2d动画与3d动画成本上有何区别？
短篇动画2D比3D便宜，长篇动画2D比3D贵，主要看帧数、时长和画质。
2D和3D动画制作最大的区别在于：
1、3D动画需要建模，如果是短片那所占的资金比例会很大，但是建模完成后可以套用各种模版，这样长篇的话成本就摊薄了。
2、2D需要手绘单张成本低，短篇的话非常便宜，如果高帧数、画质或长篇的话因为张数增加了导致成本也会提高，如果画师少的话人力和时间成本也会大增，这也是为什么很多日本动画片都外包给国内动画企业制作。
扩展资料：
2D和3D动漫最大的区别便是建模，3D动漫如果如果做的不好，会让人觉得很生硬，看着也别扭。
2D又叫平面图形。2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。它的立体感，光影都是人工绘制模拟出来的。
从制作的层面来讲，2D的制作会繁琐很多，需要画师花大量的精力去作画，从人物造型设定、画脚本分镜，到画概念场景，再到原画中间画，像迪斯尼的，差不多一秒钟24张画。而且对从业工作者的绘画水平要求较高。
3D并不一定比2D好，只是新鲜一些，它们吸引了许多软件开发商的注意力，而这些人都是被那种好莱坞式的特技效果的魅力所吸引的。
简单来说，3d动画在前中期的准备工作中要花费更多时间精力。为了说明二者区别，可能要讲一大堆东西，请做好准备。
以2d动画为例，大致遵循以下制作步骤：
创意；
剧本；
设定、分镜；
原画（关键帧）；
中间画（过度帧），又称；
剪辑配乐；
输出。
其中原画的绘制是比较重要的。
原画就是角色的一个关键动作，以下图为例，黑色是原画，红色是中间画。原画体现角色的关键动作、一般由经验丰富的老画师来完成，而中间画则由那些经验不那么丰富的画师来完成。有时原画画师也会画一些小原画（图中蓝色）来标示角色动作过程，通常小原画是标注两张原画的中间位置。
*注：图片来自理查德·威廉姆斯（Richard Williams）-《动画师生存手册（THE ANIMATOR'S SURVIVAL KIT）》
大多数动画都按照电影的24帧每秒（frames per second，简称fps）来播放，在传统2d动画中，动画需要由动画师手动绘制，如果每秒24帧全部都画，会是一个艰巨的任务（但也有部分早期良心动画真的每秒画24帧），因此为了缩减成本，出现了一张画放2-3帧的行为（也被称为“一拍二”、“一拍三”），这样一秒还是24帧，但只要画12或8张画；后来甚至还出现过一拍八这样的设定。
以上是2d动画的要点。
*********************************************************************
关于3d动画：
比起2d动画，3d动画的一大特点是计算机的智能性——只要做好了关键帧，过度帧-也就是中间画-可以由计算机自己生成，因此在动画制作上，3d动画似乎简单了不少（不过现在，很多2d软件也开发出了骨骼，也能一定程度上补全中间画，可遇到视角转换之类的虚拟摄像机移动，还是需要画师手动绘制）。但同时，3d动画比2d多出了一个维度，也就意味着动画师要处理的不仅是剪影式的画面了，而是实实在在的物体与角色，为此常常要调试相当长的一段时间才能获得理想的效果。
除此之外，3d动画的各种前期准备和后期修理工作也比2d动画繁杂的多，做动画前需要概念设计建模材质贴图绑定，动画后需要特效渲染合成。而这些工作没有一个是可以随便糊弄完成的，每一个都会对最终成品效果产生影响。
为了提高效率，很多时候这些步骤都会同步进行，设计师拿出设计，建模师即刻创建一个低模、简单约束到骨骼上、创建了代理并就给绑定师进行绑定，再由动画师制作动画；期间继续加工模型、绘制贴图。动画师则在制作动画的同时偶尔的与特效等部进行交互，直到完成动画。这时再把成品模型替换掉代理进行渲染合成。
楼主应该知道，很多2d动画师可以一人完成角色设定和动画；可是在专业3d动画工作室中，没有谁能一人完成从概念设计、建模、绑定、贴图……一直到渲染输出一系列任务。同时，很多动画的制作（不算后期剪辑和音效）只用一个软件即可完成，而一部3d动画却可能动用几个甚至几十个软件。从这两个简单的现象不难看出二者的区别。
更直接地说，2d动画成本下限高，想做一部2d动画前期就要大量预算，而3d动画成本下限低，像雷锋那样的3d动画比个一拍三的2d动画都便宜；但同时也无上限、可能面对各种技术难题（可见皮克斯（Pixar）和工业光魔（Industrial Light and Magic））这也是为什么国内3d动画盛行的原因。
已赞过
已踩过<
