好看的英文电影有哪些？能不能推荐几部？
欧美电影的工业化进程比较早，从黑白无声电影，到彩色有声电影，再到3D或真人+CGI的电影，可以说是各种形式一应俱全。在这个逐步完备的过程中，也诞生了很多精彩的佳作，因此好看的英文电影多到数不过来，而且每个人“萝卜白菜各有所爱”，但我还是想在此分享三部最近刚看过的特色电影。
1、老少皆宜型
《大侦探皮卡丘》
可能我们小时候的童年被小霸王游戏机和《宠物小精灵》等动漫占据，而现在的孩子们，则是被3DS或Switch游戏机，以及手机游戏占据。但无论是游戏玩家也好，动漫爱好者也罢，甚至是浏览过一些表情包的路人甲乙丙，大家都一定会知道那个家喻户晓的“皮卡丘”。
自1996年“皮卡丘”诞生以来，它就用它的闪电形大尾巴，以及软萌Q弹的脸蛋和“高原红”似的电力袋，一举老少通杀，俘获了数不清的芳心。而在2019年，得益于成熟的CGI技术的“皮卡丘”，一改曾经“光面”的形象，拥有了令人羡慕的浓密“毛面”形象，以毛绒绒，表情丰富的“萌神”模样，携《大侦探皮卡丘》电影，向大荧幕散播起了可爱魔力。
《大侦探皮卡丘》的剧情是根据3DS的游戏情节改编而成的，所以影片中，男主角在草丛里捕捉宝可梦“卡拉卡拉”的画面，能勾起一众成年观众的游戏情怀。还有经特效高度还原的“可达鸭”、“胖丁”、“妙蛙种子”等等的一众宝可梦们，更是易如反掌得到了老人和儿童们的喜爱。还记得我在电影院看这部电影时，周边有老人、有孩子、有爸爸妈妈们、有年轻的男男女女们，所以《大侦探皮卡丘》可谓是货真价实的合家欢电影。
而且《大侦探皮卡丘》还有着反对种族歧视的立意。电影把游戏和动漫里的日本男主角“小智”改成了黑人男孩，把女主角设定为了白人女孩，还有渡边谦饰演的吉田警长出现，可谓是“黑白黄”种人皆全，十分符合如今好莱坞电影包容、融合、平等、自由的精神。
2、超英型
《复仇者联盟4》
超英电影不仅获得了好莱坞和全世界各地域观众的青睐，而且近年来超英“龙头”漫威和DC的作品，更是受到了一众少年及成年人的喜爱，属于妥妥的粉丝向电影。但我个人认为超英作品不太适合儿童观看，比如说其中的打打杀杀、受伤流血、阴谋人性等等方面，容易造成心智幼小的儿童感到惶恐，因此超英电影不是合家欢电影，建议不要带儿童一起欣赏品鉴。
《复联4》作为《复联》系列的最终章，不仅影片时长长达3个小时，是一票超英电影的时长之最。终局之战的内容也是漫威目前作品的高潮之最。它在内地的票房一举冲破40亿大关，更是超英电影目前在内地的票房之最。
这部《复联4》代表了漫威十一年谱写的一个大段落故事的结束。不仅钢铁侠和黑寡妇有了最终结局，下一任美国队长也即将崛起,暗示着漫威的下一个段落亦即将开写。
在《复联4》的最后，和心爱的卡特一起老去的美队，将盾牌传给了黑色人种的猎鹰山姆。我想这可能是因漫威的《黑豹》，在2019年年初作为首部入围奥斯卡的超英电影，让漫威开始受到启发，于是在此番，特地改写并加入这段反抗种族歧视的元素。要知道在原著漫画里，下一任美队是白人“冬兵巴基”，而不是黑人“猎鹰山姆”。
《复联4》的最大亮点在于导演罗素兄弟对叙事剧情的编排。即使观众已经忘却《复联3》的剧情，或是没有看过《复联3》，也仍能看得清晰且明白。所以即使把《复联4》作为一部独立电影来看，也是非常具有完整性，剧情非常动人心弦的新好莱坞式“三幕剧”。
3、文艺型
《绿皮书》
文艺片的受众群体比爆米花超英电影小得多，但是极具文化艺术性，特别能引人思考。因为文艺片大多是现实主义题材作品，或是现实主义作品，所以一般只有心静且有阅历的人，或是文艺青年才会选择观看。
《绿皮书》是一部在奥斯卡上获奖无数的佳作，对人心、人性、LGBT、种族歧视、社会阶层问题，都有深刻的展示，所以特别具有立意，也能引发观众反思。而且这部《绿皮书》，还是根据真人真事改编而成的影视作品，因此特别能引人动情。
《绿皮书》是一部公路电影，讲述了二十世纪九十年代，在美国南北战争之后的时期，一个黑人钢琴家雇主，和白人司机雇员，一路南下进行钢琴巡演的路途故事。
黑人钢琴家受过良好的教育，举止思维超过了很多白人，有才又多金，只因生来黑皮肤，仍遭受一片白人的恶意歧视。一开始白人司机也是颇为瞧不起黑人钢琴家，但他“为了五斗米而折腰”，才勉为其难地为黑人钢琴家开车。但是经过一路上的种种事件，他最终了解了黑人钢琴家，并和他成为了朋友，也消除了自身的种族歧视。
这位黑人钢琴家还是一位同性恋，他也因此更受排斥，但他最后用人格魅力，以及人性的光辉，感染了白人司机，并得到了包容和理解。
这部《绿皮书》是一部特别有内涵和思想的作品，深刻探讨了很多人类社会的问题，而且这些社会问题，是当下人类社会仍然遗留的问题。所以《绿皮书》不仅具有影视作品的艺术性，还有着令人沉思的立意。
这个问题详细回答起来恐怕是个大工程，关于“好看”的标准也因人而异。在这里介绍几部近年来口碑不错，个人也比较喜欢的热门影片。
《波西米亚狂想曲》：一场致敬传奇与经典的音乐盛宴
可能有部分人同我一样，在走进影院之前对皇后乐队的了解仅限于他们最经典的几首作品《We are the Champions》《We Will Rock You》《Love of My Life》，看过《波西米亚狂想曲》后才对那段摇滚的辉煌岁月与主唱弗雷迪的传奇人生有了真切感悟。
电影算是常规的传记片，讲述乐队从组建到解散再到重组，其中穿插着弗雷迪的绯闻与他对自己双性恋身份的认知。影片用两个多小时来讲述一个时间跨度较长的故事，叙事节奏稍有些散乱，但音乐的感染力能够跨越时间，地域与种族，最后一幕复刻的现场看得人热泪盈眶。
《绿皮书》：认同与和解的公路之旅
《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片可以说是当之无愧。这部130分钟的电影集合了公路，平权，音乐等诸多元素，但杂而不乱，剧本扎实，细节丰富，表演到位。
影片根据真人真事改编，白人保镖托尼受雇于黑人钢琴家唐，为他一路向南的巡回之旅保驾护航，两人从针锋相对到彼此认可，发展出一段跨越种族和阶级的友谊。电影的主题其实是老生常谈，关于来自外部的种族歧视，阶级差异，与自我内心的挣扎，但表现手法非常精彩。故事中处处体现出这种矛盾，比如唐出身高贵，却受制于自己的肤色，遭遇歧视，同时被内心的条框所限制；托尼虽为白人却处于社会底层，但他天生洒脱不羁，无视各种规则。他们在学会接受对方的同时，也是一个与自身和解的过程。值得一提的是托尼的扮演者维果·莫特森（我们最熟悉的角色大概是他当年在《魔戒》中饰演的人皇阿拉贡）为了找到角色的感觉，不仅近距离观察原型，还增重了整整四十斤。
《水形物语》：冷战背景下的跨物种畸恋童话
同样作为奥斯卡最佳影片，《水形物语》的争议要比上一部大得多。它饱受诟病的一点在于，以残疾人，怪物，同性恋，黑人这些边缘群体为主角，显得过分迎合奥斯卡评审的“政治正确”。不过个人认为这部的独特风格恰恰有别于很多中规中矩的热门影片。
影片的背景设置在冷战时期，注定了它整体的灰色基调。女主艾丽莎是个平凡的哑女，遇到了被关在实验室里的半人半鱼怪异生物。两个孤独的生命随着时间推移产生了奇妙的感情，彼此救赎。画面，音乐和故事都有一种梦幻的艺术美感。导演吉尔莫·德尔·托罗并不仅仅是把边缘元素堆砌在一起，而是讲述了一个带着他独特风格的暗黑童话，压抑之中透出温情与浪漫。
提到英文电影，我在脑海中快速检索后闪过的第一部电影是——《社交网络》。
《社交网络》是由鼎鼎大名的大卫·芬奇导演作品，大卫·芬奇是一位非常具有个人特色的导演，合作过的好莱坞大牌明星更是数不胜数。他的作品在豆瓣上几乎都在8.5分之上，比如说《搏击俱乐部》、《消失的爱人》、《本杰明·巴顿奇事》等等，可以说也许你不知道大卫·芬奇，那么你一定听说过，或者看过他的作品。
《社交网络》是以创办了Facebook的扎克伯格为原型，也就是说这是一部传记片。与大部分传记片不同的是，《社交网络》并没有以时间顺序讲述扎克伯格的创业史。
故事的主体结构是由扎克伯格陷入两场官司展开，扎克伯格在两场官司的交涉中，关于他研发并成立Facebook的往事以回忆的方式穿插在电影里，从而构建这个完整的过程。电影讲述了扎克伯格与女友的分手，好友安德鲁的帮助和维持，合作伙伴肖恩的背叛与无知，还有温克莱沃斯兄弟的敌视和报复。这这些激烈的故事与冲突里，将Facebook的创办和扎克伯格的人物性格展现出来。
当然了，作为一部传记片这也不能说是异类。之所以让我在看到“英文电影”这四个字第一个就想起它的原因是，《社交网络》里的台词实在是太多了！
在此之前我从来没见过这种机关枪式对白，这也就造成了哪怕我看着中文翻译字幕，也完全跟不上台词的刷新速度。这让我一度决定以0.75倍数去看这部电影，因为对白里的信息量实在是太太太多了！一不小心就会漏掉点什么关键信息。
我一直以为这是演员们表演台词功底，并跟上电影的节奏所做出的努力。直到三年后，也就是2013年上映的《惊天魔盗团》，我终于又看到了那个熟悉的身影——没错，就是在《社交网络》里扮演主角扎克伯格的演员杰西·艾森伯格，在《惊天魔盗团》里他再一次担任主角并且又用他那机关枪似的语速“伤害”了我。
说回电影，与演员激烈又迅速的对白相匹配的，是《社交网络》那凌厉的剪辑和高密度的信息量，使得电影的节奏变得异常快速——这么一来，大卫·芬奇倒是与诺兰的风格类似——诺兰喜欢把超量的信息藏在画面和情节里，而《社交网络》则把海量的信息藏在了演员的嘴巴里。
所以看到“英文电影”这种问题时我的第一反应就是这部《社交网络》——因为在这部电影里，你将听到超过其他电影三倍以上的英文台词！
经典英文电影很多，篇幅有限，这里只推荐三部不烧脑但是寓意深远又独特的电影。
1.视角独特的英文电影《末代皇帝》
该片拿下60界奥斯卡多项大奖，是第一部获得中国政府允许进入故宫实地拍摄的电影，动用群演一万多人。虽然拍摄主讲的是中国末代皇帝溥仪的故事，却实打实的是一部英文电影。
导演是意大利人贝纳尔多.贝托鲁奇，几位主演个个风华绝代，实力不俗。影片通过溥仪的视角讲述了一个风雨飘摇的时代，视角独特，以一位看似是“大人物”的小人物漂泊无根的一生，展现大时代背景下的时运交替。
那只非现实性的蝈蝈显然象征着一种非时间性的东西，他在我们早以为他死亡的时候出现，是一个与历史对立的问题。影片服装考究却又有一定的想象成分，各个阶段采用不同的色调和光影展现人物境遇情绪。最后溥仪像孩子诉说着记忆中关于这座宫殿的故事，笑容带着天真、可爱。皇座下掏出来的一个蝈蝈罐，爬出了那只跨越半个世纪的蝈蝈，孩子再抬头，溥仪已经不见了。
2.颠覆性的恋爱题材《廊桥遗梦》
《廊桥遗梦》的原著作者如主人公一般也是一个摄影师，灵感来源于摄影途中遇到的一位因为顶不住出轨压力而自杀的女子，无心摄影的罗伯特用十一天完成这部畅销小说，而自杀的女子也在电影中有所体现。
白头偕老固然浪漫，隐忍克制才能终其一生。《廊桥遗梦》首次将“婚外情”作为正面案例进行描写成感人肺腑的作品而好评不断。
人生固然有锲而不舍的坚守，也有求而不得的放下。爱情这种奢侈品太过难得，拥有过已经是极大的幸运。影片将婚外情描写的清新脱俗，哀而不伤，不同的年龄不同的经历观看此片有着不同的感受。
3.斯人若彩虹《怦然心动》
庭有梧桐树，吾与妻所植也，今已亭亭如盖矣。青梅纯爱于成长间如影随形，不知不觉间已刻骨铭心，一个转身怦然心动。
有些人浅薄，金玉其外，但总有一天你会遇到一个彩虹般绚烂的人，从此以后，其他人不过是匆匆浮云 。少女用一个镜头爱上男孩，男孩却用一部电影的时间才找到真爱，女孩爱的浓烈却保留尊严，可以爱却不会低到尘埃里。
至纯致爱的绝美恋情伴随着家庭教育，梦想坚守以及对残障人士的理解关怀，《怦然心动》绝对是一部超级治愈的电影。
好看的英文电影有《本杰明·巴顿奇事》、《寻梦环游记》、《廊桥遗梦》、《怦然心动》、《绿皮书》、《水形物语》等。
1、《本杰明·巴顿奇事》
是一部启发人思考，值得品味的经典之作。由大卫·芬奇执导，凯特·布兰切特和布拉德·皮特主演，讲述了一个返老还童的逆生长奇异故事。影片拍摄手法和叙述方式和《阿甘正传》有异曲同工之妙。通过不断的回忆展现了主人公传奇的一生，探讨生死和爱情这两大永恒的主题。
2、《寻梦环游记》
虽然是一部动画电影，却以其新颖的题材，反转的剧情，饱满的画面，以及动听的配乐杀出重围斩获奥斯卡最佳动画长片，可谓是实至名归。片子轻松有趣却也温情不断，看过的人都被感动得一塌涂地，导演以回忆与遗忘为核心讲述了一个关于亲情和梦想的奇幻冒险故事。
3、《廊桥遗梦》
首次将“婚外情”作为正面案例进行描写成感人肺腑的作品而好评不断。人生固然有锲而不舍的坚守，也有求而不得的放下。爱情这种奢侈品太过难得，拥有过已经是极大的幸运。影片将婚外情描写的清新脱俗，哀而不伤，不同的年龄不同的经历观看此片有着不同的感受。
4、《怦然心动》
总有一天你会遇到一个彩虹般绚烂的人，从此以后，其他人不过是匆匆浮云 。少女用一个镜头爱上男孩，男孩却用一部电影的时间才找到真爱，女孩爱的浓烈却保留尊严，可以爱却不会低到尘埃里，《怦然心动》绝对是一部超级治愈的电影。
5、《绿皮书》
影片根据真人真事改编，白人保镖托尼受雇于黑人钢琴家唐，为他一路向南的巡回之旅保驾护航，两人从针锋相对到彼此认可，发展出一段跨越种族和阶级的友谊。电影的主题其实是老生常谈，关于来自外部的种族歧视，阶级差异，与自我内心的挣扎，但表现手法非常精彩。
6、《水形物语》
影片的背景设置在冷战时期，注定了它整体的灰色基调。女主艾丽莎是个平凡的哑女，遇到了被关在实验室里的半人半鱼怪异生物。两个孤独的生命随着时间推移产生了奇妙的感情，彼此救赎。
