赛德克·巴莱的观后感
赛德克·巴莱的观后感（精选6篇）
当认真看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家整理的赛德克巴莱的观后感（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
赛德克·巴莱的观后感1
最近，老师让我们看了一部电影，那就是“赛德克·巴莱”，主要是在说在日本统治下的原住民族，因文化、种族的冲突，而引发的“雾社事件”。从他们的奋战过程中，我心中有了许多感触。
电影一开始，赛德克族住在一个美丽的世外桃源，过着生态平衡的生活。但是随着日治时代的来临，他们被强迫改变原本的生活，让头目莫那鲁道非常痛心。赛德克年轻人要求莫那鲁道带领他们反击日本人，于是他们的战争必就此展开。
莫那鲁道明知道这是场必定会输的战役，但还是拼命的反击，为什么呢？因为他们相信，只有这么做才能成为真正的赛德克人，死后才能走上让祖灵认同的彩虹桥。
“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”他们不愿意让他们的猎场就这样被文明给吞没，他们宁愿光荣地死去，也不要羞耻的活着。他们靠着这种意念，前往公学校的运动会血祭祖灵，他们的勇气和精神令人敬佩，他们的民族意识值得我们学习。
我觉得不只原住民，就连汉人在以前的作为也跟现在差很多，每个时代都有每个时代的生活方式，如果说打打杀杀是不对的，这种用现代角度来批评，是不公平 的。我们应该要反过来思考他们有什么地方是值得敬佩的。他们即使遇上连自己都心知肚明敌不过的敌人，他们还是没有选择逃避，而是勇往直前。换作是你，你办 得到吗？他们把他们的不甘心用实体行动表现了出来，而你又如何呢？
赛德克·巴莱的观后感2
上海首映式在衡山电影院，影片结束，低调的魏和两名主要演员和观众现场交流，一个光头愤青大喊这电影好，要有这样精神，不愁黄岩岛收不回来，台下也一片叫好，台上主持更是不断显摆民族主义优越感，什么这电影是拍给中国人看的，也是拍给日本人看的，显然，魏所有在电影里面的努力在他们面前基本是属于白费。他不得不耐心解释他拍这电影的内心冲动，是觉得活着比什么都好，虽然悲壮去死也很感动。
相比《赛德克·巴莱》，我认为《与狼共舞》、《勇敢的心》更接近于伪史诗，因为它们给你一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声freedom绷紧浑身唯一一个膀胱而不愿动弹，其叙事策略非常明确，就是直捣你最愿意看到听到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都属于调味的罗勒草，有点清新有点涩，但绝不敢败你的胃口，至于《阿凡达》，更是这方面做到了登峰造极，为了票房，好莱坞的剧本永远牵着观众的鼻子走，他们说，这个叫专业，是很专业，在电影院里大家意淫到高潮，花了钱买快乐，天经又地义。
《赛德克·巴莱》一方面以磅礴气势主推抗日主线，但却不断以各种浓重笔墨在消解这个行动的正义性，后者绝对是影响票房的，因为善良的观众不愿意看到英雄有凶残杀戮未成年人的动机，也不愿看到太太们为了男人的尊严不得不选择自尽，更不愿意看到还在啼哭的孩子被扔进山崖，魏已经收敛了，在国际版里我没看到赛德克们如何砍下日本儿童和妇女的头颅，但是，尸横遍野的场景还是暗示了这一点。
只有真正的原始的史诗才敢这么写，写下英雄或神灵身上种种不可思议的残暴与邪恶，而现代人能接受的，却只能是被改装过的玩意儿，超人多好，善良成了他唯一的缺点。
赛德克·巴莱的观后感3
前几天看了一部电影《赛德克·巴莱》，讲述了台湾经马关条约被割舍后，台湾雾社与日本人对抗的事迹，这一事件在历史上也有讲述。
这部电影从两个视角入手，土著人和日本人，主要是以雾社土著的视角演绎了全片，土著人各个部落之间的对弈，是为了追求荣誉与食物；土著与日本人之间的对抗，为了自尊与救赎，为了在死后可以抵达“彩虹桥”。
在土著人自己的博弈中，每个部落的人都会高喊“血祭祖灵”这深深的体现了土著人自己的文化，他们部落之间的对抗并非是仇恨，而是一种生活的`态度和竞争，输了的就是死亡，灵魂的超脱。
当然，每个人都是自私的，就像电影中道泽部落的铁木瓦利斯头目，在年幼时被莫纳头目一次的威胁，成为其心理阴影，直到与日本人作战时，为一己之私协部落战士与日本人联手击杀土著联军。看到这里，我不禁想起了现在工作的事来，好多电影里都有演绎出这种为一己之私不顾团体利益的人，他们结局都是很凄惨的。果然，铁木最终在对抗中死在了莫纳儿子的刀下，也是在死的瞬间，或许吧，在我的理解中，我觉得他明悟了。
土著人自己的对抗只是被电影导演化作了一个精细的片面，而主要演绎的还是与日本人之间的对抗。电影中，日本人后用的是同化的办法，力求用最小的代价彻底征服台湾，让台湾人成为日本人，着相对是成功的，在电影中也表现出了土著人与日本人的和谐，少数人与日本人通婚、学习日语等。但是，就像土著有铁木这样的头领一样，日本人也不乏类似的人。一个日本小军官，从其本性中瞧不起土著，欺负土著。在莫纳儿子结婚的时候，跑出来挑衅被土著殴打，最终成了两方对抗的导火索，接着战斗就开始了。
战争很惨烈，土著女人为了男人可以无后顾之忧，除孕妇外全部自缢。莫纳首领说“谢谢你们女人和孩子，是你们成就了男人的灵魂”。土著三百战士全部死亡，战死或者自缢，没有俘虏。一位日本军部的军官说了这样的话“为什么我会在台湾看到消失了几百年的武士道精神？是这里的樱花更加灿烂吗？”
电影即将结束的时候，在那彩虹桥上出现了莫纳和他的300战士，灵魂的超脱用一种意会的感觉在这一刻完美的演绎出来。心存信念，死并不可怕。
赛德克·巴莱的观后感4
他们循着祖灵的训示，夺回属于他们的猎场。《赛德克·巴莱》是信仰、生命、灵魂的诠释。
在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去了自己的文化信仰，男人须服劳役，不能狩猎；女人帮佣，不能编织彩衣。英勇善战的英雄莫那鲁道见证了三十年来的压迫统治。因一场误会种下了日警与赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道深思后，明白只有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克·巴莱！
“赛德克·巴莱可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！”虽然我不太懂这句话是什么意思，也不了解他们的民族习俗以及信仰，可是他们值得尊敬。人生是需要选择的，而一个群族的命运也需要选择。
虽然他们知道即将面临灭族，但是他们还是义无返顾地选择了遵循本族的文化与信仰。在日据时，他们受尽了欺凌。现在，他们自豪地告诉我们：如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就让你们看看野蛮的骄傲！
虽然他们走了，带走了肉体，却留下了精神。不战死则自缢，他们的民族气概深深地震撼了我！现在和平的社会中，谁能体会到他们受辱时的悲愤，以及反抗时那一刻的自豪？
他们用鲜血取得了胜利，用生命换来了骄傲，他们是真正的赛德克·巴莱！
赛德克·巴莱的观后感5
今天，爸爸向我推荐了一部超好看的电影，片名叫《赛德克·巴莱》。电影讲述了台湾赛德克族人民反抗日本殖民统治的故事。我被激昂而震撼的情节深深吸引，在不知不觉中度过了四个半小时——这是我看过最长的电影。
在日本人来之前，赛德克人世世代代生活在山高林密的原始大山中。那里山清水秀，风景优美。男人们负责打猎，女人们负责农耕和织布。赛德克人成年后，以脸上刻有图腾为荣。男人必须善于打猎和取敌人首级，女人必须会织彩布，才有资格获得图腾。
但是随着日本人的占领，赛德克人的好日子一去不复返。男人只能做苦役，不准打猎。女人只能做女佣，不能织彩布。在祖先留下的猎场，赛德克人被迫砍伐大树。他们备受煎熬，心里愧对祖先。年轻一代的脸上再也无法印上那令人骄傲的图腾。
终于有一天，赛德克人心中的怒火爆发了。他们在头领莫那的带领下，奋起反抗，与日本军队展开了殊死拼搏，最后惨遭灭族。赛德克人带着尊严和骄傲跨过了“彩虹桥”，与祖先相会。
在这部片子中，我印象最深的是主人翁莫那——他刚强坚毅，虽然平时他话很少，但他双目炯炯有神，身材矫健，让人感到一种无形的威严，神圣不容侵犯。在莫那的指挥下，赛德克族的战士们数次把强大的日本军队杀得人仰马翻，真了不起！
赛德克人在起义之前心里就很清楚自己注定失败，因为他们的实力远远不能跟日本人比。但为了尊严，为了脸上自豪的图腾，他们视死如归。当我看到妇女们为了节省粮食，不拖男人们的后腿而集体上吊自杀时，我哭了。那是多么悲壮的场面啊！
电影看完，我心里久久不能平静，眼前浮现的依旧是那些血腥残酷的场面，耳边回响着莫那的话：“真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！”
赛德克·巴莱的观后感6
与其他电影不同，《赛德克·巴莱》最先感动我的，不是其自身的电影剧情，而是它背后的故事。
《赛德克·巴莱》的导演魏德圣，因为拍出《海角七号》而声名鹊起，本来，他可以借着这部口碑与票房俱大获成功的电影再拍几部不痛不痒的商业片赚足热钱，但他为了十二年前的一个梦想，选择了另外一条艰难的道路。
为了拍《赛德克·巴莱》他先是自掏200万台币拍摄5分钟的短片，虽然受到各方称赞，但因商业因素，无人看好此片的票房前景，遂陷入资金筹措困难的尴尬境地。《海角七号》之后，功成名就的魏德圣终于获得了5亿台币的巨额投资，但试拍时每天100万台币的花费仍让导演捉襟见肘，为完成此片，魏德圣不仅把自己《海角七号》赚的5000万台币全部搭了进去，就连办公室也抵押给了银行，但即便这样，资金缺口依然很大，逼不得已的他只好四处借钱，危急时刻，好在台湾的演艺同仁纷纷仗义相助，周杰伦借出2000万台币，只象征性的收了1块钱利息，主演徐若瑄想要卖房子，但被导演拒绝，最后拿出了1000万台币，其他像言承旭、戴立忍等也纷纷资助，电影结束后字幕中有一个名为“天使·巴莱”的名单，上面都是曾经为这部影片出钱的人，一行一行，密密麻麻，有很多现在活跃在歌坛影坛的明星，也有很多默默无名的人，或许有人指责说这是影片的噱头，但即便这真的是噱头，我也希望今后我们大陆的电影，可以少一些借绯闻八卦等搏出位博眼球的噱头，而多一些“赛德克·巴莱”式的噱头。
这部电影的主角几乎全部都是素人(无表演经验的人)，导演把大部分的资金都用到电影制作之中，而看网上的新闻，现在很多演员片酬之高令人咂舌，而喜欢打明星牌的电影更是将投资的一大半用到了演员身上，所以就出现了一大批明星阵容强大而电影情节弱智的作品。而魏德圣反其道而行之的做法除了是他对梦想的执着追求外，他对电影对艺术的诚意也同样令人感动。
近来又看到一则新闻，是《赛德克·巴莱》引进大陆后首周票房不利，和很多导演不同的是，魏德圣并没有把责任推到观众身上(似乎观众不识货已经成为很多票房不好的最好推辞)，而是认真的反思了自己，他坦言说：“我们私下也检讨原因，觉得评论的发酵都只在艺文圈、媒体圈，但没有影响到普通观众，票房失败也给我们一个反省，以后的营销更要重视普通观众”。如此的胸襟，着实会令很多同行汗颜吧，而值得高兴的是，《赛德克·巴莱》第二周的票房在影厅减半的压力下竟比首周多了两倍，魏德圣高兴的在微博中感慨：“看见彩虹了”。
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