摄影是内容重要，还是器材重要？
摄影是一门综合类艺术，涉及到色彩学、设计学、几何学等学科。以及天气、环境、地域、地理，器材等诸多因素的影响。不过一张优秀摄影作品的诞生，起决定性作用的是“取景框后面的眼睛”，也就是摄影师。
摄影，从本质上而言，就是光的艺术。是光线的明、暗、曲、直所呈现出来的细微。不论摄影分为纪实、风光、人物等门类，或按照其他方法来界别，本质上都是来表现光。从这一点而言，器材的确很重要。尤其在需要长时间曝光的星空（天文）摄影，以及捕捉瞬间表现力的体育摄影等专项类摄影中，器材的作用尤为重要。否则就是巧女难为无米之炊。任凭怎么高深的理论和技术，再深厚的功底都无济于事。
在摄影界，只注重器材而忽略其他因素的摄影师，被称为“器材控”，这个称呼倾向于贬义。的确，在同样的地点、同样的时间和差不多同等水平的摄影技术，相比之下，好器材更能呈现出细节上的丰富和层次。在色彩还原上也更甚一筹。但如果，只注重器材，而不从构图、表达方式、照片内涵等方面提升自身水平，“器材控”可提升的空间会越来越小。
如今机智手机的拍摄功能日益完善，颇有取代普通单反相机的趋势。如果我们把手机当作摄影器材来看，在人人都是摄影师，拥有的器材基本相同的情况下，什么样的作品能在海量照片中脱颖而出？
这时候，就是内容在起决定性作用了。
摄影大师布列松所说的摄影“决定性瞬间”其实就是在说内容，对于纪实摄影和新闻摄影更是如此。不论我们是否接受布列松的理论，都无法否认一张照片或一组照片最终能被人们接受的关键，在于内容。
正如薇薇安·迈尔，生前是一位家庭保姆，在她身后才被人发现一生拍摄的超果10万张的街头照片。2010年，她的作品在芝加哥展出，薇薇安最终被认为是美国当代最重要的街头摄影师之一。这一评价，就是出于薇薇安大量作品都以反映美国当代街头人物为内容，而不是她当年手中那台并不出名的相机。她的作品大百科全书式地呈现了美国当代街头社会的方方面面。
