Question

克莱德曼属于通俗钢琴家？

请问什么是“通俗”？？？
不属于古典音乐么
他与音乐大师贝多芬，巴赫，柴可夫斯基等有什么区别？
他也会作曲的，我要问的是所谓的“通俗”钢琴究竟怎么回事，与那些大师的古典风格有何不同

Answer 1

古典音乐属于精确音乐，按照规定的严谨的曲式、格式作曲和演奏，无论谁来指挥或演奏，相同音符、相同主旋律，用的是相同乐器，这种音乐是永恒的，不能改变的，是精确的。它只有一种表演方式，而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。

克莱德曼演绎的古典音乐曲目显然没有遵循这一原则，加入了许多现代因素，按照自己的诠释演绎成了具有时代意义的浪漫、明朗的风格，并依此获得成功。他自己作曲或者专门为他作曲的音乐家也没有按照古典主义音乐的规则创作、演奏，在这个角度上，他不是古典音乐的范畴，而是把古典音乐和现代音乐结合起来的通俗音乐。

贝多芬是最后一位古典音乐大师，在他之后，古典音乐被浪漫主义音乐取代。

Answer 2

理查得 克莱德曼是法国通俗钢琴演奏家。1953年生于巴黎。5岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴。6岁时即被人们视为天才。16岁时，他以优异成绩毕业于巴黎音乐学院。原以擅长演奏肖邦等人作品著称，后毅然转向通俗钢琴演奏而一举出名。他的演奏抒情、优美、清新、潇洒、朴实、通俗，而乐曲的难度不大。他本人举止文静、谦虚，爱好收集钢琴。
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Answer 3

他是 钢琴演奏家
他只是用钢琴演奏别人的音乐 并不自己作曲
不是音乐大师

贝多芬、巴赫他们都是世界著名的作曲家 也就是音乐大师

他们的区别就好像“歌手”与“作曲者”

Answer 4

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《致艾德琳的诗》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了六十多个城市，演出场次达百余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。

自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲(其中220首为原创)，在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。

2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。

理查德·克莱德曼的艺术魅力

音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。

理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安祥而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。

其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安祥的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。

理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

世界的理查德·克莱德曼

□1976-2005数据统计

☆1976年出版第一张唱片

☆1979年开始第一场演奏会

☆录制逾千首钢琴曲(230首为原创)

☆在全球的唱片销售总量近一亿张

☆获70个白金唱片

☆272个黄金唱片

☆录制专辑61张

☆乐谱销量400万册

☆在60个国家举办了近1900场音乐会

☆观众接近400万

☆行程300万公里

☆全球700余场电视(专场)晚会

中国的理查德·克莱德曼

□1992-2005访华主要数据统计

☆1992年 北京、天津、上海、香港

☆1995年 北京、天津、上海、广州、南京、深圳、武汉

☆1996年 大连、沈阳、昆明

☆1998年 成都、广州、重庆、温州、长春、南昌

☆1999年 沈阳、西安、贵阳、黄果树

☆2000年 杭州、哈尔滨、济南

☆2001年 义乌、郑州、长沙、武汉、南京、济南

☆2002年 北京、合肥、南京、广州、深圳、珠海、太原、郑州、宁波

☆2003年 上海、苏州、成都、南宁

☆2004年 深圳、北京故宫、武汉、广州

☆2004年 获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖、推广奖

☆2005年 与女子民乐组合同台演出，北京、上海、广州、江苏、福建、浙江、河南、黑龙江、海南、新加坡等达26场

☆2006年 青海、济南、深圳