影视后期制作基本常识
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1.影视后期制作需要学习哪些知识
影视后期是指电视节目的剪辑制作，通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、“电视剧”、“二类广告”等。
这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。
所以需要大量的人员。 电视广告不属于后期制作的范畴。
节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。 影视后期人员的工作应该称为剪辑。
就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。 一个影视后期人员需要掌握： 1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论 镜头剪辑、影视表现句式结构。
这些都是影视100年以来总结出来的节目剪 辑方法，是目前电视节目的主要方式。 2、各种后期设备的使用，通常包括： 1）对编系统 Betacam 、Dvcpro 编辑机 2）非线性编辑系统 DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统 具备了上面的知识就可以剪辑节目了。
当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。 电视剧、专题类。
采用单机位分镜头（ENG）拍摄模式 电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式 大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。
这样后期制作的方法和使用的设备都不同。 如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画。
是无法制作节目的。只能作为设备使用人员来配合。
2.影视后期制作需要具备哪些知识
问得好大啊首先是软件，从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。
其次，就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。
再次就是，需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。
要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。
3.影视后期制作主要学哪些内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。
比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。
三， 声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。 这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
如何进行后期制作 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。
剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。
可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。 基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。
这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。 数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。
4.影视剧的后期制作需要懂那些专业知识
剪辑，包装，特效这些是基础的东西也很难说的很精细，但大致分成两块是必须要掌握的第一个是涉及的软件，比如3DMAX或者MAYA。
尤其是AE软件，要熟练应用，插件要全一点。第二个是剪辑。
其实现在像一些歌专业方面软件都不难，想学都可以学很好。至少拿过来就用不成问题，但是大部分公司现在很缺少剪辑人员。
这个不仅需要专业知识，重要的是手感，就是熟练程度。拍完无数片子，怎么样把这些片子剪好其实很难。
比如连个镜头如何连接，连接哪怕多一秒少一秒或者感觉就变了。这块需要做大量的工作。
平时要多看电影多去找感觉。
5.影视后期制作需要具备哪些知识
问得好大啊
首先是软件，从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。
其次，就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。
再次就是，需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。
要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。
影视后期是指电视节目的剪辑制作，通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、“电视剧”、“二类广告”等。
这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。
所以需要大量的人员。 电视广告不属于后期制作的范畴。
节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。 影视后期人员的工作应该称为剪辑。
就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。 一个影视后期人员需要掌握： 1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论 镜头剪辑、影视表现句式结构。
这些都是影视100年以来总结出来的节目剪 辑方法，是目前电视节目的主要方式。 2、各种后期设备的使用，通常包括： 1）对编系统 Betacam 、Dvcpro 编辑机 2）非线性编辑系统 DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统 具备了上面的知识就可以剪辑节目了。
当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。 电视剧、专题类。
采用单机位分镜头（ENG）拍摄模式 电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式 大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。
这样后期制作的方法和使用的设备都不同。 如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画。
是无法制作节目的。只能作为设备使用人员来配合。
2.影视后期制作需要具备哪些知识
问得好大啊首先是软件，从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。
其次，就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。
再次就是，需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。
要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。
3.影视后期制作主要学哪些内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。
比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。
三， 声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。 这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
如何进行后期制作 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。
剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。
可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。 基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。
这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。 数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。
4.影视剧的后期制作需要懂那些专业知识
剪辑，包装，特效这些是基础的东西也很难说的很精细，但大致分成两块是必须要掌握的第一个是涉及的软件，比如3DMAX或者MAYA。
尤其是AE软件，要熟练应用，插件要全一点。第二个是剪辑。
其实现在像一些歌专业方面软件都不难，想学都可以学很好。至少拿过来就用不成问题，但是大部分公司现在很缺少剪辑人员。
这个不仅需要专业知识，重要的是手感，就是熟练程度。拍完无数片子，怎么样把这些片子剪好其实很难。
比如连个镜头如何连接，连接哪怕多一秒少一秒或者感觉就变了。这块需要做大量的工作。
平时要多看电影多去找感觉。
5.影视后期制作需要具备哪些知识
问得好大啊
首先是软件，从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。
其次，就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。
再次就是，需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。
要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。
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