阳修提出的,“非贤哲能书,惟贤者可存。”元代郝经在其创作的《陵川集》中提到这种观点。古代很多书法家都认为崇颜真卿等名家不只是因其作品意境优美,更是以其优秀的人格起到典范作用。而蔡京等一些人,尽管在作品创作方面也下了不少工夫,但由于品行存在问题,难以受到社会认可。历朝历代书法名家都很注重个人的品行修养,并将其作为创作者的一个重要品质。而现代一些创作者却对此认识不高,将很多不良动机掺杂在书法作品创作中,对功利过于注重,甚至将作品创作视为扬名获利的一个重要途径,而与书法创作初衷脱离,这类创作者难以在书法创作方面取得成绩,及时具有一定的水平,也将走入歧途。所以,创作者不仅要加强提高笔法技能,也要加强培养内在的文学修养。
5、结语
总之,书法创作与文学修养之间具有非常密切的关系,经典的书法作品主要在于创作者感情的自然传达,展现出创作者良好的文学素养。在日常生活中,创作者应多阅读文学经典作品,使自身文学修养和审美能力不断提高,在书写作品中使其充分展现,在创作的文字作品中,才能使个人的修养素质得到充分展示。
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