我第一次看看剧本是在新华书店里,那时候刚出道爱情公寓三,书店里边已经有了爱情公寓四的剧本了,当时看着很有趣,里边每一句话的旁边都有写注释,比如当时的环境还有人物的语气,从此之后我就对剧本有了好奇,那么什么样的剧本算是好剧本呢?
剧本是一剧之本,就是电视剧或者是电影的文字表达形式,我自己是很崇拜编剧的,作为一本好的剧本。首先最重要的是有没有悬念,就是这个情节是不是够起伏跌宕。比如前几天看的邓超主演的心理罪,这里边的编剧就挺不容易的,刚开始的时候就要设置伏笔,而后边的剧情都是围绕这个伏笔,例如刚开始杀的那个老师,还有后来的那个醉酒停车的人。
第二个就是这个剧本的文笔怎么样,电影电视剧里边人物说的话都是按照剧本来的。
比较特殊的剧本的话,就是如果你能把你的故事和想要表达的意向表达清楚之后,能够让一部分世人接受(当然剧本一定要符合商业性和普世世界观)的话,就是一个好剧本。
写剧本就好像是写文章一样,里边每一个人甚至每一个配角的心理都要描写出来,而一个好的剧本就是能把这些情感完美表达出来的。
我认为最难的一类剧本是人物类的剧本,不像是说故事一样,每个人都是性格迥异的,而我们现在国家拍的影视作品,好人都太好了,坏人都太坏了,这就是剧本的原因,只有能兼顾好坏的形象才是一个好剧本。
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言。
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。
剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即"演出文本")才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的豫剧《苏武牧羊》剧照如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做"提词簿"或"演出本"、"台本" (promptbook英音:['prɒmptbʊk]美音:['prɑmpt,bʊk])。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是"幕表"。
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下:
第一场 日 小姐房里 内
王妈(小心翼翼地): 小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
小姐(把碗砸在地上): 我不想吃。
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用"幕"(Act)作为大的单位,在"幕"之下再区分成许多小的"景"(scene)。中国的元杂剧以"折"为单位,南戏则是以"出"为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将"出"改为较为复杂的"出"。剧本的结构一般可分为"开端、发展、转折、高潮、再高潮结局"。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
什么是剧本?