Question

肖邦 夜曲 Op.32 No.1 的作品分析 大概说一下作品的背景、意义、曲式结构、和声特点、主题材料、华彩乐句

Answer 1

什么叫意义？又不是小学作文。

作品32号的两首夜曲差不多是1837年写完的，这一年出版，题献给卡米耶·德·比灵夫人。没有太多书信或者日记可以佐证这两部作品是出于什么目的创作的，但学界公认是肖邦对夜曲体裁的一次尝试。

作品32之1在调性上是一个比较大的突破。作品开始于B大调，结束于b小调。这种做法在音乐创作中比较特别。传统音乐创作中，开始于小调结束在大调的作品很多，但反过来的做法通常不被认可。

曲式上看，这个作品有点利都奈罗的风格。这种风格是一种比较古老的曲式，在巴洛克时期用在戏剧作品或者器乐协奏曲中，有点类似中国音乐的“合尾”，就是无论前面的句子如何展开最终都回到同一个结尾。肖邦的这首夜曲由两个乐段组成。第一个比较明朗、单纯，是同一个乐句的变化反复构成。乐句本身只有8小节，头4小节只用主属两个和弦。5,6小节是向下属和弦的离调。第7小节通过重属和弦回到标准终止式。接下去是一个和声上非常丰富的连接句子。13小节开始变化重复第一个乐段，增加许多装饰性句子，但和声上没有变化。

第21小节开始第二个乐段，按照传统的夜曲结构，这个段落应该是三部曲式的中部。性格上和第一个乐段有比较明显的差异，旋律整体以下行为基调，同第一个乐段产生明显对比。和省上从属调开始也是明显的对比。但在35小节突然回到原调下属和弦，并且回到与第一个乐段的两句相似的结尾上。这个结尾句包括36-41小节，明显比原先要长一些。原因是肖邦用了非常远的阻碍终止（B大调属的属的属），延迟了终止式的出现。42小节开始变化重复这个句子，用同样的手法进行阻碍和延长终止。

62小节没有让终止式完成，直接进入尾声，乐曲调性急转至b小调的六级和弦（可以算作小调终止式的阻碍）。接下去是很有意思的一些“宣叙性”句子。63小节，32分音符强调b小调的调性，和弦却用强奏重申小调六级7和弦，产生调性上的对立。64小节出现了同名大小调的两个K64和弦并置，最终转入柔板速度，坚定地停留在b小调上。

这个作品从某种意义上推翻了原先夜曲作为小型独奏体裁，自身结构封闭，调性和声稳定的特点，而增加了许多意外、阻碍、转调甚至是义无反顾地远离起点的写法。被一些评论家称作“小型叙事曲”，音乐的内容大大增加。

两乐段的结构实际上也是为肖邦这种构思服务的。如果是传统的三段式结构，一定会产生ABA的稳固结构。肖邦用利用利都奈罗的方式，取消了ABA，换成AB（句子上可以算作a-尾-a'-尾-b-尾-b‘-尾的古变奏曲结构），进一步瓦解了乐曲稳固的外框架。

华彩什么的没什么可说，倒是那个属于反复出现的尾句前面突然的休止符，意义非常重要。这种突然休止的写法在包括舒曼在内的许多浪漫主义作曲家作品中出现，表现一种意外。而这种意外又是完全为作品的进展所服务的。

追问

谢谢你的回答，请问如果要研究这首作品，那么研究价值该怎么写啊？？我查找过关于肖邦的资料，发现谈到他这首作品的书很少很少，对于这首作品的分析，发表过的论文，也只找到一篇

追答

怎么写应该你自己考虑吧？前人之所以写得少，多数是因为这首作品没什么特别好说的。我看到很多评论家称之为无足轻重的小品。所以，他们不写也是很正常的。我觉得针对这么小一首夜曲做研究有点小题大做的意思。你自己多斟酌斟酌吧。

Answer 2

这首夜曲并不是三部曲式，而是一个带补充的双乐段结构，也不是B大开始b小结束，而是B大调贯穿始终。你觉得这首作品没什么特别好说的是因为你不知道分析一部作品要分析它的创作时间、创作背景、创作原因以及创作构思，还要纵向比较浪漫主义时期和古典主义时期作品的相同点和不同点，横向比较同为浪漫主义时期的其他作曲家，如除了肖邦外的舒曼、李斯特等。以及深度剖析作曲家的创作原因why、形式和声how、和风格what，以及浪漫主义音乐的特征和浪漫主义作曲家肖邦本人的特征。不要以为会那么一点东西就可以目中无人用傲慢的语气和人家说话，既然要回答问题就好好回答，要知道人外有人天外有天。你的回答内容在专业人士看来漏洞百出，而你自己还在沾沾自喜。音乐学院作曲系研究生路过，看了觉得不爽特此纠正，望日后在学术上虚心求教，切莫傲慢无礼，如有学术上的问题想切磋随时奉陪。