Question

东方神起五个人的唱功评价，要详细的，一个一个分析的。

Answer 1

这是在网上看到的

在中：

在中的不好分析。一方面是花花的长相让人忘记他是东方神起的主音，另一方面听了他的歌声又会觉得没有什么好写的。其实不然，花花唱中音，也就是和声的时候唱主音是有原因的，他的中音很有特点。

先不谈他唱主音的部分。花花的唱歌其实很不错的，特别是假声，应该可以说是标准的假声的发声，可以唱得很高，而且很稳定。听《Tonight》(我空间的歌,可能你现在正在听)的时候，在高潮的时候，是高音郑局的轮唱，但是最后有一个很高很细的声音没有听出是谁的，不过唱得很了得，稳定得可能有些女声也达不到那种程度。后来看MV，是花花的声音，不禁对他的唱功佩服。他的高音可以做宽高和细高，宽高的话可以听《Rising Sun》，虽然无法避免的有后期的制作，但我觉得他唱宽高音不会比昌珉差。如果说昌珉是天生的嗓子好的话，那在中就得益于他的唱功。

花花是为数不多的，能够高低音都唱的很好，很稳定的。而且很适合唱Live，秘奇的Live不是我说，确实是声音很小，秀秀的唱功好，音量大，缺点就是话筒有时候没有吸音，显得杂了些，而且会把气口彰显。但是花花的Live就会让人听得到CD的效果。因为花花唱歌是很轻的，这个秘奇的唱法是两回事，轻并不代表音量小，秘奇音量小的原因是，气息不够好，而且喜欢发鼻音。花花的轻柔的唱法，得益于他良好的气息。

这种气息就是理论上要求的控制型的气息。刚刚说高音是用气息带，这种带有两种，一种是气息随着声音往上走，一起出来，唱出来会给人感觉是喊的，其实不然，喊也分喊得上和喊不上的。另一种就是花花的这种，把气息往下沉，而声音往上走，这样的音不完全是从口腔中发出的，还有一部分是从眉心出来的，很多人不能理解眉心怎么发出声音，其实这也是一种理论上的想象。完全从口腔出来的话，声音是直接出来的，而这种所谓从眉心出来的，是声音在头部发出共鸣的效果，而从口腔出来的声音是共鸣音的一部分，而眉心的说法是让唱歌的人意念集中，发声的部位往上走。既然有共鸣音自然杂音会少一些，但音量不减。如果气息好的话，音量就可以受到气息的控制，而且声音会很自然。很多人觉得花花的身材很好，可能是觉得他胸部的肌肉比较发达，一方面是他勤于运动，还有一方面就他有很好的肺活量，能帮助他很好的唱歌。

有这么好的气息，唱中音就会很有特点了，既可以用好的音色直接用喉咙唱，又可以用好的气息轻柔的发声。花花这两点做得很好，唱稍微高一点的音喜欢用后者，当然如果高音过多的用嗓子是有损害的。而且衔接得还不错，仔细听的话，或是看Live，就只会发现有一个气口，音量和音色没有大的变化。和声的时候用这种主音是最好的，自己很稳定，既不会受到别人的干扰，也不会干扰被人。其实神起唱的时候，特别是Live，基本上每一句都做和声，但一般是简单的不带词的，只能是伴唱，因为大家的声音都太有特色了。但花花做主音的和声时，还是很和谐的，主要是他唱歌音很纯正，没有杂音。有时候花花做和声，会让人听不出是他唱的，因为很贴合旋律的那种，像《相信》在高潮的时候，花花有一个高音的和声，不看Live真的发现不了是他唱的，反而秀秀的很明显。事实上，与其说是声音不明显，不如说是花花的高音和气口做得很好。

但是很多人都会忽略花花的唱功，首先他唱得还是属于比较轻松的，至少给人的感觉很轻松的，自然觉得没有什么技术含量，我觉得花花是唱出了境界才能如此。其次他的声线很纯，我初听他唱歌的时候觉得唱得很像童声，气息太好太自然会让人产生错觉。最后花花长得太好了，有时候太完美也是一种错误。

花花唱歌的缺陷，我觉得是嘴巴给人一种张不开的感觉。在《HUG》时期还很不错，但是到了《相信》的时候，可能是走成熟一点的路线，也没有了那种婴儿肥的感觉，就不喜欢把嘴张得开一点了。因为花花瘦了以后，颧骨会显得很分明，笑起来不好看，唱歌时嘴巴张得较开的话，也是这种效果。到后来演变成，花花只要一笑就习惯性用手捂住嘴，唉！嘴巴张不开，还有一个原因，是他的发声，因为气息好，声音不是直着出来就没有必要把嘴张得很碰没开。而且嘴张大的话，气息不好控制。

他的气息控制的程度可以从他唱中文歌里面听出笑丛纳来，只要是字是卷舌音的话，花花都做得很标准，其实卷舌音于平舌音最大的不同就是气息发出的方式，花花一方面是卷舌做得很到位，另外就是他的气息不是直接出来的，在口腔里面还有一个控制，听他说话就有这么一个习惯。其实有时候歌手说话的发声方式直接影响到唱歌的发声。花花的气息还是很不错的，控制型。至于嘴型的问题，个人认为看Live会觉得比较别扭吧.

俊秀:

他的声音本身很有特点，有点嘶的那种，但不算哑，所以很好听，再加上秀秀的唱功了得，喜欢他声线的人很多。他自己讲是因为变声期所以声音变成这种样子，但是听了他童声时代的歌，觉得声色没有变很多，只是正常的，低和粗了一点。

至于他声音比较嘶，个人认为跟他的发声方式有关系，秀秀无论讲话还是唱歌都是咬字很清楚的，虽然我听不懂韩文，也不能确信他的发音是否标准，但我的感觉就是咬字很清楚。看他唱歌的时候，口型的变化是很明显的，可能是对口型的原因。（PS一句：我怀疑他们的《Rising Sun》根本没有唱过Live，那时候看Showcase的时候有明显的假唱我很气愤，后来朋友讲这种歌纯粹是为了Show舞蹈，但是在中却受伤。5～）但是秀秀讲话的口型也很分明，这跟平时的发声习惯有关。口型变化比较明显的话，气息就不好控制，而且秀秀在发带“s”的音的时候，气声特别明显。秀秀唱歌的特点就是气声，一般这种声音比较嘶一点的歌手发，气声都很有特点，也是很多人喜欢听的原因。

这种气声还带到了假声里面，秀秀唱高音用假声，不同与传统意义上的假声，一般来讲假声是不带气息的。事实上唱高音，先是用真声和气息带，发音的位置是很高的，理论上是后脑勺的位置再从眉心出来，秀秀唱中音的时候位置大概是比这里低一点，只是嗓子没有那么放松，其实还是跟他的发声方式有关，影响了气息。位置的高低决定于气息，如果有一部分气息用于了吐字，那么发声的位置必然会低一些。

如果高音用真声唱不上去的话，就只能用假声，假声是用声带的变换，所以发声的位置就到了喉咙，也就是说降低了。从真声的最高音到假声的过渡是最难的，做不好的话很明显，听的感觉最明显的就是声音本来很大，突然音量就小了。而且对于男声来说更难，女声唱假声，在最高位置只要把声带稍微再拉长一点就到了假声了，而男声的声带比较的粗和宽，可能拉长一点的话到不了那个音高，反而容易破音。（PS：昌珉就是典型例子，其实他每次破音都是想用假声的缘故，但是声带较宽，所以他唱高音的时候，一般还是用的真声，那时候气息是全部带出来，而不是沉在所谓丹田处。当然这也跟他本身的音域宽，能唱这么高的音有关。）

秀秀的声带还是比较细的，所以他用假声不是很困难，而且基本功很扎实，也不会唱破。但是还是有一个喜欢代气声的习惯，所以给人的感觉是真声变假声的时候要抽一口气，其实是发声的习惯。他这种唱假声带气息的方法，其实就是唱所谓“海豚音”的方法，还是很难的。女声不习惯带气声，而男声有的声带不够细，不能唱这种假声。

天生的独特嗓音，加上有个人特色的发声方式，再加上扎实的唱功，就是秀秀的声线了。不过他这种唱法的歌手，在韩国有很多。比起气息，更依赖于嗓子，每一句的气口很明显，但给人的感觉就是所谓的唱功好。但如果每一句都这么唱的话，听的人也会很累的。并不是特别推崇这么唱。会给嗓子很重的负担，像神起每年这么多的演出加上演唱会，又没有什么休息，嗓子真的吃不消。

昌珉:

虽然SM宣称东方神起是没有主唱的组合，五位都是VOCAL，但是个人觉得有天和允浩的唱的部分比较少一些。昌珉应该说是次主唱，这个位置跟他的声线有关。昌珉自己也说过，他的声音不是很有特点，也不是没有特点。当然世界上没有两片相同的树叶，自然即使是再普通的声音也要自身的特点，但必须得承认昌珉的声音不是那种一听就能辨别的声音。这也就是那么多人哈秀秀那条声线的原因.

事实上，在高度商业化的包装，流水线的音乐制作，要让乐迷记住你，要不是个性化的音乐，要不就是有特色的声线。（PS：周杰伦就是两个兼有，貌似韩国人也很喜欢他的音乐，比起千篇一律的韩式舞曲和情歌，他的音乐很有特色。同时比见得他唱得有多么好，但确实是令人难忘的声音。）有特色的声线也有两种，一种是美的让人无法忘记，像帕瓦罗蒂式的美声，另一种就是个性的声音。其实东方神起里面，花花属于前者，秀秀属于后者。而昌珉就处于一个两难的境地。但是他的声线有一个很不错的条件就是音域比较宽，高音是典型男生的宽高音，有好的歌曲的话还是很能凸显他的声音的特点的。在《Rising Sun》里面小Show了一点，但个人认为要有一首类似于信乐团的《死了都要爱》的歌才能充分展示他的声音。他发声的时候，口腔不是那种饱满的圆形，喜欢稍微扁一点的发音，而且重音很明显，他唱重音，不仅重在曲子上，还重在歌词上，典型的男生的唱法。个人认为他倒是适合当乐队的主唱，而不是这种清唱组合。

昌珉的缺点就是唱歌容易破。貌似唱《One》也会破的那种，《Rising Sun》另当别论，我似乎从来没有听过Live。他破音基本上是唱假声的时候，声带较宽拉不上去，气息又不够好，顶不到最高音，所以就破了。事实上他完全可以用气息带喉咙唱高音，但是有些歌曲不能这样处理。像Showcase上面的《I Love You》昌珉就是用假声处理的高音，幸好没出什么大的BUG，但也算不上很好。听了这首歌的原版，个人怀疑不是原版，很一般的那种，不禁心里为昌珉加了分。但是后来听了神话的主唱申彗星的版本，还是不禁感慨啊！先不说人家唱得有多么好，就说昌珉的差距。一个是感情上的，这种情歌是需要感情的浇灌的，昌珉还是个孩子没有什么感情经历自然在这些方面有所欠缺。其次是声线上面的，昌珉的声音演绎这种歌曲不够细腻，我觉得如果他的发声方式有所改进的话，应该会好一些。（PS：昌珉最喜欢的艺人里面就有申彗星，应该是因为声音和唱功吧！）

有时候觉得昌珉唱歌不够稳定。破音也是不稳定的表现。不稳定说白了就是控制不好音。控制音有两种，一种是嗓子控制，很多唱功好的歌手这点做得很好，还有一种是气息控制，其实像美声都是用气息控制的，我还是要说花花的气息控制很不错。昌珉习惯用前者，因为他唱歌有时候会比较的白，他这种声线的人习惯用嗓子一些，但是音域宽确实不好控制。

整体来说，昌珉还是不错的，神起里面我觉得是排第三的。秀秀和花花不分伯仲。(PS:我个人比较喜欢在中的声线)

允浩：

再次申明官方的说法，东方神起是“清唱舞蹈组合”。允浩可能会偏重舞蹈一些。当初选秀的时候拿的也是舞蹈的奖。（PS一句：花花当时真的跟现在有天壤之别，竟然拿了最佳形象奖之类的，意思是长得好啦！难道SM会预知他经过包装后会变得如此绝美？）所谓“清唱”，个人认为与无伴奏唱还是有区别的。追溯“清唱”一词的来源，应该和“清唱剧”联系起来，它是有乐队伴奏的，但是与歌剧不同在于没有动作、服装和布景。那么我认为的所谓“清唱”就容易理解了，在舞台上没有过多的表演，只是专注与演唱。这在韩国乐坛还是比较少的，而且神起有一个习惯就是喜欢坐在椅子上演唱，这种可以属于“清唱”。“舞蹈”组合其实还是SM不忘本，他们做得最好的，也是使他们壮大的就是“舞曲（Dance）”。所以2辑的主打歌《Rising Sun》就是所谓的S.M.P.，5个人分工明确的演绎了这首歌。

允浩的声音是典型的男生变声后的声音，唱出来比较的白的感觉。不过我记得一个老师说过，十个女生中有8个能唱歌，而且可以唱得很好；而十个男生中只有2个可以唱歌，唱得好的就更少了。允浩属于可以唱的那种，但比起上面3位还是要逊色些。不过他的声音很适合唱Rap，声音低一些，节奏感会强一些，而且会稳很多。唱的方面他个人的部分比较少，我曾经看过一个贴子，不记得是那个成员说的了，“允浩每次要分最少的歌，上最多的节目。。。”。不排除有身为队长的一种责任，同时也是本身声音的限制。他本身就是最低音（BASS），还要他唱高音不现实，而且神起的歌，音普遍偏高。（PS：《相信》的最高音到了High High E）还有一点，允浩的声音比较的粗，听起来有些生硬，但是从这几张曰本单曲听来，还是柔和了很多，加上阅历的丰富，性格上的成熟，演绎起抒情的歌曲还是有模有样。

允浩唱歌太依赖嗓子，这样不好，而且很明显很吃力。仔细看Live会发现，他唱歌下巴是往上翘的，这可以说是犯了大忌，这样出来声音绝对是嗓子喊的，没有用气息。为什么我一直强调气息，气息有一个很好的作用就是减轻声带的负担。这次允浩病得这么严重，都是这孩子太努力了。而且SM给他们的工作安排得满满当当，那么多演唱会、演出，还有专辑、单曲的制作，都用嗓子唱真的吃不消。所以用好气息也是减轻负担的一种好方法。

有天:

其实我个人是最喜欢秘奇的，但是抛开个人喜好，客观的说，秘奇唱歌真的很一般。

比起允浩他的声音条件要好一些，声带没有那么粗，而且很有磁性。至今没有搞懂声音有磁性是怎么一回事，但是自己尝试好像是声带振动的问题。可能振动的次数比较多的话，稳定性就没有那么好，这也是秘奇唱歌的最大问题。花花的声音是最稳定的，听他唱的话，吐字的重音一出来，然后声音是逐渐增大的，有的像声波传播的那种感觉，是最自然的。而秘奇则是，重音一出来，就突然小了。像Showcase上面的《I know I love you》就是典型例子，唱着唱着就没有声音了。可能这样才喊昌珉出来唱的吧！（PS：不过他选歌也有问题，那首歌音太高了，到最后是昌珉的假声都上不去，我整个听到的是音源的声音。）

不稳定的原因是他的发声方法的问题。他和允浩都有一个不好的地方，喜欢把下巴往上翘，声音会很白。不过他出来的效果要好很多，因为他很大一部分是鼻音。为什么出来的是鼻音，不能全部说是刻意的。

看Live会发现秘奇唱歌的时候，肩膀是耸起来的，而花花和秀秀、老幺，全部都是放下来的。唱歌的时候肩膀的动作很自然的反映出气息的位置，如果气息比较沉的话，肩膀是放下来的，但如果气息直接在肺里面的话，肩膀就是耸起来的。一般唱歌要求的是“腹式呼吸法”，所谓“气沉丹田”，就是在腹部。比起肺，腹部的肌肉收缩容易控制一些，也就是气息好控制一些。

首先气息就不够沉，那么找高的位置就有难度。好在秘奇还是懂得一点，声音要找高的位置有一个方法，就是抬起眉毛。理论上是扬起眉毛能有助于声音往上走。但是秘奇的气息不够沉，就找不到那个高的位置。就比方说，人往上跳，因为脚没有触地，受到重力的作用，会往下掉，是一个道理。既然到不了那么高，就大概会在鼻子的位置，加上他唱歌的振动比较厉害，鼻音的效果还是不错的。

但是仔细看秘奇的Live会发现因为气息不好，有点恶性循环的感觉。下巴往上翘，喉咙处很紧，换气的时候抽得很厉害，抬眉毛找不到高的位置，表情痛苦。这都是跟理论上的要求相违背的。他和花花的Live是最明显的对比。换气的时候抽气跟秀秀也不同，秀秀抽是在声带的位置，而秘气明显是抽气，肺部扩张的很明显。这样换气很累，而且一口气唱不了两句。我觉得他如果想提高Live的质量，倒是可以换气的时候把话筒拿开一点，很多的歌手都注意这一点，昌珉唱抒情歌曲的时候也喜欢这样，这是一个立竿见影的办法。

另我奇怪的是，秘奇竟然很喜欢去唱高音。或许如他的名字一样，是歌坛秘器，神秘的人。《傻瓜》的那个华丽的高音我听CD的时候还真没有辨别出来，后来在Showcase里面见识了Live。那个高音是纯假声，他唱假声的优势在于，别人是从最高位置到喉咙有一个落差，音量有明显变化，但是他只要从鼻子的位置到喉咙，会轻松很多。而且鼻子的位置顶的音没有头顶的那个音用的力气大，所以难度要小很多。再有他本来声音不大（PS：还是气息的原因），所以听上去也没有那么突兀。他的假声的方式和花花的很像，不求把声带拉得很长，到了那个音马上把嘴巴压扁，可以防止破音，而且自然很多。其实秀秀那种拉长声带的假声带气声的唱法的人有几个呢？

个人认为他倒是很允浩两个人的Rap搭配的人不错，也是很适合他声音条件的。

至于他的英文念白好听，个人研究不多。但琢磨了一下，一个是他有纯正的美式发音，新东方的王强老师说，美国人说英语是波浪型的，英国人说英语是心电图型的，而歌曲要有好的艺术效果也要求每一句是波浪型的，虽然是念白，但是能够念成波浪型的话，自然动听一些。再有一个，秘奇是很有魅力的人，神话的老大Eric也是这种魅力型的念白，迷死人无数啊！不过可以肯定的是，念白秘奇是刻意用的鼻音，而且是类似于唱歌中哼鸣音的方法，振动很强烈。总之，这么多人喜欢不是没有理由的。

以上是五只的唱功及声音特点，是转的，下面是另一些看法。

我本命是在中，所以十分喜欢在中的声音，俊秀的唱功也是很强，而且俊酱的声音很特别，打个比方说，俊秀的声音飘，好像一张网，把人罩在其中、逃出不来，缠绵不绝。最后是在中，我习惯用两个词来概括他的声音，美丽、温暖；说长一点就是，在中的声音很治愈，细密甜润，沁入人心。

出于我的私心，我想多说说在中的唱功。
在中的歌声里你是听不到混杂了鼻音的真声，也不会听到撕裂的高音。我们能够欣赏从低音到到高音均列出的漂亮的光谱画面一样的声音。看似容易，实则一部作品从开始直到最后关头，最不容易维持的就是“基本”。在中把这个基本做到的全然没有遗憾，太轻松，以至于人们根本无法体会到技术能力上的高超水平。因为在中的歌声里没有让听者担心嗓音随时要破的“紧张不安感”。
依靠牢固的“基本”，在中的歌声稳当而有力，即使唱极限高音部分都没有不安感。
在《Tonight》里在中表现的“头声”部分，即便是女歌手也不容易发出的音域。何况高音因为高频率，极容易让人在听觉上感觉不舒服。
在这样一个高音域里在中的声音就像发出美妙声音的乐器，在整体谐调中绝不突出，完美的和音乐背景融合在一起。
在中能够做到这一点，是因为他的声音不是靠波长，而是恰到好处地附着在共鸣上。
把波长的短而尖锐的声音转换成共鸣来发声的身体控制能力，反过来也让我们知道，在中的腿的负伤多么妨碍唱歌。

站着唱歌是因为支撑身体的力点位置的原因。坐着的时候力点倾斜到脊椎上，可这个位置对于发声没有任何效率。
发声的力点在丹田的时候最有效，而站着的时候发声力点就在丹田。仅仅移动一下腿的位置也会发生折射（当然，普通人察觉不出）所以歌曲的难度越高，歌手唱歌时的姿势越发重要。

在出演“musicwave”节目中，唱《Hug》的时候成员们为了照顾腿不方便的在中统一坐在椅子上，可轮到唱《Tonight》的时候就不能继续坐在椅子上唱了。
这是因为像上面提到过的，姿势对发声产生极大的影响。没有必要唱高难度的歌还坐在椅子上，影响发挥。舞台也就变成在中坐着唱，其他成员站着唱。
《Tonight》这首歌对歌手能力的要求让一向追求完美的成员们也只能接受舞台形象上的不和谐（尽管这首歌需要的一大半能力都由在中扛着）。
看着在中坐在椅子上发出极限高音的场面，我感到无法说出口的感动，不仅仅是因为我是在中的歌迷，更因为客观上也能够看出歌手发声时，其身体内部承受的极大压迫该多么难受。
无法忘记在中好几次地变换姿势，苦苦努力调整身体的力点移动到丹田的样子。
因为绝大部分人都不知道一边唱歌一边清楚的掌握着身体力点的位置，是何等高深的技术，只好在此更加强调。

“难道共鸣真的是那么高深的技术吗？”让我来解答这个疑问。

如果不想“利用”声音，那么声带只是发出单纯的波长。把声带发出的简单波长调整到一定的频率，使声音共鸣让身体器官振动，需要很长时间的训练。
使声音共鸣很难，但只是执着于产生共鸣现象时，那么发出的声音，极有可能就是单纯的共鸣，就像吹笛子或者短箫，停留在声音的共鸣现象而已。
所以利用波长做成歌曲，再用歌曲共鸣空间的事情有多么难，只有亲自试过的人才能知道。
这种事实更让我觉得在中的声音尽管很美丽，同时又因为绝大部分的人都不了解其实力而感到心痛。

哭，还是不哭

艺术价值之一是用凝聚的完成品传达无法利用文字来表达的感情的细微之处，传达到内心多样化感性层面的号召力。
比起传统音乐或者美术，舞蹈，含有直接内容的歌，很长时间以来反映着人们的喜怒哀乐。所以说歌手的歌词传达能力，即表达一首歌想要表达的感情传达能力是让大众感动和呼应所必需的。在中的歌声富含的活生生的感性给平面化的东方神起音乐注入生命力。
怎样表达歌曲的感情，怎样的表达才是好的表达能力之类，没有课本式的解答。全靠歌手的悟性来号召，能用理论来说的清楚的少之又少。
就像上天赋予花朵的香气，用歌声来表达感情的能力也是天生的。在中在这方面的能力非常棒，结合在中的柔和的歌声，仿佛还有另外一名具有相同感情的演员在表演。
这方面的最好的例子就是前不久发表的 《My Destiny》

《相信》的中国语版本上也能感觉到，重要的不是文字化的歌词，而是理解歌词的基础上如何靠歌声的演绎，传达到听者的内心，使之感动的歌手与听者之间的沟通能力。（这种沟通能力也是充当世界共同语言角色的音乐的魅力）

超越语言的哀切，不懂歌词也能够感受到的恳切，使我再次认识到金在中这位歌手的能量。过后知道了歌词的内容，却比在中传达的感情浅得让我不得不感到几丝不尽如意。在此，有个问题得承认，因为在中的基础打的很好，无需去担心“发声”、“呼吸”之类的唱功问题，只需集中表现歌词要表达的感情，在这一点上，东方神起组合里唯有在中具有此种优势的。因为在中在发声的数学层面、技术层面上不受制约，可以自由自在发挥，在歌词的表达方面投入相当高的集中力。在中拥有的艺术感性如同测不出深度的大海，绝不会轻易露底。这才是我高度评价在中实力的核心。
演员哭出来，观众反而不会哭。演员努力忍着不哭的时候观众才会流泪。绝不爆发悲痛，隐忍着咽下的感性，并且会表现出这种感性的才能。这一切都在在中的歌声里。

写这篇评论的时候正是所谓歌迷们对在中的呼吸议论纷纷的时候。（特助：本文写作时间为2005年底）在这篇评论的回帖上有歌迷提到在中的呼吸问题。对此王子回复如下：

对在中呼吸方面的争论是故意的，企图“贬低”在中实力的行为。提出这种问题的歌迷绝不是在中的歌迷，更重要的是大部分提出者都没具备发声呼吸方面的正确知识。
此类人的指出根本不是忠告，更像是“诬陷”。本人听在中的歌，从没觉得‘呼吸粗’的感觉。对呼吸方面的问题，跟在中比起来o o成员（不想直接写出成员的名字）需要指点的地方多很多，为何咬住没任何问题的在中？让我不得不怀疑企图。我只能这样想，在发声方面实在是无法挑毛病，只好出此下策死咬呼吸。
呼吸既是发声的原动力，更是当做表现感情的触摸感的技术来使用。在中在适度的情况下把呼吸当做像毛笔的轻触一样使用在质感的表现上。
如果这个问题需要“忠告”，就算是“胳膊肘往里拐的歌迷”，本人都会义无反顾的指出。

还有关于神起的SMP和和声等部分，因为字数关系，我现在不能写了，我回答过一个问题 ，关于神起的歌曲难度系数，链接是http://zhidao.baidu.com/question/371656210.html?oldq=1，你可以去看看