Question

如何在Photoshop中加入人造光线

Answer 1

摄影师经常是看天吃饭，晴天光线充足又柔和的清晨或旁晚是拍摄的最佳时间，专业术语叫做“MagicHour”或者“GoldenHour”。此时的光线最为柔和，色调偏暖，光影比较长（经常能看到长条形的光束），一般存在于日出后的一小时和日落前的一个小时。（除了太阳方位角较低的，离赤道较远的地区，magichour可能持续整整一天）

那没有理想光线状态下我们该如何是好呢？可以依靠人造光源打光，后期造光等手段弥补前期拍摄的光线不足。今天我就来和大家分享一下我平时学习的PS后期处理光的手段，为照片添加迷人效果！

一，创造逆光效果

1.准确判断原图中的阴影区域和光源范围，并将阴影过深和光源中心的地方提亮！

（Aaron用粉色画笔为大家选出了他需要提亮的部分。这和个人的审美有很大相关，不同的人对后期的期望是不一样的，大家不必拘泥，尽可以按自己喜欢的风格对自己拍摄的图片做调整。）

2.修改之前复制背景图层（Ctrl+j）。良好的修图顺序和修图习惯是会收益终身的。

3.建立新的“调整图层”，“图像”>“调整”>“阴影/高光”。通过调节“阴影”中的，“数量”，“色调宽度”，“半径”，达到重新调整需要在阴影中添加亮度多少的目的。后期中常用这个办法让阴影中呈现更多细节。通过细微的调整使图片呈现最逼真的光影效果。

4.对光线颜色进行调整。（从原色上进行加深。这个例子中，Aaron将让光的颜色更接近orange的橘色）新建“曲线”，拉高“红色”，拉低“蓝色”。

5.对上面营造的橘色光线添加限定。不让它笼罩整张图片，而是像太阳发光的样子，色散开来。对“曲线”图层加“蒙版”，并Ctrl+I将“蒙版”转换为黑色。之后使用“渐变工具”（今天的两个例子中都会用到“渐变工具”，这也是后期处理光的常用手段），模式选择“从前景色到透明渐变”的“径向渐变”。此时的前景色为白色，背景为黑色。从光源中心向图片左侧发射。

下图是“蒙版”上呈现的白色到透明的渐变效果：

渐变光线的范围可由渐变时发射光线的长短来进行控制。

这就是进行了“径向渐变”之后的效果图。

6.加深图片光源附近的白色雾气效果。新建“正常”图层，选用“画笔”，加大“笔触尺寸”，降低“流量”。（Aaron选用了20%的流量）

按住Alt键对原图光源进行取色，选择接近光源金色的画笔颜色。

之后开始用这个画笔在背景中有白色雾块儿的地方进行着色。

将“图层”模式更改为“滤色”，使笔刷效果更贴近光的效果，而不是金色颜料。

如果画笔触及了多余的部分，例如狗狗的耳朵（耳朵处在逆光下应该会有稍稍变暗的效果），我们就用万能的“蒙版”和“黑画笔”将耳朵的细节画回来。

7.新建“曲线”，拉高“绿色”，使图片的草更绿。（拉完曲线记得加“蒙版”，使曲线的效果只作用的草地上哟~）先用高“流量”（Aaron用了80%）的笔刷画完大块草地，之后降低“流量”（tutorial中降低到320%），刷滤色草地和橘色光源接合的地方。这样的处理可以防止边缘的色彩转换过于生硬，在Photoshop中是必备技能。

（如果觉得之前加“曲线”得到的草地颜色过于夸张，可以在同一组“曲线”中加些“红色”，做些平衡。如果效果仍然生硬，可以靠调整“不透明度”来限制。）

8.将狗狗的眼睛进行“锐化”处理，使狗狗显得更生动。（“锐化”是对生物肖像进行后期处理时需要考虑的步骤，如炬的目光使目标更加生动活泼。但是具体需要目光“生动”还是“黯淡”，需要根据照片的情绪来确定，不是一概而论的。）Shift+Ctrl+Alt+E，合并可见图层（这是“锐化”的一般步骤），之后Shift+Ctrl+U，对图片“去饱和”防止“锐化”影响图像颜色。

之后将图层模式更改为“叠加”，之后加“滤镜”>“其他”>“高反差保留”。调整“半径”到狗狗的毛发清晰可见就好。

为了将“锐化”效果锁定在狗狗的眼睛，加“黑蒙版”，并用“白笔刷”只将狗狗的眼睛部分刷出来。（也可以连带把毛发尖端和狗鼻子刷出来）

9.对前景（草地）添加“模糊”效果，防止其对视觉造成干涉：Shift+Ctrl+Atl+E，“盖印图层”，之后添加“滤镜”>“模糊”>“倾斜偏移”，将“清晰重心”调整到狗狗眼睛的水平线上。调整理想的模糊范围（虚线范围）和强度（圆盘刻度）。

10.提亮照片主角（狗狗）：新建“曲线”，稍稍提亮RGB单元，并对曲线蒙版做Ctrl+I转换，之后用“白笔刷”刷出狗狗面部。注意不要提亮过多使提亮痕迹过重而导致图片失真。

全部完成之后就能得到一样生动活泼，呼之欲出的小生物了，不论是光的效果还是狗狗本身都变得明朗起来。不是复杂的技术，大家不妨马上动手试试。

二，制作线性光束效果

1.仿制图章擦去拍摄时所用的人造光源（本图中是擦去右侧的白色闪光灯，而非黄色路灯

2.新建图层（类型：“正常”），使用“多边形套索”在此图层上圈出从打光的光源到其光线投射到的所有部分（包括模特的身体和被照亮的地面）。（）

3.新建“调整图层”，类型为：“曲线”。提亮RGB单元，制造长条形光束。神奇的多边形光线效果出现了，仿佛模特要被外星人抓走。

4.对“曲线图层”使用“高斯模糊”，使光束看上去更逼真。为了达到比较真实的光线散射效果，需要“模糊”滤镜的效果半径较大。AaronNace在视频中设定了158.9pixels的模糊半径。大家可以从下图中看到，生硬的多边形光束变的分散模糊，更接近环境。这一切真是太神奇了！

5.重新用“多边形套索”选区，制造“核心光束”。这个词听上去有点玄乎，说白了就是大家平时看到光线中叫周围部分更亮的一部分。

6.按“步骤3”中同样的方式，用“曲线”提亮选中区域，使之突出。

7.用同样的“高斯模糊”对“曲线图层”进行模糊化处理，是光束分散融入环境。第二次的“高斯模糊”需要比第一次稍微低一些的“模糊半径”，让中心光束突出。但需要注意半径太小会留下明显的多边形><大家需要靠观察获得自己满意的数值。

8.你还能依据自己的需要重复上面步骤，制作更内层的光束，让效果更逼真更精细！重复次数按个人的需要来决定~

9.制造让光束显现的“介质”，颗粒或者雾气。嗯嗯，就是“雾霾”！这里Aaron采用的方法是，“曲线”，从底部提亮整个画面，降低对比度，给人一种雾蒙蒙的感觉。

然后用“蒙版”和“笔刷”将这种朦胧感锁定到特定区域。

之后采用“滤镜”>“渲染”>“云彩”进行渲染。

“Ctrl+T”，改变“云彩图层”尺寸，使云朵变大。

之后，用“黑画笔”在“云彩渲染图层”上，把与光束不相关的部分覆盖掉。

10.对原有的“自然光源”（此处是摄影师闪光灯之外的，“黄色路灯”）进行“朦胧化”：“曲线”提亮，加“滤镜”，“渲染”为“云彩”。（除了对RGB单元进行调整外，还可以通过“红”，“绿”，“蓝”的“曲线”调整，让光线变成喜欢的颜色）。之后再用“黑笔刷”擦去不需要的“彩云”。

11.到此为止“制造光束”的工作就基本完成了。但是我们能看到之前放有“人造闪光灯”的地方显得异常突兀，AaronNace通过在“光束调整曲线”之下新建“正常”图层，用“黑笔刷”将闪光灯的强光稍微打黑。

然后，双击此图层，进入“图层样式”，调整“混合颜色带”，按住Alt调整“下一图层”的亮部，使黑影效果稍微减弱，以靠近实际情况。

调整完成后，对次图层进行“高斯模糊”使效果逼真。

12.如果想将刚才制作的光束改变颜色，在所有最上层新建“曲线”提亮“红色”，拉暗“蓝色”，再用“笔刷”擦出光束范围，得到接近橘色的更暖的光束。

13.为闪光灯的光束调整曲线分组，Ctrl+g，一边对整个光束使用“渐变工具”，使光束呈现强弱和明暗渐变效果：Ctrl+j复制光束“文件夹”

对复制的文件夹加“蒙版”，并Ctrl+i把“蒙版”转黑。之后选用“渐变工具”，模式选择：“前景色到透明渐变”，“线性渐变”，“正常”。

缩小图片从右上角的假想光源“发射”。

14.将地面光压暗：对未复制的“组1”文件夹加“白蒙版”，按X键调换前景色和背景色，将渐变方式变换为“从暗到亮”。

15.Ctrl+g将处理好的两个“组”文件放到一个新的“组”中。对“组”加“蒙版”，并对“蒙版”进行“云彩渲染”

并用“白笔刷”将云彩打白，制作出光线的纹理。

这部完成之后，我们的造光之旅差不多就要正式结束，相信大家也和我第一次看这个tutorial时一样，被震撼得目瞪口呆说不出话，只想赶快找一张合适的照片实战一下今天的新技术！