Question

中国顶级电影导演的创作有哪些特点？

Answer 1

中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

Answer 2

不同的导演因生活经历、艺术观点、审美情趣等不同，对剧本有不同的理解，对电视艺术作品有不同的构思，并用不同的表现手法来实现其构思，从而形成各自的艺术风格。
导演在构思时，先要确定未来电视艺术作品的主题思想。编剧在创作剧本时，往往并不是先有主题。一些编剧认为先确立主题会影响情节的设计，导致作品概念化，主题应通过情节的发展来体现。但对导演来说，导演往往既是编剧，又是评论者。导演是创作集体的指挥者，如果没有统一思想和创作思路，难以将创作集体统一起来。因此，导演必须通过对剧本的研究、分析，概括出主题思想，并统一各个创作部门的思想，否则会造成创作上的混乱。
（一）不同的构思方式
电视艺术作品、戏剧、文学虽然都是叙事艺术，但创作构思不同。戏剧艺术受舞台的制约，每一幕每一场中的时间与空间、演员动作等都是统一的，不像电视艺术作品相对自由。因时间与空间实际存在，某些过程是无法回避的，如演员从舞台的一侧走向另一侧的过程虽然不需要，但它实际存在。电视导演则可以减少或压缩不需要的中间过程，将时间和空间有效利用起来。
电视导演按照电视艺术创作规律进行构思，不是简单地将文学剧本影像化，而是在文学剧本的基础上进行的一次再创造。
（二）总体构思
分镜头是导演总体构思的具体体现。导演分镜头是最为活跃的形象思维过程，导演在脑海里将作品预演一遍，看到、听到了出现的每一个视听信息。分镜头受作品内容以及导演美学观念的制约，不同的导演有不同的分镜头方式。
总体构思中应遵循真实原则。如果总体构思虚假，将破坏电视艺术作品的思想和美感。因此，
总体构思要注重生活真实，如表现形式、人物动作、环境布置、服装设计等都应符合生活真实。在整体真实的基础上，导演总体构思还应有一定的创新，
否则电视艺术作品将失去吸引力和感染力。

Answer 3

第五代”导演的代表人物，1949年以后的中国电影大多是革命的、集体的、战斗的形象。但直到第五代的出现，电影才逐渐演变成为个体的、关于生命的形象。而张艺谋导演的《红高粱》就像一声吼叫，向世界展示出了中国人的生存欲望和个体的生命意志。
“支离破碎”四个字是王家卫电影的代名词，而之所以用“支离破碎”四个字来形容，和他电影中在叙事策略上带有的后现代主义特点具有很大的关系。在他的电影中，总是突显后现代语境下都市人群的情感危机，会把对根、对亲情、对生命的寻找置于人情冷漠的大都会中，因此在电影时空转换的无序中变成了人的内心漂泊的独特表现方式。
徐克的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。他在继承与发展香港传统武侠电影的同时，也为香港武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。大卫·波德莱尔曾说“西方追捧香港电影，很大程度上都是徐克的电影工作室引发的潮流所致。”他在武侠电影中所取得的成功把香港武侠电影创作推向了一个新的高度，引领了武侠电影发展的新潮流，扩大了香港甚至华语武侠电影的影响。
周星驰的“无厘头”电影，是港产喜剧电影在进入20 世纪 90 年代后，最为重要和突出的电影分支，其影响力相当深远。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。
陈可辛是“北上”浪潮中以商业性和艺术性完美迎合大陆观众的导演，是为数不多的、能让电影的商业票房与艺术效果实现互赢的导演之一。1991 年他执导了自己的处女作《双城故事》，被香港导演协会选为最佳影片。
姜文的电影在大众理解和评论家的认知中是两极分化的，作为当今中国电影界特立独行的电影导演，其“作者”风格已彰显无遗。它有着不拘一格的艺术表现，其四部作品《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》，不仅叙事视角、叙事方式存在复沓现象，其镜像风格也一脉相承。
冯小刚擅长商业片，作品风格以京味儿喜剧著称。他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到电影中，为中国电影产业创造了独具特色的电影范式。

Answer 4

谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

Answer 5

不同的导演因生活经历、艺术观点、审美情趣等不同，对剧本有不同的理解，对电视艺术作品有不同的构思，并用不同的表现手法来实现其构思，从而形成各自的艺术风格。
导演在构思时，先要确定未来电视艺术作品的主题思想。编剧在创作剧本时，往往并不是先有主题。一些编剧认为先确立主题会影响情节的设计，导致作品概念化，主题应通过情节的发展来体现。但对导演来说，导演往往既是编剧，又是评论者。导演是创作集体的指挥者，如果没有统一思想和创作思路，难以将创作集体统一起来。因此，导演必须通过对剧本的研究、分析，概括出主题思想，并统一各个创作部门的思想，否则会造成创作上的混乱。
（一）不同的构思方式
电视艺术作品、戏剧、文学虽然都是叙事艺术，但创作构思不同。戏剧艺术受舞台的制约，每一幕每一场中的时间与空间、演员动作等都是统一的，不像电视艺术作品相对自由。因时间与空间实际存在，某些过程是无法回避的，如演员从舞台的一侧走向另一侧的过程虽然不需要，但它实际存在。电视导演则可以减少或压缩不需要的中间过程，将时间和空间有效利用起来。
电视导演按照电视艺术创作规律进行构思，不是简单地将文学剧本影像化，而是在文学剧本的基础上进行的一次再创造。
（二）总体构思
分镜头是导演总体构思的具体体现。导演分镜头是最为活跃的形象思维过程，导演在脑海里将作品预演一遍，看到、听到了出现的每一个视听信息。分镜头受作品内容以及导演美学观念的制约，不同的导演有不同的分镜头方式。
总体构思中应遵循真实原则。如果总体构思虚假，将破坏电视艺术作品的思想和美感。因此，
总体构思要注重生活真实，如表现形式、人物动作、环境布置、服装设计等都应符合生活真实。在整体真实的基础上，导演总体构思还应有一定的创新，
否则电视艺术作品将失去吸引力和感染力。