芭蕾舞的基本知识简介
芭蕾舞的基本知识简介
在长期的舞台实践中,古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式,这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始,日趋规范。在一部古典芭蕾中,双人舞、独舞、群舞都有姿脊兄经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段,大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、 杀或其它关键性的情节。
一般分为:
“出场”、
“慢板舞”──由男女演员合作的抒情舞段﹔
“变奏”──男女演员分别表的独舞,用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪﹔
“结尾”──男女演员穿插表演,最后以合舞结束。
这些都常用以烘托主要人物,渲染环境、气氛,有时也可以作为独立的晚会节目演出。整个舞剧也有自己的结构形式,如在全剧或某一幕结尾部分,编导也常常安排大型群舞,创造出一种热烈的情绪或壮观的场景,把舞剧推向高潮,迹袭由男女主角和群舞演员合作表演。
19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。它是芭蕾交响化的孪生物,与一般集体舞不同的是它不能脱离主角的'表演,只作为陪衬。伴舞者在主要角色表演双人舞或变奏时,以各种生动野大、形象的造型和多变、优美的图案来烘托主角,而在结尾时与主要角色穿插合舞,根据J.-G.诺维尔,关于情节芭蕾的理论,19世纪的舞剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进发展的重要形式。
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