Question

大芬油画村，这里贩卖理想，也贩卖现实

Answer 1

本期视频时长6分钟

文章内容1700字

自大芬地铁站A出口出发，步行1000米，要拐四个大弯，经过几百棵树。

深圳空气可能不够清新但绝对是足够自由的，在这样不算起眼的街道尽头 ，在一排排晒着未干油画的画铺里，这里藏着无数拥有艺术之心的人。

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大芬油画村 前身是深圳龙岗布吉的大芬村 ，这里本来是一个普通的客家人聚居村落， 全村上下居民加起来也不超过200人 。

一切的转变在一九八九 ，那年香港画商黄江带着十几位画工来到这里，他招募学生和工人进行油画临摹， 每个月工资可以开到两千多。

正是这笔在当时足够高的薪水，吸引了一大批画工聚集在此。

不讲究很扎实的基本功，也不需要很高超的技巧，这个画工画山，那个画工画水，画山的传给画水的，画树的传给画花的， 流水线作业使得一批批画作能够高效产出，出口外国。

当时的黄江没想到，这种复制模式，竟然就是未来大芬村商业油画产业的雏形，更不知道，那个小小的客家村落，后来竟然变成了中国油画第一村。

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画匠和画家有什么区别？

用最通俗易懂的话来形容，画匠就好像一台复印机。

中国书法家协会会员、画家张志国说：“现在的画坛有大批画匠，画的画儿都好像一个模子刻出来的。比如，时下市场上牡丹图销量好，一批画匠都在画牡丹，而每一朵牡丹都长一个样子。 这样的作品既没有创造力，也没有生命力。 ”

画匠和画家区别在于用心。

但还有一群人，他们不是画家，甚至连画匠都称不上， 在早年的大芬油画村，他们随处可见，住十六个人一间的板房，甚至还有不少人连住处都没，睡在油画布上，凑凑合合就过一夜。

当时的外界，称这批人为画工。

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画工大多生产 行画 。

就是那种通常用于家居装饰，不具备什么个人情感和艺术性，更别提收藏价值的作品。

大芬油画村里就有很多行画。

2005年前后，据资料统计，欧美市场70%的油画来自中国，而其中的80%来自大芬。

庞大的需求和激增的销售额养活了一大批画工， 但行画在艺术领域里的泛滥，也成为越来越多人针砭的焦点。

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我们今天的视频就采访到这么一批人。

一批经历过在商业与艺术当口徘徊，心中有所坚持与权衡的人。

邓老师来大芬油画村已经七八年了，是正值 大芬油画村因行画输出而被社会诟病 议论的时刻。

虽然议论很多，但邓老师仍然看好大芬油画村的发展前景。他为此对我们解释， “这里毕竟是一个艺术与商品结合的聚焦点，这里有一个可以供我们发挥的平台。”

他承认生活还是得生活的，再爱画画，再以此为生的人也要先有饭吃再谈梦想。

而且艺术，其实更多的应该是雅俗共赏的。

也就是说，作一幅画，在收藏家眼里，这是一种艺术品，在我们普通老百姓眼里，也能够看出画中的美与价值。

邓老师现在做的，就是把雅与俗结合起来，把真善美传递出去。

他说，希望看了自己的画的人，会觉得世界是充满着希望的，画面是美的，已经也是美的，人世间都是美的、漂亮的。

他希望给人注入一种，向上生长的能量。

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唐唐是大芬油画村一家手工店店长，她做吉他定制绘画，亦教人谈吉他，她有一把好嗓子，很会唱歌， 她在接受我们采访的时候，说了很多自己来到大芬油画村之后的成长变化。

她说，自己刚出来的时候没钱，选择来大芬油画村， 不仅仅是因为这里是一个让更多人看到自己作品的地方，更多只是因为这里墙面租金便宜。

她最开始的时候画画是很讲究艺术性的，她帮人画像，重视结构、重视立体感，可后来慢慢发现， 这样作出来的画，可能它的鉴赏水平达到了，但顾客并不喜欢。

因为可能顾客只想要一个更漂亮的自己而已。

她说，可能每个从事这个行业的人，都需要经历这样一条路吧：

“因为我们必须要生活，所以我们的画开始必须要往商业化的去走，我必须先让它很漂亮，装饰感很强。”

但保持热爱的心，是永远不会变的。

她笑着对我们说，其实有很多时候，当自己真的投入进去的时候，有的客人来买东西我都会觉得他来打扰我，为什么你要这个时候来买东西呢，你可不可以明天再来买。

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除了前文提到的油画师邓先生，手工店店主唐唐， 我们还采访到了做东北刀画的高先生、刀画师吴老师、国画师付老师。

他们都在为了更好的生活拼命努力，为了艺术在燃烧着自己。

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大芬油画村。

这里是现实之地，也是梦想之地。

有梦的人不要怕，有梦的人就去追。