相声作为一种传统艺术表现形式,它是如何崛起的?
相声怎么会从衰弱走向辉煌,这就是小孩没娘,是说来话长了:相声是从七十年代末又慢慢走向辉煌的,十一届三中全会之后,文艺工作者群情振奋,尤其是曲艺工作者,这里面就包括了相声这一行业,从此啊,一些好的相声作品啊,是层出不穷,相声表演艺术家们将这门艺术不断地传承了下去,直到80年代,相声走到了一个顶峰,只要是综艺节目,或者各大晚会现场的语言类节目里面必有相声,一打开电视必有相声,媒体也在不断地宣传,电台里面也都播放的相声,直到后面有些相声演员红了之后,就开始不务正业了,有的拍电视剧,有的拍电影,有的呢,出国了,反正啊,就是不说相声了,就这样相声开始慢慢衰落。
直到90年代中期,北京周末相声俱乐部和北京相声大会(就是后来的德云社)他们两家又把相声带回了小剧场。不管怎么样吧,有一场没一场的演着,观众也不多,但是他们夜以继日地一直坚持着演出,坚守着相声,时光荏苒,岁月穿梭,终于守得云开见日出,时间来到了2005年,凤凰卫视现场采访了北京相声大会,也就是后来的德云社,更是现场直播了德云社的专场演出,结果德云社就火了,然后相声界同行看到了,呦,原来传统相声还是有那么多人看。
于是乎,一大批的大学生、公司白领、各行各业、反正三百六十行吧,都要扎堆儿到相声队伍里来,于是北京,天津各大小剧场又开始慢慢地爆满,相声开始所谓的又一次走向了辉煌。
所以,真正的从90年代中期开始,慢慢地往后到现在2020年,以德云社为首的一批小剧场的相声,也是让老百姓们再次见识到了相声这门语言艺术的魅力,让老百姓也明白了原来相声不是用来教育人的,不需要高谈教化。相声这门艺术只能在小剧场里面发光发热,只有在小剧场里面扎根,才能锻炼艺人的业务水平,才能更好地促进这门艺术的后续发展,才能真正的让相声这门语言艺术重登高雅殿堂!