相声的灵魂在什么地方？它应该以一种怎样的方式被继承和发展才是合适的？
在形式上，相声应该是一种戏剧。
相声虽然有许多特殊的地方，但它仍然是一种艺术表现形式。跳和出是相声的一个特点，它不同于其他形式的戏剧。演员除了进入情节和角色外，可以随时与观众交流台词和情感。非物理性能也是串扰的一个重要特征。演员们使用的道具几乎是唯一的桌子。
相声的核心元素之一是形式，是语言技巧，这是喜剧的命运。
相声节目在声音、基调、节奏、简洁程度等方面表现不同。喜剧演员在生活中的大部分时间都不是那么夸张，舞台也不好玩，所谓“游行”，但他们生活在语言里，舞台上很相似。演员可以自觉地控制自己，不要抖落舞台上的包袱，但他们很难做出即兴的笑话，有意识地改变自己的语言风格，已经治愈。这就是所谓的“相声”。有些人说“学会说一个十字架的声音不是一件好事情”是指。
从文学的角度上来看，相声作品首先应该是一个剧本。
除了采用剧本的文体之外，它应该通过讲述一个完整的故事，有紧扣主题的内容，有总领全篇的中心，有明确的起因、经过、发展、结果，有艺术化处理的起、承、转、合。相声如其他文学形式一样，应该言之有物，有立意、有矛盾、有戏剧冲突。把N个可乐的笑话像橡皮泥一样捏在一起，这不叫相声，或者退一步说，这不叫合格的相声。
相声的核心应该是讽刺，把丑的东西剖开，夸张其不合理的部分，使观众发笑。
所以在相声中，讽刺的内容占了大多数。有人认为有意识的讽刺是从解放后开始的，是政治干预艺术的产物，这并不是事实。传统相声中讽刺的元素比重更大，《报菜名》讽刺社交的虚伪，《拴娃娃》讽刺当时思维意识的愚昧及社会的混乱，《揭瓦》讽刺小市民的言行不一，《福寿全》讽刺财迷心窍的心态，《文章会》讽刺附庸风雅，《黄鹤楼》讽刺吹牛争强等等。
歌颂相声当中，其实笑料也是来源于讽刺，只不过讽刺的对象变成了某些不重要的角色，比如演员塑造的第一人称角色，或者刻意设置的其他反面角色等等。可以说，离开讽刺，相声就无法生存。
相声这种艺术形式自从出现以来，直到『四人帮』粉碎之前，它一直在不断的发展、变革，在保证自身艺术地位的基础上，不断地适应广大观众的欣赏需求，这样才能发展壮大。
但是在发展的过程中，最核心的元素一样也没有被丢掉。然而自改革开放以来，随着文艺环境的巨变和大师的一个个离世，相声开始被『伤筋动骨』。
80年代，出现了『演唱相声』，内容就是演员模仿歌手的声线进行演唱，或者直接就是学唱流行歌曲，更有甚者抱着吉他上台。虽然一时受到观众热烈欢迎，但是由于大量抛弃了相声的核心元素，不能持久，90年代即逐渐淡出相声舞台。
90年代，出现了『调侃相声』（读做tiaokanxiangsheng，注），相声的戏剧性受到冲击。这种相声没有鲜明的立意，也没有明显的戏剧冲突和矛盾，只是单纯的描述生活中的某些片段，然后加入一定的笑料，美其名曰『讲述小市民的生活』。如果包袱使不出来，整段相声温水一般，自然没有竞争力。
在90年代以前，还有很多人爱听相声，觉得是一种很好玩的娱乐，同时也可以学到一些知识。但是随着社会的发展，越来越少的人去从事相声行业。
相声不仅仅是一种乐趣。
就我个人而言，我非常支持相声。当然，郭先生的老师说，“搞笑不搞笑。”我同意我的观点，这是相声的基础。但郭德纲也是“滑稽”和“教育”的概念。作为艺术家在舞台上的正当理由，自我树立了正确的形象，当然，但很多粉丝会在事实真相的时候采取行动，传统的相声是有趣的教育的人，这是非常错误的。
相声不仅有趣，而且具有许多美学要点。
教育的人只是很小的一部分。“教，劝人善，”郭小姐不这样说，也给人积极的能量(正能量不只是一种爱国爱的聚会，生活得好，乐观开朗，乐于助人，积极向上的能量，这个概念很容易被偷)什么是错的?此外，相声有很多魅力，它漂亮、聪明、难被取代。相声等历史、民俗知识,比如相声反映在许多生命的旷达,比如东枪老师提到“微妙的语言节奏带来快乐”,“舞台下一束密谋气氛”,如我所提到的其他答案负担的演员和观众猜测策略和设计,等等等等,太多了。
因此，真正的好相声只适合舞台上存在的舞台，而电视是不舒服的，而相反的聊天是不舒服的。我个人的情况是，我认为“好的相声”，即相声的任何部分都很难被删减，而团队合作则是一个笑话。不介意的，侯马三里，郭荣琪宝瑞刘，没有桥牌可以在酒桌上说，也说没有别人，这担子是好，这是不合格式的情况就不那么好笑了。当然，这是我比较保守的观点。
