怎么学唱歌？需要请专业的老师吗？
学习唱歌需要练声方法吸气、呼气、训练横膈膜的力量等，有条件的话最好是请老师 ：
1、练声方法
其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候，将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音，使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高歌唱发声的基础知识与训练方法。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
2、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香--这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
3、呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
4、训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
5、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
6、共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
7、总结
学唱歌和学习英语、数学是一样的，都需要在正确方法的基础上不断练习，并且从练习中找到适合自己的方法，总结经验，寻找技巧，才能够学出成绩，唱得更好。
学唱歌要找对方法，不需要请专业的老师。
1、如果你是零基础请一定要注意，饭 要一口口吃不要好高骛远，否则几个月下来还是一塌糊涂的，音准，气息，一定要过关。音准部分跟着示范反反复复的练习，要做到百分之95以上完全跟上示范，最好百分百无错误，这样你的音准才初步完成。一般来说10天左右每天跟着示范一次。
2、气息。基本上也是需要练习10天左右，千万注意放松的状态，放松着用力，练气息其实有点像练太极拳一样，讲究的是以柔发力，肌肉不可以在一开始时是硬的，放松，柔软的收进去，注意速度，腹部不要有停顿感，要顺。
到极限时一瞬间放松下来，还原到最初的那种放松，柔软的状态，如此 反复运用。在腹部收进去时多体会是不是有一些气是上到胸位，腹部收的快就证明上到胸就快，反之慢。要真的体会到声音是由气发出来的，腹部动声音才动，要求
以气带声
就是这样来的，10天内除了正常练习外，空下来多体会体会，学唱歌每个技巧都需要我们去多体会的。
不要傻练多动脑子多体会。基本上你能够做到以气带声了，一句话每个字仿佛都是由气推出来的，腹部与声音的关系自己也有一些体会了，就初步过关了，在以后练其它技巧时继续体会体会就可以了。（音准-气息可以同步练习）
3、高音五步曲。（特别重要-核心基础-初级-高级）敢这样告诉你，只要你完全掌握这五步，融合在一起，孙楠，张雨生，阿信，羽泉，等等等的歌都可以拿下了，这五步也是你从不会唱歌到专业水平的真正武器，所以对于你们来讲好好练这五步，太重要了。换句话说只要你真正练好这，你可以出去做职业歌手了。
（只要你不选择混声，假声的歌就完全没问题）也只有这五步完全融合过关你才有基础练混声，假声，怒音等高级技巧，因为这个时候你才会对声带上的位置，力度有体会，有把握。千万不要乱来，方法你有了，接下来功力就要靠自己了。
学唱歌要慢慢练习，不需要请专业的老师。会唱歌的人都知道唱歌都是用气唱出来的，怎么用气唱还有气是从哪儿发出来的，练气又要怎么练气体就是都从你的丹田那儿发出来的，然后提气往上涌出，嗓子就像一个过一个声而已，不是用嗓子去唱歌的。
嗓子唱啊喊啊都会导致你的嗓子受损的，使用嗓子唱歌的都是知道他不会唱歌的，嗓子过个气之后就会冲入脑门，使脑门和后脑还有鼻子发生共振，这样才是真正的唱歌，鼻音都是可以自己去调整的，脑门的共振就很大的，到了一定的阶段唱久还会使脑门疼，吸气就不用很急促地吸，只要像闻花香一样吸气就可以的。
学唱歌要少用嗓子，而不是说不用，要学会怎么用嗓子，要用得好，还可以去模范好多人的声音的，不过现场听是没有那么好的音质的，因为每个人的嗓子都不一样，有所限制的，不能和别人一模一样的，其实如果自己会唱的话就可以不用模范别人，坚持自己的风格也挺好。
歌曲所表达的是一种情感，作为一门艺术，精髓在于将歌词蕴含的情感表达出来。所以，学唱一首歌之前一定要将歌词所要表达的情感理解明白。注意唱歌过程中气息的把握，专业歌手都是通过气息来唱歌，学会用气息发声。
学唱歌需要请专业的老师。
零基础学唱歌须懂的要点：
1、唱歌的气息
唱歌的呼吸，对歌唱的好与坏起着决定性的作用，我们经常说：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌！”我们唱歌用的就是腹式呼吸方式，因此声音会特别亮，能够唱很高的音。
所以，想要唱好歌，掌握好这种呼吸方式很重要，我们唱歌之前一定要先深吸一口气，再唱，将这种呼吸方式运用进去。
2、唱歌的共鸣与发声
唱歌要运用到三个共鸣：胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。我们最容易掌握的就是鼻腔共鸣，因为中音是最好唱的，鼻腔共鸣对应的就是中音，胸腔共鸣对应的是低音，而头腔共鸣对应的就是高音，男生的胸腔共鸣比女生更容易运用，这个是跟人的构造有关，男生说话声音更低沉。
3、节奏感
节奏感不好的同学，就会出现跟不上伴奏，进歌会快或者慢，这样导致唱歌与伴奏不在同一频道上。我们可以先学下节奏的基本类型，练一练节奏，或者听一些节奏比较快的歌曲，练练及节奏感。
学唱歌就应该找专业人士学。为了掌握歌唱技巧，肯定需要请专业的老师。
很多想学唱歌的朋友都认为，美声唱法和民族唱法的发声方法是最科学最完美的，要学通俗唱法就必须先学美声民族。其实这种观念是没有任何根据的，这只是我们认识上的误区。
1、学唱歌误区一：科学系统的发声训练到最后都完全一样的。 大家可能会认为，学了民族唱法之后会变得跟李双江一样，学了美声唱法就会变得跟戴玉强一样。可是世界级歌手，惠特尼休斯顿和玛丽亚凯莉的一样吗？迈克尔杰克孙和莱昂纳尔•里奇的一样吗？他们的声音都是有辨识度的。
2、学唱歌误区二：流行歌曲是不需要练唱功的。 很多学美声民族唱法的人都认为流行唱法不需要唱功，而且很多教美声民族的声乐老师对于流行唱法还嗤之以鼻。他们认为流行唱法是邪门歪道，只有传统的美声民族才是正道。
唱录音棚也是门学问，也是非常讲究有技巧的。中国目前严重缺乏流行唱法的教学系统与体系。甚至连中国音乐学院和中央音乐学院都没有流行唱法系，所以很多人学不到流行唱法就只能去学民族美声了。
学过美声的同学可能他们的美声老师会经常说“唱歌要找闻花香的感觉”，但每个人闻花的状态不一样，所以说这种传统的教学方法有局限性的。
3、学唱歌误区三：唱歌都是相通的，学会了美声民族唱法，流行唱法就会了。
民族美声是没有低位置的共鸣的，即使是唱很低的音，都是保持着很高的发音位置，而且发音位置要统一，不能有变化。
如果我们这样唱流行歌曲，那就非常奇怪了，会显得不伦不类的。 美声民族唱法并不适用于流行通俗唱法。 流行唱法的精髓在于：很宽的音域，不断的换声和多变的音色。
而美声以流行的概念来说是不换声的，并且音色是要始终保持一致的。 美声民族唱法和流行唱法是有很大区别的。流行歌曲宽广的音域，不断的换声和多变的音色，是美声所不具备的，所以学习通俗唱法之前并不需要先学习美声民族。
所以，综上所述，为了练习好歌唱艺术，也为了让自己的歌声更美，而不致陷入这么多的误区，肯定应该请专业的老师了。
