Question

周杰伦、vae、JJ、汪苏泷、徐良，哪个风格最多？哪个最没风格？

Answer 1

每一位歌手都有自己的风格，也都尝试过不同的类型，没有谁最多或最没风格之分，比如周杰伦一直将中国风进行到底而且也发过日文歌曲《忍者》，公主病，牛仔很忙，轻松愉快，轨迹，珊瑚海的忧伤...还有----2006年11月13日，一首名为《飞蛾》的单曲在新浪网发布后立即引发轰动，首
日下载量就突破7万次，这首歌的演唱者就是许嵩。后来大家才发现，这个被称为“周

杰伦接班人”的音乐少年，只是安徽医科大学一名普通的大三学生。2009年1月10日，许嵩个人首张音乐专辑《自定义》出版发行。许嵩走红之后，包括他的歌迷都觉得许嵩的音乐风格和周杰伦很相似。于是这让我们想起了另外一个人，他在走红之初也被称为“第二个周杰伦”，他就是后弦。周杰伦、后弦、许嵩，这三个人的音乐究竟有着什么样的联系？最近得到大部分歌迷喜爱的音乐新人许嵩不能不称之为一个小现象，走在校园的路上，就能听见很多人手机里放着《城府》或者是《清明雨上》。QQ在线的时候也能看到很多好友在听着《断桥残雪》或者是《玫瑰花的葬礼》。那天朋友发来一条短信告诉我：“诶，听听许嵩的歌吧，听上去蛮有感觉的。”由此，我才将视角对准了这个新人歌手。

喜欢许嵩的人大致有如下理由：1.因为《情侣装》这首歌而喜欢他。就觉得声音很特别，歌词和音乐也很好听。后来朋友推荐了《飞蛾》，这首歌整个的感觉是很美的。2.听着他的声音会给人一种特别温暖的感觉，很舒服，像在暖暖的下午慵懒地伸个懒腰,然后又睡过去的味道。3.听许嵩的歌，每每会在脑里浮现这个词——“浅唱低吟”，浅浅地述说着那些故事，那些有着淡淡的哀伤或淡淡的喜悦的故事。那么轻，却又那么动人。4.偶然听到《玫瑰花的葬礼》，喜欢这种风格，惊喜之后找了许嵩其他歌曲来听。觉得歌词很有水平，也很佩服他的才华。感觉他和周杰伦的音乐风格特别像……最后这位朋友最后一句话说到了“点儿”上。可能很多听众也都觉得许嵩的音乐和周杰伦的音乐非常相似：都是R&B，都是中国风流行音乐；甚至两个人在其他方面也很像吧，都是即能写词又能谱曲，还能独立编曲、制作。举例：许嵩的《玫瑰花的葬礼》与周杰伦的《夜曲》两首歌曲在编曲上就有很多的相似之处，而许嵩的演唱风格将这种相似又扩大化了。《玫瑰花的葬礼》配器中的辅助钢琴旋律就与《夜曲》有些相似，但是在两首歌的副歌部分，就能够显出很大的不同了。而且，两首音乐的水平和差距也是在副歌部分拉开的。《夜曲》的副歌并没有沿用之前铺垫部分的Rap说唱，而是作为一种歌曲情感的提升，用简单流行音乐的方式表达了出来。这种曲风的瞬间变换和旋律音域的广泛更能把歌曲的情感表达出来，而且这样处理的结果就是会让听众有很大的共鸣，听上去也更会被感动。但是《玫瑰花的葬礼》在副歌部分没有一点出色之处，旋律上仍然平淡，很难将歌曲更深层次的感情提取出来。而且4分多种都是一味的伤感会给听众很不真实的感觉。音乐就是要把一些空白制造成真实的故事，如果音乐不能给人真实感，那么这首歌从严格意义上来说也不并能让更多的人所接受。再来看一下两首歌的歌词。《玫瑰花的葬礼》中这样写道：“玫瑰花的葬礼，埋葬爱的回忆；感觉双手麻痹，不能自已；已拉不住的你，真的好美丽；那天的烟花雨，我说要娶穿碎花洋裙的你。”再来听一下《夜曲》中的歌词：“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情；而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴；对你心跳的感应，还是如此温热亲近，怀念你那鲜红的唇印。”两首歌的歌词都充满伤感，而且也是一种由内而外的表达，先是内心的伤痛，然后是回忆的过去。应该说，这两首歌的歌词不分伯仲，都非常的唯美。

其实许嵩的音乐风格和后弦的音乐更为接近。因为他们两个人都是在饶舌RAP和中国风流行音乐的结合上下了一些功夫。虽然各有各的独到之处，但是逃不掉的就是——都受到了中国戏曲的影响。在《城府》和《清明雨上》等很多歌曲中，许嵩那稚嫩的唱腔都给人一种在唱戏的感觉。而比许嵩早一点出道的后弦，在演唱中也有很多戏曲的唱腔。也就是我们所说的“宫调”。正是这种戏曲唱腔导致了吐字不清的效果，那么在当今乐坛谁是以吐字不清而被人记住的呢？当然是周杰伦。于是，周杰伦、后弦、许嵩，三个人的名字就这样被联系了起来。相比许嵩，后弦的戏曲唱腔要更成熟一点，而且饶舌的功底也更好一点。毕竟后弦是以一名实力派的创作型专业歌手通过获奖、发片而成名的。而许嵩的成名是凭借了网络的力量。后弦在大学期间，连续三年获得校园十佳歌手的称号。并先后组建了乐队，然后像其他很多的音乐人一样，通过自己努力地打拼得到了发片的机会。2005年，后弦的第一张专辑《古．玩》令业界大为震惊。当然我们不能不说，他使人震惊的原因有相当一部分是因为音乐中有很多周董的调调。但是，我们自然也不能因为这个原因摒弃了后弦个人的风格和努力。我们知道，后弦为人很低调，他会躲避着是是非非的娱乐圈，好去安安静静的做音乐。他的性格并不会让自己成为那个**有术的周董——一边做着不错的音乐，一边也参与着娱乐圈的烦心事。后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，这张碟《古．玩》被定义为“全创专辑”，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。实在让人佩服！在后弦的歌曲中我们可以听到许多幻想，那些幻想给我们无比真实的感觉，这就是后弦带给我们独特的个人音乐魅力。在后弦歌曲中最接近现实的一首歌就是那首《单车恋人》。讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，很注重生活细节。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。第二张专辑《九公主》发行之后，后弦的新闻也少之又少。终于，2008年11月3日，后弦的第三张专辑《东方不败》发行。看来，低调的后弦在淡出版面之后还一直在努力做着自己的音乐。这张《东方不败》就是最好的说明。

所谓“东方不败”，和金庸小说角色有很大的不同，意思是“永远打不败的东方精神”，以此来宏扬中华文化和民族精神。专辑《东方不败》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风” 。当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化。里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓。有从前的东方：书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋；更有现在的东方，都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏……总之，会很东方，很侠客。从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱。其实是里面宫调的成分过多的原因，而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是后弦对自己提出的基本要求。??? 周杰伦的歌迷上至80下至8岁，不仅在流行歌曲领域有所建树，《不能说的．秘密》原声带获得了第19届金曲奖流行音乐演奏类最佳作曲和最佳专辑制作人奖，方文山代替周杰伦领奖时说：“在流行歌曲以外的领域能够得到肯定非常感谢评审”。由此，周杰伦成为在金曲奖上首位跨界得奖的第一人。

可能大家久久忘不掉的还是周杰伦的那张《范特西》。也确实，那个时候周杰伦的歌曲和现在的歌曲听上去确实不一样，而我在听了大量周杰伦的老歌之后也觉得周杰伦的老歌真的真的非常好听。只是不能不让我们再吐个槽的是周杰伦的唱功。其实周杰伦的很多歌曲他都没有唱好，给别人唱或许会更好，但是他是周杰伦，他有他自己的调调，而我们喜欢的也正是他的调调。周杰伦带给我们的是一种态度，，看见他在不同的音乐领域里玩的不亦乐乎，我们甚至也会被他感染，从而真正喜欢音乐。周杰伦是一种什么态度呢？那就是华人音乐。在一次颁奖典礼中，他婉拒主持人提出说韩语的要求，用他的调调说：“我们都是中国人！我们不要崇洋媚外，我们就要坚持自己的华人音乐。华人音乐是世界上最*的音乐。”我们可以相信，有了周杰伦，我们的华人音乐就会是最棒的！

Answer 2

说说周杰伦，其他的不了解不谈，
音乐，
从娱乐效果上，有热血励志的（稻香、三年二班、惊叹号、蜗牛、双节棍、超人不会飞）、亲情友情的（听妈妈的话、爷爷泡的茶、爸，我回来了、最后的战役、麦烝玮）、爱情的、经典传承（皮影戏、菊花台、东风破、千里之外、七里香、）、疗伤抚慰（世界未末日、疗伤烧肉粽）、环保的（梯田）、创意幽默（印第安老斑鸠、水手怕水）等等；
从音乐曲风上讲，各式中国风（东风破、千里之外、青花瓷、烟花易冷）、古典(中西方)、蓝调（R&B)、美国乡村曲风、Jazz、那卡西、摇滚、嘻哈、电音；
从唱腔上讲，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，更有海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box等；
做音乐，拍电影（不能说的秘密），拍电视（熊猫人），演员（头文字D、逆战），做主持（Mr.J频道），开餐厅，开KTV，玩魔术，会扯铃等等

Answer 3

如果说实话，一定是周天王的风格最多，最没风格的……不怕挨骂，许嵩靠抄袭来的东西一定不行……不管你采纳与否，周天王已经进军世界乐坛了，很显然答案就有了。

Answer 4

周杰伦唱歌有底蕴，唱他的歌有挑战性，而且上口，其他人的唱歌没气，太轻浮，听一阵子就腻了,许嵩还稍微好点。

Answer 5

周杰伦曲风最多元 其他的不知道没关注过