怎样区分爵士乐和布鲁斯
如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂，乡村民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近普通民众。本文着眼于音乐理论上的区别，适于稍有乐理基础的读者，当然我会尽量把形象化地解说，尽量让所有人看懂。
为了不误人子弟，本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异：
爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯，甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士一样是很高大上的东西，其实不然，说爵士高大上没人敢否认，布鲁斯理论上讲其实是比较简单的一种音乐，其包含的理论知识的总量并不比我们常听到的流行音乐多多少，只不过我们并不熟悉这种音乐罢了。
两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合，但其根源是不变的，在此我只解说两种音乐形式最根本的，也就是原始形态的不同。根据现代音乐三要素，我将首先统述节奏上的区别，再从和声与旋律上分别解说。
一、节奏
两者的节奏纸面上相近，布鲁斯常用shuffle(每一拍三连音中第二个音为空X0X)，爵士中常用swing(三连音中第一二个音连起来X-X)。看似相近，但节奏上的区别反映着他们的本质。Shuffle中空出来的一个音，让节奏更具跃动性;swing则连贯，具有俗称的摇摆性。说白了，两种节奏听了都想晃，shuffle是蹦跶着晃，swing是摇晃着晃。千万不要小看这一点点的区别，他们是各自的灵魂所在。
PS：很多初学者会发现自己手里明明演奏的是布鲁斯或者爵士，乐句也都完成得很流畅，却没什么味道，很大原因就是没有get到节奏上的`律动。实话说他们的节奏都不复杂，因此他们的重要性常常容易被初学者忽视，然而演奏者能否从看似简单的节奏中阅读出音乐的灵魂，将对演奏的好坏有着决定性的影响。编者也是先前在自学布鲁斯时经历过这样一段困惑的时间，直到弹了两年后才恍然大悟，演奏水平才有了顿开茅塞般的提升。
二、布鲁斯的和声与旋律：
和声：从根本上讲，全篇属七和弦(1 3 5 b7)，这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看，尤其是在现代一些的布鲁斯中，属九和弦也非常多的被投入使用，偶尔还会用更复杂的和弦替代，但不变的是以永远会以属七和弦为根基。和声走向上，最经典最常用的是所谓的12小节布鲁斯：I I I I, IV IV I I, V IV I V(和弦级数)
旋律(即音阶)：布鲁斯独有的混合音阶，由小调布鲁斯音阶(1 b3 4b5 5 b7，即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5)与大调布鲁斯音阶(1 2 b3 3 5 6)混合叠加，组成1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7，b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音(Blues Note)，由此蕴生出了所谓的蓝调味道。另外，在12小节布鲁斯进行中，为了凸显和声走向，I、IV、V级的属七和弦音阶(1 3 5 b7, 4 6 1 b3, 5 7 2 4)也常常被使用。
插播一段为什么属(七)和弦成为了the chosen one：所有的和弦，按照色彩的明暗可以分为三个大家族，即大和弦major(1 3 5 7)、小和弦minor(1b3 5 b7)及属和弦dominant(1 3 5 b7)，观察和弦音组成，上述三者的区别仅仅在3和7有无降音，说成人话：三音与七音决定了和弦的明暗色彩，maj为明，min为暗，而dom介于明暗之间。前文提到，布鲁斯在旋律上使用了由大小调布鲁斯音阶组成的混合音阶，说明该音阶的色彩介于纯明与纯暗之间，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。另外再多说一句，在比如人声或吉他的演奏中，为了营造这种介于大小调之间的临界效果，在出现b3音的时候经常要抬高1/4个音，创造出介于b3和3之间的临界音，这样演奏更有味道。
三、爵士乐的和声与旋律：
爵士乐要复杂得多：
和声：与布鲁斯的通篇属七和弦相比，爵士乐在和声的使用上要广泛得太多。在上述三大和弦家族基础上，可以任意依照个人意愿往上叠加音，比如maj7加上9音2(re)即为maj9和弦，min7加上13音6(la)即为min13和弦，数量非常之多，不再列举(所谓“爵士乐是自由的”，就是自由在这了，以及下面要说到的对应音阶的自由选择上)。在不太习惯的听众听来，这些和弦的音响效果就有点阴阳怪气，这便是爵士乐最为人熟知的特点之一。
旋律：相比布鲁斯，爵士乐得用三五十个音阶，甚至不止，这些音阶叫做调式音阶。
插播一段什么叫调式音阶，明白的或者实在不明白的可以直接跳过：我们最常见的自然大调音阶1 2 3 4 5 6 7，在调式音阶里我们称之为Ionian音阶，把他放在C调中，也就是C调Ionian音阶为C D E F G A B。好了，这时如果我们把其中的2 也就是D当做主音，也就是当D=1，那么音阶就变成了D E F G A B C，根据音程关系，这时音阶的唱名就变成了1 2 b3 4 5 6b7，这个就叫做Dorian音阶。因为音程的不同Ionian音阶和Dorian音阶有不同的色彩味道，然后以此类推，把C D E F G A B中的每个音依次当成一回主音1，就会出现七个不同的音阶，而每个音阶都有其不同的色彩味道，这就是调式音阶。
再形象一点的解释所谓色彩，以一个和弦做例子，C7和弦(1 3 5 b7)。如果只改变字母名，比如变成B7 F7，那么改变的只有音高，而他的色彩，也就是听起来的感觉是不会变的;但如果字母名不变，改后面的数字，比如变成Cmaj7(1 3 5 7)，如果有乐器的朋友们可以拿出来马上试试，他的色彩一下就变得非常温柔，而非C7那样尖锐，这就是我们所谓的色彩。和弦有色彩，音阶也有色彩，每个调式都有其不同的色彩，这就是调式音阶。
说的好像有点多，继续。
爵士solo乐手要做的就是玩转调式音阶，清楚N多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合，具体地说就是在某一和声背景下所选用的音阶要与该和声有对应关系。因为和弦、音阶数量庞大，爵士乐的学习要明显难于布鲁斯以及其他各种流派音乐。
总的来讲，对不了解爵士乐与布鲁斯的人来说，为什么两者听起来差不多。从三要素上看，无论和声节奏旋律，爵士乐理论上都覆盖了布鲁斯。换个说法，爵士乐中经常会使用布鲁斯的东西，比如旋律上使用布鲁斯中常用的音阶，和声上经常使用布鲁斯最根本的属七和弦，节奏上都带有swing的摇摆感。但爵士乐大于布鲁斯，存在布鲁斯没有的色彩。所以，如果懂布鲁斯而不懂爵士的人听爵士，会觉得一会明白一会不明白，而懂爵士的人听布鲁斯(懂爵士的人肯定懂布鲁斯)，就会觉得简直小儿科。很多布鲁斯大师都是野路子，早期甚至有很多不识谱的，但要是翻看爵士乐的大师的简历基本都会有过一段在某某音乐学院进行学习的过程。
编者个人看来，如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂，乡村民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近普通民众。
