相声作为一种传统艺术表现形式，它是如何崛起的？
相声怎么会从衰弱走向辉煌，这就是小孩没娘，是说来话长了：相声是从七十年代末又慢慢走向辉煌的，十一届三中全会之后，文艺工作者群情振奋，尤其是曲艺工作者，这里面就包括了相声这一行业，从此啊，一些好的相声作品啊，是层出不穷，相声表演艺术家们将这门艺术不断地传承了下去，直毕蔽到80年代，相声走到了一个顶峰，只要是综艺节目，或者各大晚会现场的语言类节目里面必有相声，一打开电视必有相声，媒体也在不断地宣传，电台里面也都播放的相声，直到后面有些相声演员红了之后，就开始不务正业了，有的拍电视剧，有的拍电影，有的呢，出国了，反正啊，就是不说相声了，就这样相声开始慢慢衰落。
直到90年代中期，北京周末相声俱乐部和北京相声大会(就是后来的德云社）他们两家又把相声带回了小剧场。不管怎么样吧，有一场没一场的演着，观众也不多，但是他们夜以继日地一直坚持着演出，坚守着相声，时光荏苒，岁月穿梭，终于守得云开见日出，时间来到了2005年，凤凰卫视现场采访了北京相声大会，也就是后来的德云社，更是现场直播了德云社的专场演出，结果德云社就火了，然后相声界同行看到了，呦，原来传统相声还是有那么多橡腊人看。
于是乎，一大批的大学生、公司白领、各行各业、反正三百六十行吧，都要扎堆儿到相声队伍里来，于是北京，天津各大小剧场又开始慢慢地爆满，相声开始所谓的又一次走向了辉煌。
所以，真正的从90年代中期开始，慢慢地往后到现在2020年，以德云社为首的一批小剧场的相声，也是让老百姓们再次见识到了相声这门语言艺术的魅力，让老百姓也明白了原来相梁数滑声不是用来教育人的，不需要高谈教化。相声这门艺术只能在小剧场里面发光发热，只有在小剧场里面扎根，才能锻炼艺人的业务水平，才能更好地促进这门艺术的后续发展，才能真正的让相声这门语言艺术重登高雅殿堂！
