Question

怎样欣赏舞蹈？

平时看演出，相声或小品能欣赏出其中主题或乐趣来，或者说知道它在说什么。但舞蹈怎么欣赏啊？只看到扭扭摆摆，不知在表达什么。比如这次春晚的舞蹈“雀之恋”，根本不知道在演啥？

Answer 1

　　舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

　　一、基本释义
　　舞蹈 wǔ dǎo 　　1.有音乐伴奏的、人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈。 　　2.跳舞，街舞 　　3.古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。
　　二、起源
　　1.古典记载 　　1.手舞足蹈。表示欣庆或颂扬。 汉 焦赣《易林·讼之中孚》：“谢恩拜德，舞蹈欣跃，欢乐受福。” 唐 柳宗元《骂尸虫文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁《前普州刺史康公预撰神道碑》：“公既至，以二十骑自卫，入见 蜀 主，谕以祸福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悦。” 　　2.臣下朝见君上时的礼节。 唐 刘肃《大唐新语·谀佞》：“初， 炀帝 之被戮也， 隋 官贺 化及 ， 善心 独不至， 化及 以其人望而释之。 善心 又不舞蹈，由是见害。”《新五代史·唐臣传·安重诲》：“及 玫 还，返谮於 重诲 曰：‘ 昭遇 见 鏐 ，舞蹈称臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生缘》第七回：“众官舞蹈朝参毕，拜倒当权极品人。” 　　2.起源说和考证 　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢? 中艺清美学员
　　有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
　　三、特性
　　1.艺术的特性 　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 　　在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。 　　2.舞蹈的特性 　　舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑
　　造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
　　四、艺术欣赏
　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

　　艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
　　一、生活舞蹈
　　生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 　　1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 　　2.宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 　　3.社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 　　4.自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 　　5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 　　6.教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
　　二、艺术舞蹈
　　是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 　　第一类　 　　根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 　　1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 　　2.民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 　　3.现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 　　4.当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 　　5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 　　第二类 　　　根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 　　1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 　　2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 　　3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 　　4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 　　5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 　　6.歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 　　7.歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 　　8.舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　三、其它分类
　　按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。
　　编辑本段舞蹈教学
　　一、时尚舞蹈
　　1.有氧舞蹈 　　有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。 　　有氧舞蹈种类 　　有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。 　　2.拉丁风格 　　最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。 　　3.摩登风格 　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 　　4.方克、街舞风格 　　方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。
　　二、课程安排
　　（1）暖身伸展运动（05-10分钟） 　　（2）有氧舞蹈内容（20-40分钟）：jazz、salsa、funk、hiphop内容。 　　（3）专门舞蹈练习（05-10分钟）：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它 。 　　（4）放松和伸展运动（5-10分钟） 　　课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等
　　三、预防受伤
　　根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝， 　　产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。 　　产生有氧舞蹈的受伤的内外因： 　　1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等 　　2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。 　　预防有氧舞蹈的受伤的主要方法： 　　1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。 　　2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
　　四、舞蹈的益处
　　舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。 　　在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。 　　舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。 　　教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 　　所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括： 　　1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。 　　2.增强心肺功能、促进血液循环。 　　3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。 　　4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。 　　5.消耗热量，维持适当的体重。 　　6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。 　　7.与家人一起参与，可增进感情。 　　8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。
　　五、舞蹈编导
　　现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台、民间艺术团，广场舞蹈、娱乐场所的演义市场等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。
　　六、舞蹈院校
　　一类专业舞蹈院校： 　　北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。 　　二、三类专业舞蹈院校： 　　首都师范大学、首都师范大学科德学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、河北传媒学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学、信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、广西艺术学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院等。

Answer 2

　　呵呵，您好。
　　舞蹈说的简单一点就是用肢体表达思想的艺术，但这只是我个人的看法和总结。一般情况下普通观众很难看出一个舞蹈剧目中有着怎样的思想和内容，每一个成品的舞蹈剧目中，一定有编导想表达的主题和内容，但大部分观众难以理解，这绝对是很正常的事情，更何况这是杨丽萍的舞蹈，您欣赏不来也是有情可原的。特别是民族舞，很多人都觉得别扭，看了之后难受，完全不理解其中的含义，其实民族舞有很浓郁的地方特色，就像一个地区的人听不懂另一个地区的方言一样，我觉得应该属于一个性质。
　　至于您说的雀之恋在表达的是什么可能每个人都会有不同的见解，但我们一定要知道，看不懂并不代表人家跳得不好，还好您没有这种概念，是正确的，再说跳得不好怎能上春晚？我个人觉得杨丽萍这个舞蹈是在表达两只孔雀之间的浓浓爱意，在一起嬉戏，玩耍，可以说这个舞蹈有着很高的难度，一般人根本跳不出这样的效果，再就是杨丽萍现已54岁了，可能这是她的最后一次演出，以后不会再继续上台了，所以她对这次龙年春晚极其重视，她选的这个题材的主题就是一个字“爱”，可能说她想让她的舞蹈继续延续下去，也表达了对舞台和舞蹈的热爱吧。
　　以上全部是我个人的想法，可能很肤浅，也可能会有错误的地方，请您见谅。

Answer 3

孟子性善论确立了孟子哲学的核心和基本内涵，在整个儒学的演变历程上来说，孟子为儒学做了一个根本性的奠基。在后来的一代又一代儒学家的继承和发扬之下，性善始终是他们所不能避开和否定的话题。性善论首先能够给创作者带来修养身心的动力，并且教会创作者创作作品时如何做是善的，是道德的。这种道德层面的影响比学术方面的影响更加能够深入人心，能为现今社会创作者奠定道德的基调，舞蹈作品可以借助善的主题从而增加内在影响力，让观众从舞蹈演员的角色中找到共鸣，增强舞蹈感染力和影响力。
1.性善论对舞蹈作品感染力的影响
根据儒家思想学说来看，老师讲授的人性和天道的理论，一味的听是不能够学到的。通过舞蹈向观众传递的深层次的内涵以便能够让观众感受并理解，增加作品感染力。所以观众所受到的情绪影响和共鸣往往一致。一个优秀的舞蹈作品往往具有鲜明的舞蹈形象，观众则可以通过舞蹈形象具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈编者对这种生活现象的审美评价。进而联系自己的生活经历引起情感上的共鸣，激发记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象和联想等一系列形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象。每个人的内心中的观念不同，所造就的事物也不同，舞蹈作品的主题可以多种多样，不拘泥于一个框架内。诚实的面对自己的本心，才能是万物皆备于我，才能明确的明白自己所具备的，所需要的在哪里，明白良心善心就存在于我们自身之中。简单的说，通过自己的修养和反思，人人都能够成为具有道德的人，舞蹈作品遵循初心，让不同存在于作品当中，不受外在条件的控制。
孟子主张将人性与天命合而为一，将人的生命从生理限制之中突破出来；并在人的生命之中将抽象的法则凝结，使之成为可以被理性把握的有血有肉的存在。于是乎，人的行为规范的根源与保证即是人们自身，这就需要后天的教育。他提出了“性”和“习”，也就说明了后天的“习”对“性”的影响。舞蹈就可以作为后天的一种教育表达创作者的思想，让感染力落实于人心，以心善论性善，虽然时代在发展，但经典舞蹈作品对人们产生的感染力依旧不变。
2.性善论中的道德哲学对舞蹈作品有奠基意义
儒家学说是关于人类社会伦理道德的学说，性善论的确立成为儒家思想的基础。无论在政治生活还是日常生活中，性善的思想都起着潜移默化的作用。舞蹈编排中，可以以此为出发点，围绕政治生活、日常生活等方面的善，创作作品的。动作的编排思路，表演者本身的舞蹈功底和技术，如果是视频后期作品的话还会需要分析这个作品的后期，比如拍摄背景，特效，剪辑转场手法人人等等方面。人人都可以成为尧舜那样的贤人，因为人人生下来都有善端，而创作出的舞蹈就是通过人人都具有善的开端这一特点来用舞蹈形式影响观众。孟子告诉我们，在政治上，这种性善论要求君主以“不忍人之心”行政，仁爱百姓；同样臣子也要以同样的恭敬而仁爱的态度爱戴君主，这是双向的。在生活中，从善是自觉而自愿的，作恶则是对善端的扼杀。这无疑对表演者的思维深度有着莫大帮助。正如作品创作可以结合他人意见，但抄袭他人成果，或者换汤不换药的做法是不可取的。作品原创性是原则性问题，舞蹈作品的产生是一个日积月累的修养过程，不可急功近利为短暂利益所迷惑。
在儒家道德哲学中，性善论处于其核心地位，是整个大厦的基石，更是人心的基石， 作为中华几千年的正统思想，对人产生的影响可以转化为舞蹈方面。
性善论对塑造舞蹈作品氛围的影响
孟子谈后天的教育的重要性，出发点是对原有力量的改造和扩充。在后期仁义法度和道德规范的引导下。后天改造的结果是十分重要的。歌曲的情绪、意境与舞蹈是否契合是非常重要的。如果明明是一首悲伤的歌却跳得雄壮有力就不太恰当了，如果连歌曲整体的大方向都跑偏自然是失败的舞蹈作品。性善论最终目的都是教人成善，成就圣贤，是对他思想的全面简概，“善”或“不善”后来改变将人变成中立的存在，而最后舞蹈可以以批评的态度吸收学习性善论和性恶论，增减自己深度以创作出震撼人心的作品来表现这样的主题。舞蹈作品套用前人模板没有创新，作品老套且古板，这是许多作品可能存在的通病，而一个作品成功与否与他的作品形象是息息相关的，只有将作品形象做到活泼鲜明，令人容易记住，就掌握了作品精髓所在，而这一件事情看似很简单，实则是需要创作者铭记并去践行。
再就是舞蹈是否能契合音乐的整体层，是否能营造良好的环境。音乐往往有前奏-主歌-副歌-间奏等鲜明的大层次，而如果进一步细分，基本每八拍都会切换一个小层次，高低起伏层次各不相同，因此舞蹈也应该随着音乐有循序渐进、起承转合的过程。如果一个舞者刚开始就使用了幅度极大的动作，那他极可能在副歌时心有余而力不足，舞蹈看上去远远跟不上音乐。当然，有些舞者对于音乐的理解非常超前，会故意用“小动作”来表达“大音乐”，造成强烈的反差感，就是另一种体验了。
4.性善论对舞蹈作品表达情绪的影响
孟子的理想是教育人类，勉励后人做善事、做善人，其实一点也不难，因为我们内心本来就有善的种子，只要听从内心的指挥，去做就好了。对于那些心中有善但却不行善的人，孟子批评他们，没有好好呵护心中的善的开端以致丢失也不知道找回来，这种行为是“自轻”，自己伤害自己。二程亦有关于人性的阐述,一切事物皆有其中之理，至于具体事物，则是理与气的合成。
舞蹈的动作是有情绪表达的。 激烈高昂或低沉压抑。表现情绪。 而两个人的托举，贴身起舞多表现的是缠绵悱恻的爱意或者舍不得的离愁别绪。 如果你看舞剧的话。 舞者的动作表情还能够刻画人物性格。 英雄的伟岸气魄。 肖小的卑鄙拙劣 都是可以看出来的。很多技巧性的动作只是为了扩大这种情绪的渲染。 具体去说怎样去欣赏舞蹈的话， 那更多是一种满杯效应，人若能将其扩充以达到知神明的境界，那么仁义礼智等德行就全然为我所具备。心就能澄澈的明白善的内涵，就能透彻的知晓其中的善的意义。因此如若不学习不扩充，仍然是愚笨的。不能正确表达出情绪的是不完善的作品。

总结下来就是
孟子倡导性善论，将人心提出来讲，主张人人都有善心，由善心论善性，而此善性人人都有。由此，孟子为人成就道德提供了良心善心的依据。既然人人都可以为善，那么这种思想在社会上就能够起到鼓励发扬道德和良心的作用。在现代社会，这种良心本心能够在人际交往中发挥不可替代的作用。在对良心的自反和自得中，能使人们在任何事情面前，都能明是非，良心本心告诉人们什么能做什么不能做，在这种氛围下，人活着是快乐的。因为人人都参照良心本心行事，没有争吵，没有伤害。并且至少人们的人格清白能够给人带来从内而外的轻松和愉悦。这无疑为舞蹈提供了人的心理轨迹模板，将人的善的内在特点和外在体现灵活运用到舞蹈编排之中，做出更符合现实中善的角色，方便了演员的角色带入和二次创作，最后引起人的善性的共鸣，达到增强舞蹈影响力的作用。
人要为善，不能作恶，这是舞蹈能够利用善来感染观众的根据所在。孟子的人性论讲良心本心是内在的、无形的，是把个体和群体

Answer 4

看舞蹈与音乐的结合 与空间的结合

Answer 5

这跟你的语文好差有关～有个词叫“意境”