Question

想自学素描，没什么基础，请各位推荐合适的指导书籍

我现在高一，没基础，但貌似有一点点小天分，非常想学素描。学习较忙，没机会花整块的时间去报班学，希望各位推荐几本指导的书籍，要从入门开始的，要详细，能让我自学明白的，谢谢各位了！！

Answer 1

　　如果是素描入门，好的书籍有很多。
　　书籍标准是：
　　1、线条清晰。（是在画面上要清清楚楚地看见很多线条）
　　2、构图合理，要有整体关系，要黑白灰分明。（素描是由铅笔化成，画面上要有黑、白、灰三种颜色，该黑的黑，该就白的留白）
　　3、书上要有构图起形、深入塑造、整体调整等，绘图的步骤。
　　4、要有笔的握法的讲解，和姿势的标准。

　　学素描首先要练习线条，要做到线条直，两端轻中间重，横、竖、斜都要掌握，握笔方法必须正确（练习线条不是一朝一夕的事，要坚持，每天练个10分钟左右就行了）

　　1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
　　2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
　　3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
　　4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
　　5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
　　6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
　　7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
　　8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
　　9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
　　10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

　　素描概念：
　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 　　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 　　“素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。图形的介入将平面变成了虚拟的空间，将物质的现实变成了想象力构成的虚构情景。纸面上的笔记破坏了纸面的空虚，使平面活了起来，从一无所有中展现出潜在的维度。笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系。线条切割纸面的空间，也释放出了平面上隐含的或生产性的能量。对于纸的生成性能量，中国古代书法家亦有深刻的认识。绘画的所有可能性就源自这种图画物理性。

　　工具选择：铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用 铅笔素描 苏志和
　　不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。 　　铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。 削笔刀、图钉、擦布等工具备用。以平、软的方形橡皮为好。以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

　　（1）线和线条技法 　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 　　（2）用线条来组成物体的形象 　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 　　（3）用线条区分立体与平面 　　在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 　　（4）平面技法的辅助 　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 　　（5）毛笔画法的使用 　　更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 　　（6）艺术性的加强 　　素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

Answer 2

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

Answer 3

素描学习是先练线条—临摹几何体的结构—临摹几何体—几何体写生—几何体默写—临摹静物—静物写生—静物默写—了解石膏体结构—临摹石膏体结构—临摹石膏体—石膏写生—石膏默写—了解头骨结构—临摹头像—写生头像—默写头像—临摹半身像—写生半身像—默写半身像。 书的话，建议你多看看例如中央美术学院的范画，先看些基础的，比如带有步骤的，最后到没有步骤的书。中国美院的，清华美院的也可以。 掌握好方法以后就是自己多花工夫，不光是多画，还要多想，多分析。先不要追求表面花哨的表现！

Answer 4

要是自学的话个人认为还是i开始就临摹大师作品，因为大师虽然不明白不理解，但是画得很精辟。像门采儿素描。可以买一本临摹一下

Answer 5

比如说《素描几何体全程训练》和《绘画入门正规训练 素描静物》

Answer 6

朱传奇的书，他是央美造型专业第一名，写的书有实实在在在的东西，讲解也很全，应该很适合你这种初学者