电影主角回忆过去的镜头怎样表现？或者怎样切换？
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可以用淡入淡出。
现实镜头和回忆镜头上下通过先淡入场景后淡出人物的处理手法进行回忆的转场过渡。比如在电影《少年派的漂流记》中成年派在回忆小时候家乡的历史背景时就利用了这种手法。
人物以讲述、回想自己的经历或者某个自己所目睹发生的事件，通过艺术手法切换到回忆的场景中所运用的镜头语言。
人物叠化式处理：指以同一主体人物在同角度同景别的基础上镜头的处理。
直切式处理：镜头直接由说话者表情，直切到回忆，由要表达的内容运动到人物。
扩展资料：
其他回忆手法：
思考式回忆
所谓思考式回忆主要是指人物思考的方式回想起过去所发生的事，这类回忆方式主要运用在人物内心活动或情感思绪上，主要体现出人物的内心思想。他相对于讲述式回忆在塑造人物内心世界上更具有张力，情感色彩更浓。
触景生情式回忆
所谓触景生情式回忆，故名思义就是指人物在接触到的一些特殊人事物时，勾起人物内心世界的回忆，可以是美好的，或者是一段难忘的往事，要么刻骨铭心，要么不堪回首，总之必需是以前所发生过的特殊事件才能适合这类回忆。
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场面的转换
＊转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。
＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，影视制作公司此时要注意寻找合理的转换因素。
场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。
场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。
第一书场面转换、划分的依据
一、场面转换的视觉心理依据
场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。
对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、影视制作公司逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。
与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。
二、场面划分的依据
一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。
下面讲一下几种划分的依据。
1．时间的转换
电视节目中的拍摄场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不同的，它往往是对真实时间的一种压缩。屏幕上的时间有限，而生活中的时间很冗长，因此必须省略，在镜头语言的叙述中，时间的转换一般是很快的，这其间转换的时间中断处，就可以是场面的转换处。我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素，如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。
2．空间的转换
叙事的场景中，经常要作空间转换，一般每组镜头段落都是在不同的空间里拍摄的，如脚本里内景、外景、居室、沙滩等，故事片中的布景也随场面的不同而随时更换。因此空间的变更就可以作为场面的划分处，如果空间变了，还不作场面的划分，又不用某种方式暗示观众，就可能会引起混乱。
3．情节的转换
一部电视片的情节结构由内在线索发展成的，一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程。这些情节的每一个阶段，就形成一个个情节的段落，无论是倒叙、顺叙、插叙、闪回、联想，都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折，我们可以依据这点来做情节段落的划分。
如果说上面一点讲的情节发展是一种叙事的内在节奏的，那么电视片里还有一种剪辑上的外在节奏，为了叙事上内在节奏的要求，也为了观众欣赏时的生理和心理需要，在电视片的剪接上要安排外在节奏的变换。它可以用剪接率，主体的运动速度，镜头的运动速度等因素来表现，它是与内在的叙事节奏统一或呼应的，它往往可以用作段落的划分总之，场面和段落是电视片基本的结构形式，片子里内容的结构层次上依据段落来表现。因此段落的划分首先是叙述内在逻辑上的要求，同时它也是叙述外在节奏上的要求。作品中描述的事件在情节上的起伏、动作上的跳跃和对接，高潮的形成和解决，也需场面和段落的划分来勾勒叙述的外在形式，使得节目在形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应，以增强叙述的感染力。
场面之间，段落之间既有区分又有联结，因此在转场的意图和手法上要有种既分割又连续的不同作用。段落是由若干的场面组成的，因此每个段落的转换处，也肯定是一个场面的转换处。然而场面和段落的转换在目的上是不一样的，场面的转换只是为了告诉观众空间的变换，让观众能看得出头绪，跟得上叙述，并不是要在心理和视觉上给以隔断。而段落的转换则不同，它是与叙述中情节的发展直接联系的，可以说是情节线的外化，因此段落的划分是有内涵在里面的靡砸脊壑谒孀徘榻谛鹗鲋薪谧嗟谋浠蝗ジ惺埽兄置魅返男睦砩系陌凳尽S？此我们应该清楚，场面间的转换应该是一种倒重于内在连贯式的转场。而段落之间的转场则侧重于一种分离切断。
知道了不同的目的，就可以寻求适当的转场方法了。
第二书转场方
转场的方法是多种多样的，但依据手法不同分为二类：一是用特技手段作转场，一是用镜头自然过渡作转场，前者叫技巧转场，而后者又叫无技巧转场。
一、技巧转场的方法
利用特技的技巧使两个场面连在一起，它的特点是，既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分割。电视有电子特技的优势，大大增加了特技的形式，先进的电子特技机利用计算机数码，可编出几百种特拉式样。现在特技不只用来做段落间的转换，在镜头的组接和后期表现方面也越来越多的被使用。作为一种特殊的艺术表现形式，我们的电视工作者应该能够熟练地运用它。场面转换常用的技巧手法有以下几种：
1．“谈出”、“淡入”或称“渐隐”、“渐显”
上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，后期由明转暗逐渐隐去，下一段落的第一个镜头光度由零点逐渐到正常的强度，后期由暗转明，逐渐显现，这样的转场过程，前一部分就是“淡出”，后一部分就是“淡入”。
淡出、淡入后期长度的值，一般各为2秒（共5秒）。但它们在实际运用时的长度是由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定的。舞台剧有的场合需要“幕徐徐下”，有时则需要“幕急落”。“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分，这都要看剧情的需要如何。有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”，甚至还可能在中间加上一段黑后期，我们可以把这称之为“缓淡”。过多使用会使影片结构松散、拖沓，不够凝练，使观众产生厌倦，因此要慎用。一般用于大段落间的划分，给人间歇感，宜于自然段落的划分。
2．“化”又称“叠化”、“溶”
第二个镜头出现于银幕，仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的；即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中，后一镜头同时逐渐清晰。依照这种过程所占的时间长短，“化”有快化、慢化之分。
“化”的用途：第一，用于时间的转换，表示时间的消逝；第二，用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、“化入”；第三，表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；第四，在两个后期用切换连接不顺畅的情况下，“化”可以保证镜头转换的顺畅，但这是消极的用法。
“化”表现时间过程的转场只表示时间的省略，因此化的次数则代表时间过程，一个过程一次化，表现回忆梦境等倒叙时，每个过程得用两次，即化出化入，以求得两个后期在形状上的相似，不至于生硬。
3．划像
前一后期从一个方向退出后期，第二个后期随之出现，开始另一段落。划出，根据退出后期的方向不同，又可分为横划、竖划、对角线划等等。划像，一般用在两个内容意义差别较大的段落转换时。
4．圈出圈人
前一段落结束时用圈、框等图把前一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。
5．定格
第一段的结尾后期作静态处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个后期，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6．空后期转场
当情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个更长的间歇，使观众能够回味作品的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪。在这种情况下，单纯用“谈出”、“淡入＂或者用。缓淡”等处理手法是不能奏效的，需要安插一段具有一定长度的“空后期”来结束这一段落。意大利电影《向阳花》中，男主角安东尼和女主角乔万娜在海滩上热恋、接吻一场，把人物放在分别作为前景和背景的两只小船中间，两人卧倒后，剩下了两只小船的空后期，然后接上蓝天白云、大海杨波两个空后期，喻示了主人翁的一往情深，从而很圆满地结束了这一段。空镜头空后期转场是用镜头情绪的长度来获得表现效果增加节目艺术感染力的。
7．翻页
第一个后期像翻书一样翻过去，第二个后期随之显露出来。
8．正负像互换
来自于照相上的一种模拟特技。电影中靠洗印处理，而电视上靠色彩分离的技术，有种木刻的效果。适用于人物专题片。负像是种异常现象，而且有种阴险颠倒黑白之感，可以用于丑化暴君，也可以用于一个人的不同时代处境。如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时，就用了负像。
9．变焦点
利用变焦点来使形象模糊，从而使观众的注意力集中到焦点突出形象上。达到不变换镜头就可改变构图和景物的目的。在这种技巧中，往往是两个主体在一前一后，在景深中互为陪衬，达到前虚后实或前实后虚的效果。它也可以使整个后期由实而虚或由虚而实，从而达到转场的目的。
技巧的转场，一般适合于用在较大的转换上，它比较容易形成明显的段落层次在组与组之间的场面转换，则多采用直接切换的方法。
二、无技巧转场的方法
无技巧转场，它不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容，这在一定程度上加快了影片的节奏进程。近年来，故事片基本摈弃了技巧的转场手法，时空的转换、段落的过渡都用直接切换来实现。这是因为，故事片有明显的情节线索，有由情节限定的相对空间稳定性。但在电视节目中，情况却不尽然。由于节目形式的发展，演播室和外景越来越多地结合在一起，在片子中主持人和记者也越来越多地和报道内分开，两种屏幕形象同时出现。所以人们也越来越多地使用技巧手法把两种形象自然地区分开。虽然，技巧转场在电视节目中很重要，但无技巧的转仍然是一种简便经济、经常使用的转换手法。
无技巧的转场方法要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性。但在大段落的转换时，又要顾及到心理的隔断性，表达出间歇、停顿和转折的意思。切不可段落不明、层次不清。这种用切换直接转场所以能成立，首先因为影视艺术在时空上有充分自由，屏幕后期可
以由这一段跳到另一段，中间可以留一段空白，像删节号，而这空白无需说明观众自己能得出他的理解。因此无技巧转场的功能很大，这些功能使它省略了许多过场戏，缩短了段落间的间隔，加紧了作品的内在结构，扩充了作品容量。无技巧转场的段落转换处后期必须有可靠的过渡因素，可起承上启下的作用，只有这样才可直接切换。
1．后期的合理过渡因素
（1）相似性。两个相连镜头在主体上或者后期结构上有形式上的相似，如数量相等或上下两个镜头包含同样或相似的主体。
（2）逻辑性。上下两段两个连接镜头在发展的情节上有逻辑关系，如因果对应，承上启下等等。
（3）比喻性。上下两段相连两镜头变化的后期内容有强烈对比作用，后一镜头对前一镜头有比拟、隐喻、象征等作用。
（4）过渡性。运用后期主体的运动，或摄影机的运动来使摄影场地、拍摄空间作转移，也可借助台词或音乐、音响来处理段落转移
以上四个因素，使得无技巧后期转场呈现出流畅性。但是所有转场都存在分割性和连贯性两因素，无技巧连贯转场时，合理的转场因素是矛盾之主导方面，次要方面是不能忽视转场时镜头间的分割作用，以示区别两个段落。我们在考虑段落间转换之合理因素之余，也要考虑两个段落相连的两个镜头的某些特征，使观众从后期本身的造型能够很快识别场面时间已转换。
2．后期内容的特征
（1）主体相同或相似的情况下，前景、后景变化造成环境地点气氛之改变。
（2）同一主体在前后两个镜头当中，位置发生变化。
（3）前后两镜头在内容上有因果、对应、并列关系，但主体可根本不同，可显示是两段落。
（4）同一主体在前后两镜头中运动状态不一，如静止变成运动或相反；由远到近，或由近到远。
掌握以上合理过渡因素，又了解了连贯转场，无技巧转场还要注意场和场之间有些区分，我们就可以来了解掌握一些无技巧后期转场的具体技巧了。
（1）相同主体转场
上下两镜头是通过同一主体来转场，还有一些电视节目常用相同主体来穿针引线，镜头跟随主体由一场景到另一场景，如《望长城》中主持人相同主体相似体转场。
这里包含两种情况。第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个。然而，同类物体之间是极其相似的，因而可以作为合理过渡场面的因素。比如在墨西哥故事片《叶塞尼娜》中，在河边的小树下吉卜塞青年巴尔多拉完提琴后，向叶塞尼娜吐露爱慕之情。叶塞尼娜拿着胸前一枚金像，暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符，命中注定要嫁给一个异族人。这时候，镜头推成叶塞尼姬胸前金像的近景，从而结束了这一段外景；下面一段开始，是一个往脖子上挂金像的特写，镜头拉开，地点已成路易莎家中的内景了。第二种是上、下两个镜头所摄主体在外形上相似，因而也可以顺畅地完成转场的任务。加纪录片中前一场最后一个镜头是果园里堆集的水果，下一个镜头是罐头商标上的水果特写，影片就由果园转到了商店，由生产转到了生活。这都属于相同主体转场。
（2）主观镜头转场
所谓“主观镜头”是指借片中人物的视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。比如，前一个镜头是片中人物在看，后一个镜头介绍他（她）所看的目的物或场景，下一场就由此开始。在故事片中，要求上一个镜头同一个主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系。
（3）挡黑镜头转场
这种方法是把“相同体”转场手法和“谈出”、“淡入”结合起来的。在后期上的感是：在前一个场合，主体挪近以至挡黑摄影机镜头，在后一个场合，主体又从摄影机镜头前走开。在这种方法中，前后两个镜头可以是同一主体，也可是不同的主体。但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转换技巧。
在故事片《甲午风云》中，当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降议和，他怒不可遏，急匆匆赶到李鸿章的行辕。他离开自己的衙门时大步直冲镜头而来，前胸挡住镜头；紧接着，当他背朝镜头向前走开时，已经是转到了李鸿章的行辕了。
主体挡黑镜头转场方法的好处是：在视觉上给人以较强的冲击，同时可以造成视觉上的悬念；同时，由于可以省略“过场戏”，使后期节奏紧促；主体挡黑镜头，必然要最大限度逼近镜头，实际上赋予主体动作以一种强调、夸张的作用，能与演员果断、干脆动作或者急切的心情相吻合。如果前后两次挡镜头用的是同一主体，对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉上留下了更深刻的印象。
（4）特写转场
这是运用特写镜头的显豁作用，来强调场面突然转换的手法。这种转场就是前面的镜头无论是什么，后一镜头都从特写开始。特写能够暂时集中人的注意力，使人不至于感到太大的视觉跳动。在纪录片中，特写常常作为转场不顺的补救方法来使用。纪录片常常从特写镜头作为一段开始，又以特写镜头结束并转入下一段。在这种情况下，特写镜头似乎产生了一种“间隔”后期的作用。
（5）动势转场
利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性作为场景时空转换的手段。如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一记耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。
（6）承接式的转场
这是按逻辑性关系进行的转场，就是利用我们的影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念，利用两段之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。比方说有一部纪录片，前一段介绍某一发电站胜利建成，输电线伸向远方，下一段介绍生活区时，用了一个生活区一个大的招贴画，带电作业的女电工在高压输电线上翘首远望，通过这个肖像画，慢慢镜头转下来，转到林荫道上，人们在休息，散步，完成了转场任务
（7）隐喻式转场
这是一种运用对列组接来达到转场目的一种手法，它充分发挥影视艺术蒙太奇的对比作用，富有意义。如**电影《野麦岭》开头段，用阔人在舞厅的舞步和童工在雪地里爬行的脚步，闪出闪回由舞厅转到野麦岭。这里有对比也富有隐喻，暗示了**原始资本积累的残酷过程。
（8）用声音转场
用声音与后期结合达到转场目的，有的是用故事片中对白、台词转场，有的用解说词、歌词。 另外，画外音、画内音互相交替的衔接把发生在互相关联的两个场地紧密交织一起。电影《英雄儿女》王成冲上2号阵地之后，与指挥所用步话机联络一场戏中，团指挥所与王成在二号高地的戏是通过“851”、“延安”、“我是851”，一会画内，一会画外，这样完成两场地连结的。
（9）运动镜头转场
利用摄影机运动来完成地点转换，摄影机可以作升、作降、作移、作摇、作推拉跟等等运动技巧。这些运动技巧可用来转场，它好像我们的一双眼睛，随着我们的步伐从这个地方走到那个地方。比方把摄影机放到升降机上，首先在高处拍晨练的全景，然后随摄影机下降慢慢移动逐渐缩小，最后落到一处院落，或者通过门窗观察一家人的生活状况。当然也可反过来先拍一家生活起居，然后镜头开始移动升起，变为俯瞰全景。
（10）两极镜头的转场
这种方法在较大段落的转换时适用，它能造成明显的段落感。但在小的段落转换则不直使用，过多使用，会使节目显得零乱、不流畅。
（11）多画屏后期转场
这是现代影视艺术技巧，影视制作公司把一个银幕或一个屏幕一分为二，一分为三，一分为四，可以分得更多，叫多画屏技巧，可实现转场目的。有的宽银幕电影，银幕本来是一根情节线下来的，发展出三个木同故事并肩前进时，突然之间把原来故事的场景压缩了，压缩在宽银幕中间，两边出现另两个故事，观众可看到比方说三个家庭都在活动。演了一家之后，可能另外一个家庭这个戏就带进了原来的那个情节线，另外一个家庭后期就扩充，使另两个家庭挤出后期，实现转场任务。我们可从电影《虚人泪》双胞姐妹的故事中看到多画屏后期转场。几次运用一个在美国的姐姐，一个在伦敦的妹妹，用打电话方式实现多画屏转场。在美国拿起电话给英国打电话，结果打电话的人被缩到一边去，旁边让给接电话的，电话打完了戏就在接电话人这边开始了，接电话场景代替了原来那幅场景，实现转场。 从70年代后，尤其1975年以来，西方电影电视语言发展较快，其中突出方面，大都采用无技巧剪接，而较少采用技巧转场。实际上用直接切换的手法完成时空、段落转换这种技巧，本身并不是70年代发明的，早在30年代前后就用在一些影片上，那么为什么无技巧剪接直接切换转场手法在近10年以来变的时髦了呢？
这是因为影视艺术日益趋向逼真效果，越来越强烈要求摒弃那些影响真实的人为的痕迹，特技手法也属这个范围之内。影视创作者力图使观众在观看影视作品时真正感到身临其境，而排除银幕感。比方在摄影上按照日常视觉习惯拍，尽量采用固定机位，主体运动时它也不动。在布景上采用实景，尽量少用人工布景。表演上自然，影视制作公司甚至有时用非职业的演员。配音上尽量用同期声，而尽量少用配音。在剪接方面自然，要求没有人为痕迹，而用无技巧剪接转场。
＊转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。
＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，影视制作公司此时要注意寻找合理的转换因素。
场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。
场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。
第一书场面转换、划分的依据
一、场面转换的视觉心理依据
场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。
对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、影视制作公司逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。
与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。
二、场面划分的依据
一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。
下面讲一下几种划分的依据。
1．时间的转换
电视节目中的拍摄场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不同的，它往往是对真实时间的一种压缩。屏幕上的时间有限，而生活中的时间很冗长，因此必须省略，在镜头语言的叙述中，时间的转换一般是很快的，这其间转换的时间中断处，就可以是场面的转换处。我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素，如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。
2．空间的转换
叙事的场景中，经常要作空间转换，一般每组镜头段落都是在不同的空间里拍摄的，如脚本里内景、外景、居室、沙滩等，故事片中的布景也随场面的不同而随时更换。因此空间的变更就可以作为场面的划分处，如果空间变了，还不作场面的划分，又不用某种方式暗示观众，就可能会引起混乱。
3．情节的转换
一部电视片的情节结构由内在线索发展成的，一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程。这些情节的每一个阶段，就形成一个个情节的段落，无论是倒叙、顺叙、插叙、闪回、联想，都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折，我们可以依据这点来做情节段落的划分。
如果说上面一点讲的情节发展是一种叙事的内在节奏的，那么电视片里还有一种剪辑上的外在节奏，为了叙事上内在节奏的要求，也为了观众欣赏时的生理和心理需要，在电视片的剪接上要安排外在节奏的变换。它可以用剪接率，主体的运动速度，镜头的运动速度等因素来表现，它是与内在的叙事节奏统一或呼应的，它往往可以用作段落的划分总之，场面和段落是电视片基本的结构形式，片子里内容的结构层次上依据段落来表现。因此段落的划分首先是叙述内在逻辑上的要求，同时它也是叙述外在节奏上的要求。作品中描述的事件在情节上的起伏、动作上的跳跃和对接，高潮的形成和解决，也需场面和段落的划分来勾勒叙述的外在形式，使得节目在形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应，以增强叙述的感染力。
场面之间，段落之间既有区分又有联结，因此在转场的意图和手法上要有种既分割又连续的不同作用。段落是由若干的场面组成的，因此每个段落的转换处，也肯定是一个场面的转换处。然而场面和段落的转换在目的上是不一样的，场面的转换只是为了告诉观众空间的变换，让观众能看得出头绪，跟得上叙述，并不是要在心理和视觉上给以隔断。而段落的转换则不同，它是与叙述中情节的发展直接联系的，可以说是情节线的外化，因此段落的划分是有内涵在里面的靡砸脊壑谒孀徘榻谛鹗鲋薪谧嗟谋浠蝗ジ惺埽兄置魅返男睦砩系陌凳尽S？此我们应该清楚，场面间的转换应该是一种倒重于内在连贯式的转场。而段落之间的转场则侧重于一种分离切断。
知道了不同的目的，就可以寻求适当的转场方法了。
第二书转场方
转场的方法是多种多样的，但依据手法不同分为二类：一是用特技手段作转场，一是用镜头自然过渡作转场，前者叫技巧转场，而后者又叫无技巧转场。
一、技巧转场的方法
利用特技的技巧使两个场面连在一起，它的特点是，既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分割。电视有电子特技的优势，大大增加了特技的形式，先进的电子特技机利用计算机数码，可编出几百种特拉式样。现在特技不只用来做段落间的转换，在镜头的组接和后期表现方面也越来越多的被使用。作为一种特殊的艺术表现形式，我们的电视工作者应该能够熟练地运用它。场面转换常用的技巧手法有以下几种：
1．“谈出”、“淡入”或称“渐隐”、“渐显”
上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，后期由明转暗逐渐隐去，下一段落的第一个镜头光度由零点逐渐到正常的强度，后期由暗转明，逐渐显现，这样的转场过程，前一部分就是“淡出”，后一部分就是“淡入”。
淡出、淡入后期长度的值，一般各为2秒（共5秒）。但它们在实际运用时的长度是由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定的。舞台剧有的场合需要“幕徐徐下”，有时则需要“幕急落”。“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分，这都要看剧情的需要如何。有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”，甚至还可能在中间加上一段黑后期，我们可以把这称之为“缓淡”。过多使用会使影片结构松散、拖沓，不够凝练，使观众产生厌倦，因此要慎用。一般用于大段落间的划分，给人间歇感，宜于自然段落的划分。
2．“化”又称“叠化”、“溶”
第二个镜头出现于银幕，仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的；即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中，后一镜头同时逐渐清晰。依照这种过程所占的时间长短，“化”有快化、慢化之分。
“化”的用途：第一，用于时间的转换，表示时间的消逝；第二，用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、“化入”；第三，表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；第四，在两个后期用切换连接不顺畅的情况下，“化”可以保证镜头转换的顺畅，但这是消极的用法。
“化”表现时间过程的转场只表示时间的省略，因此化的次数则代表时间过程，一个过程一次化，表现回忆梦境等倒叙时，每个过程得用两次，即化出化入，以求得两个后期在形状上的相似，不至于生硬。
3．划像
前一后期从一个方向退出后期，第二个后期随之出现，开始另一段落。划出，根据退出后期的方向不同，又可分为横划、竖划、对角线划等等。划像，一般用在两个内容意义差别较大的段落转换时。
4．圈出圈人
前一段落结束时用圈、框等图把前一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。
5．定格
第一段的结尾后期作静态处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个后期，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6．空后期转场
当情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个更长的间歇，使观众能够回味作品的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪。在这种情况下，单纯用“谈出”、“淡入＂或者用。缓淡”等处理手法是不能奏效的，需要安插一段具有一定长度的“空后期”来结束这一段落。意大利电影《向阳花》中，男主角安东尼和女主角乔万娜在海滩上热恋、接吻一场，把人物放在分别作为前景和背景的两只小船中间，两人卧倒后，剩下了两只小船的空后期，然后接上蓝天白云、大海杨波两个空后期，喻示了主人翁的一往情深，从而很圆满地结束了这一段。空镜头空后期转场是用镜头情绪的长度来获得表现效果增加节目艺术感染力的。
7．翻页
第一个后期像翻书一样翻过去，第二个后期随之显露出来。
8．正负像互换
来自于照相上的一种模拟特技。电影中靠洗印处理，而电视上靠色彩分离的技术，有种木刻的效果。适用于人物专题片。负像是种异常现象，而且有种阴险颠倒黑白之感，可以用于丑化暴君，也可以用于一个人的不同时代处境。如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时，就用了负像。
9．变焦点
利用变焦点来使形象模糊，从而使观众的注意力集中到焦点突出形象上。达到不变换镜头就可改变构图和景物的目的。在这种技巧中，往往是两个主体在一前一后，在景深中互为陪衬，达到前虚后实或前实后虚的效果。它也可以使整个后期由实而虚或由虚而实，从而达到转场的目的。
技巧的转场，一般适合于用在较大的转换上，它比较容易形成明显的段落层次在组与组之间的场面转换，则多采用直接切换的方法。
二、无技巧转场的方法
无技巧转场，它不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容，这在一定程度上加快了影片的节奏进程。近年来，故事片基本摈弃了技巧的转场手法，时空的转换、段落的过渡都用直接切换来实现。这是因为，故事片有明显的情节线索，有由情节限定的相对空间稳定性。但在电视节目中，情况却不尽然。由于节目形式的发展，演播室和外景越来越多地结合在一起，在片子中主持人和记者也越来越多地和报道内分开，两种屏幕形象同时出现。所以人们也越来越多地使用技巧手法把两种形象自然地区分开。虽然，技巧转场在电视节目中很重要，但无技巧的转仍然是一种简便经济、经常使用的转换手法。
无技巧的转场方法要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性。但在大段落的转换时，又要顾及到心理的隔断性，表达出间歇、停顿和转折的意思。切不可段落不明、层次不清。这种用切换直接转场所以能成立，首先因为影视艺术在时空上有充分自由，屏幕后期可
以由这一段跳到另一段，中间可以留一段空白，像删节号，而这空白无需说明观众自己能得出他的理解。因此无技巧转场的功能很大，这些功能使它省略了许多过场戏，缩短了段落间的间隔，加紧了作品的内在结构，扩充了作品容量。无技巧转场的段落转换处后期必须有可靠的过渡因素，可起承上启下的作用，只有这样才可直接切换。
1．后期的合理过渡因素
（1）相似性。两个相连镜头在主体上或者后期结构上有形式上的相似，如数量相等或上下两个镜头包含同样或相似的主体。
（2）逻辑性。上下两段两个连接镜头在发展的情节上有逻辑关系，如因果对应，承上启下等等。
（3）比喻性。上下两段相连两镜头变化的后期内容有强烈对比作用，后一镜头对前一镜头有比拟、隐喻、象征等作用。
（4）过渡性。运用后期主体的运动，或摄影机的运动来使摄影场地、拍摄空间作转移，也可借助台词或音乐、音响来处理段落转移
以上四个因素，使得无技巧后期转场呈现出流畅性。但是所有转场都存在分割性和连贯性两因素，无技巧连贯转场时，合理的转场因素是矛盾之主导方面，次要方面是不能忽视转场时镜头间的分割作用，以示区别两个段落。我们在考虑段落间转换之合理因素之余，也要考虑两个段落相连的两个镜头的某些特征，使观众从后期本身的造型能够很快识别场面时间已转换。
2．后期内容的特征
（1）主体相同或相似的情况下，前景、后景变化造成环境地点气氛之改变。
（2）同一主体在前后两个镜头当中，位置发生变化。
（3）前后两镜头在内容上有因果、对应、并列关系，但主体可根本不同，可显示是两段落。
（4）同一主体在前后两镜头中运动状态不一，如静止变成运动或相反；由远到近，或由近到远。
掌握以上合理过渡因素，又了解了连贯转场，无技巧转场还要注意场和场之间有些区分，我们就可以来了解掌握一些无技巧后期转场的具体技巧了。
（1）相同主体转场
上下两镜头是通过同一主体来转场，还有一些电视节目常用相同主体来穿针引线，镜头跟随主体由一场景到另一场景，如《望长城》中主持人相同主体相似体转场。
这里包含两种情况。第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个。然而，同类物体之间是极其相似的，因而可以作为合理过渡场面的因素。比如在墨西哥故事片《叶塞尼娜》中，在河边的小树下吉卜塞青年巴尔多拉完提琴后，向叶塞尼娜吐露爱慕之情。叶塞尼娜拿着胸前一枚金像，暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符，命中注定要嫁给一个异族人。这时候，镜头推成叶塞尼姬胸前金像的近景，从而结束了这一段外景；下面一段开始，是一个往脖子上挂金像的特写，镜头拉开，地点已成路易莎家中的内景了。第二种是上、下两个镜头所摄主体在外形上相似，因而也可以顺畅地完成转场的任务。加纪录片中前一场最后一个镜头是果园里堆集的水果，下一个镜头是罐头商标上的水果特写，影片就由果园转到了商店，由生产转到了生活。这都属于相同主体转场。
（2）主观镜头转场
所谓“主观镜头”是指借片中人物的视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。比如，前一个镜头是片中人物在看，后一个镜头介绍他（她）所看的目的物或场景，下一场就由此开始。在故事片中，要求上一个镜头同一个主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系。
（3）挡黑镜头转场
这种方法是把“相同体”转场手法和“谈出”、“淡入”结合起来的。在后期上的感是：在前一个场合，主体挪近以至挡黑摄影机镜头，在后一个场合，主体又从摄影机镜头前走开。在这种方法中，前后两个镜头可以是同一主体，也可是不同的主体。但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转换技巧。
在故事片《甲午风云》中，当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降议和，他怒不可遏，急匆匆赶到李鸿章的行辕。他离开自己的衙门时大步直冲镜头而来，前胸挡住镜头；紧接着，当他背朝镜头向前走开时，已经是转到了李鸿章的行辕了。
主体挡黑镜头转场方法的好处是：在视觉上给人以较强的冲击，同时可以造成视觉上的悬念；同时，由于可以省略“过场戏”，使后期节奏紧促；主体挡黑镜头，必然要最大限度逼近镜头，实际上赋予主体动作以一种强调、夸张的作用，能与演员果断、干脆动作或者急切的心情相吻合。如果前后两次挡镜头用的是同一主体，对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉上留下了更深刻的印象。
（4）特写转场
这是运用特写镜头的显豁作用，来强调场面突然转换的手法。这种转场就是前面的镜头无论是什么，后一镜头都从特写开始。特写能够暂时集中人的注意力，使人不至于感到太大的视觉跳动。在纪录片中，特写常常作为转场不顺的补救方法来使用。纪录片常常从特写镜头作为一段开始，又以特写镜头结束并转入下一段。在这种情况下，特写镜头似乎产生了一种“间隔”后期的作用。
（5）动势转场
利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性作为场景时空转换的手段。如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一记耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。
（6）承接式的转场
这是按逻辑性关系进行的转场，就是利用我们的影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念，利用两段之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。比方说有一部纪录片，前一段介绍某一发电站胜利建成，输电线伸向远方，下一段介绍生活区时，用了一个生活区一个大的招贴画，带电作业的女电工在高压输电线上翘首远望，通过这个肖像画，慢慢镜头转下来，转到林荫道上，人们在休息，散步，完成了转场任务
（7）隐喻式转场
这是一种运用对列组接来达到转场目的一种手法，它充分发挥影视艺术蒙太奇的对比作用，富有意义。如**电影《野麦岭》开头段，用阔人在舞厅的舞步和童工在雪地里爬行的脚步，闪出闪回由舞厅转到野麦岭。这里有对比也富有隐喻，暗示了**原始资本积累的残酷过程。
（8）用声音转场
用声音与后期结合达到转场目的，有的是用故事片中对白、台词转场，有的用解说词、歌词。 另外，画外音、画内音互相交替的衔接把发生在互相关联的两个场地紧密交织一起。电影《英雄儿女》王成冲上2号阵地之后，与指挥所用步话机联络一场戏中，团指挥所与王成在二号高地的戏是通过“851”、“延安”、“我是851”，一会画内，一会画外，这样完成两场地连结的。
（9）运动镜头转场
利用摄影机运动来完成地点转换，摄影机可以作升、作降、作移、作摇、作推拉跟等等运动技巧。这些运动技巧可用来转场，它好像我们的一双眼睛，随着我们的步伐从这个地方走到那个地方。比方把摄影机放到升降机上，首先在高处拍晨练的全景，然后随摄影机下降慢慢移动逐渐缩小，最后落到一处院落，或者通过门窗观察一家人的生活状况。当然也可反过来先拍一家生活起居，然后镜头开始移动升起，变为俯瞰全景。
（10）两极镜头的转场
这种方法在较大段落的转换时适用，它能造成明显的段落感。但在小的段落转换则不直使用，过多使用，会使节目显得零乱、不流畅。
（11）多画屏后期转场
这是现代影视艺术技巧，影视制作公司把一个银幕或一个屏幕一分为二，一分为三，一分为四，可以分得更多，叫多画屏技巧，可实现转场目的。有的宽银幕电影，银幕本来是一根情节线下来的，发展出三个木同故事并肩前进时，突然之间把原来故事的场景压缩了，压缩在宽银幕中间，两边出现另两个故事，观众可看到比方说三个家庭都在活动。演了一家之后，可能另外一个家庭这个戏就带进了原来的那个情节线，另外一个家庭后期就扩充，使另两个家庭挤出后期，实现转场任务。我们可从电影《虚人泪》双胞姐妹的故事中看到多画屏后期转场。几次运用一个在美国的姐姐，一个在伦敦的妹妹，用打电话方式实现多画屏转场。在美国拿起电话给英国打电话，结果打电话的人被缩到一边去，旁边让给接电话的，电话打完了戏就在接电话人这边开始了，接电话场景代替了原来那幅场景，实现转场。 从70年代后，尤其1975年以来，西方电影电视语言发展较快，其中突出方面，大都采用无技巧剪接，而较少采用技巧转场。实际上用直接切换的手法完成时空、段落转换这种技巧，本身并不是70年代发明的，早在30年代前后就用在一些影片上，那么为什么无技巧剪接直接切换转场手法在近10年以来变的时髦了呢？
这是因为影视艺术日益趋向逼真效果，越来越强烈要求摒弃那些影响真实的人为的痕迹，特技手法也属这个范围之内。影视创作者力图使观众在观看影视作品时真正感到身临其境，而排除银幕感。比方在摄影上按照日常视觉习惯拍，尽量采用固定机位，主体运动时它也不动。在布景上采用实景，尽量少用人工布景。表演上自然，影视制作公司甚至有时用非职业的演员。配音上尽量用同期声，而尽量少用配音。在剪接方面自然，要求没有人为痕迹，而用无技巧剪接转场。
参考资料： http://www.china3d.net/news/info_181.html
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比如主角瞭望窗外，或者瞭望之前曾生活的地方，然后开始展现他过去在同一地点生活的场景；再比如闪回手法，在电影里常看到，听见很迅速的像风一样的声音，然后切换回过去的片段，过去的片段通常是做了黑白或褐色处理的。求给个满意评价哈
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一般我觉得叠画这种可操作的技巧，或者其他方法：比如不同时空的同一物体等。方法有很多
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