现在我们知道古希腊音乐是什么样的了
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1932年，音乐学家威尔弗里德·佩雷特（Wilfrid Perrett）向伦敦皇家音乐协会（Royal music Association）的听众报告了一位具有音乐倾向的无名希腊教授的话：“从来没有人制作过古希腊音乐的头尾，也从来没有人会这样做.
这就是疯狂的谎言.
（公共领域），事实上，古希腊音乐早已构成了一个令人恼火的谜团.
然而，音乐在古希腊随处可见，公元前750年到350年的大部分诗歌——荷马、萨福和其他人的歌曲——都是以歌唱的音乐创作和表演的，有时还伴有舞蹈.
文学文本提供了关于音符、音阶、效果和所用乐器的丰富和高度具体的细节.
竖琴是一个共同的特点，与流行的奥罗管一样，两个双簧管由一个演奏者同时演奏，听起来像是两个强有力的双簧管在一起演奏.
尽管有如此丰富的信息，古希腊音乐的感觉和声音已经被证明是令人难以置信的难以捉摸.
这是因为在古代资料中发现的术语和概念——模态、增强型、迭斯等等——是复杂而陌生的.
虽然有音乐存在，并且可以可靠地解释，但它是稀缺的和零碎的.
在实践中可以重建的东西往往听起来很奇怪，也很不吸引人——所以古希腊音乐被许多人认为是一种失落的艺术，一种古老的古希腊音乐重建：，2013年以来，我一直致力于一个研究古希腊音乐的项目，对古希腊人如何制作音乐产生了惊人的见解.
我的研究甚至导致了它的表演-希望在未来，我们将看到更多这样的重建，解释和最新的重建古希腊音乐的演奏：，情况已经发生了很大的变化，因为在过去的几年里，一些保存得很好的奥洛伊已经由专家技术人员重建，如罗宾·豪厄尔和他的研究人员参与了欧洲音乐考古学项目.
由巴纳比·布朗（Barnaby Brown）和卡勒姆·阿姆斯特朗（Callum Armstrong）等技艺高超的吹笛手演奏，他们为古老音乐的音高范围以及乐器本身的音高、音色和调弦提供了忠实的指导.
古代歌曲的核心是节奏，古希腊音乐的节奏可以从诗歌的米数中获得.
它们严格地基于单词音节的持续时间，这创造了长元素和短元素的模式.
虽然古歌没有节奏的标志，但人们常常清楚地知道一米应该唱快还是唱慢（直到机械计时器发明，节奏在任何情况下都是不固定的，而且在不同的表演中必然会有所不同）.
如果要让音乐听起来恰到好处，设定一个合适的节奏是必不可少的.
阿波罗演奏竖琴.
维基公共资源网，曲调呢——旋律和和声？这就是大多数人声称古希腊“音乐”消失的意思.
在柏拉图、亚里士多德、亚里士多德、托勒密和阿里斯蒂德·金蒂利亚努斯等古代作家的著作中，关于旋律与和声的理论流传了数千字.
16世纪末，佛罗伦萨首次曝光了一些带有古代乐谱的零碎乐谱.
但是，对于真正的音乐来说，这一证据并没有真正地从文学源头中了解到旋律和声的丰富性.
自从1581以来，更多的关于纸草或石头的古老记号的文件断断续续地出现了，现在大约有60个碎片存在.
由马丁·韦斯特（Martin West）和埃格特·普尔曼（Egert Póhlmann）等学者精心编撰、抄写和解读，使我们有更好的机会了解音乐的声音.
最早的实质性音乐文献发现于1892年，保留了公元前408年雅典悲剧《欧里庇得斯森林》中合唱团的一部分.
长期以来，它一直是一个难以解释的问题，主要是因为它使用了四分之一音程，这似乎暗示了一种异国情调.
西方音乐是以全音和半音演奏的，任何较小的音程在我们耳边响起，就好像一个音符是贝音ng演奏或唱得不协调，欧里庇得斯的奥瑞斯忒斯音乐片段.
维基媒体共享，但我对今年早些时候出版的森林碎片的分析，导致了惊人的见解.
首先，我论证了乐谱中的元素清楚地指示了词的绘画——通过旋律线的形状来模仿词的意义.
我们发现“悲叹”这个词有一个下降的节奏，伴随着“跳跃”这个词有一个大的向上的间隔跳跃.
其次，我展示了如果四分之一的音调起到“传递音符”的作用，那么这篇文章实际上是声调的（重点放在一个音调上，这个音调会定期恢复）.
这不应该是非常令人惊讶的，因为这些音调存在于后来几个世纪的古代音乐的所有文献中，包括在石头上保存的大型德尔菲亚佩恩.
在这些前提下，2016我重建了奥瑞斯纸莎草的音乐以合唱伴奏实现合唱伴奏，根据合唱的节拍和歌词的内容，设定轻快的节奏.
2017年7月，牛津的阿什莫尔博物馆的合唱团和AulOS演奏者和其他重建的古代乐谱一起演出了这首歌，它仍然让我意识到，在接下来的几年里，还有其他几十个古老的乐谱，其中有很多是非常零碎的，并且以一个历史性的故事来上演一部完整的古代戏剧.
在古代戏剧中的音乐，如埃皮达罗斯的戏剧，同时，一个令人兴奋的结论可能会得出.
西方古典音乐的传统常说始于公元9世纪的格里高利民歌，但希腊音乐的重建和演奏表明，古希腊音乐应该被认为是欧洲音乐传统的根源，上图：青年演奏奥洛斯，宴会场景的细节.
阁楼上的红色人物杯，约公元前460年至公元前450年.
这就是疯狂的谎言.
（公共领域），事实上，古希腊音乐早已构成了一个令人恼火的谜团.
然而，音乐在古希腊随处可见，公元前750年到350年的大部分诗歌——荷马、萨福和其他人的歌曲——都是以歌唱的音乐创作和表演的，有时还伴有舞蹈.
文学文本提供了关于音符、音阶、效果和所用乐器的丰富和高度具体的细节.
竖琴是一个共同的特点，与流行的奥罗管一样，两个双簧管由一个演奏者同时演奏，听起来像是两个强有力的双簧管在一起演奏.
尽管有如此丰富的信息，古希腊音乐的感觉和声音已经被证明是令人难以置信的难以捉摸.
这是因为在古代资料中发现的术语和概念——模态、增强型、迭斯等等——是复杂而陌生的.
虽然有音乐存在，并且可以可靠地解释，但它是稀缺的和零碎的.
在实践中可以重建的东西往往听起来很奇怪，也很不吸引人——所以古希腊音乐被许多人认为是一种失落的艺术，一种古老的古希腊音乐重建：，2013年以来，我一直致力于一个研究古希腊音乐的项目，对古希腊人如何制作音乐产生了惊人的见解.
我的研究甚至导致了它的表演-希望在未来，我们将看到更多这样的重建，解释和最新的重建古希腊音乐的演奏：，情况已经发生了很大的变化，因为在过去的几年里，一些保存得很好的奥洛伊已经由专家技术人员重建，如罗宾·豪厄尔和他的研究人员参与了欧洲音乐考古学项目.
由巴纳比·布朗（Barnaby Brown）和卡勒姆·阿姆斯特朗（Callum Armstrong）等技艺高超的吹笛手演奏，他们为古老音乐的音高范围以及乐器本身的音高、音色和调弦提供了忠实的指导.
古代歌曲的核心是节奏，古希腊音乐的节奏可以从诗歌的米数中获得.
它们严格地基于单词音节的持续时间，这创造了长元素和短元素的模式.
虽然古歌没有节奏的标志，但人们常常清楚地知道一米应该唱快还是唱慢（直到机械计时器发明，节奏在任何情况下都是不固定的，而且在不同的表演中必然会有所不同）.
如果要让音乐听起来恰到好处，设定一个合适的节奏是必不可少的.
阿波罗演奏竖琴.
维基公共资源网，曲调呢——旋律和和声？这就是大多数人声称古希腊“音乐”消失的意思.
在柏拉图、亚里士多德、亚里士多德、托勒密和阿里斯蒂德·金蒂利亚努斯等古代作家的著作中，关于旋律与和声的理论流传了数千字.
16世纪末，佛罗伦萨首次曝光了一些带有古代乐谱的零碎乐谱.
但是，对于真正的音乐来说，这一证据并没有真正地从文学源头中了解到旋律和声的丰富性.
自从1581以来，更多的关于纸草或石头的古老记号的文件断断续续地出现了，现在大约有60个碎片存在.
由马丁·韦斯特（Martin West）和埃格特·普尔曼（Egert Póhlmann）等学者精心编撰、抄写和解读，使我们有更好的机会了解音乐的声音.
最早的实质性音乐文献发现于1892年，保留了公元前408年雅典悲剧《欧里庇得斯森林》中合唱团的一部分.
长期以来，它一直是一个难以解释的问题，主要是因为它使用了四分之一音程，这似乎暗示了一种异国情调.
西方音乐是以全音和半音演奏的，任何较小的音程在我们耳边响起，就好像一个音符是贝音ng演奏或唱得不协调，欧里庇得斯的奥瑞斯忒斯音乐片段.
维基媒体共享，但我对今年早些时候出版的森林碎片的分析，导致了惊人的见解.
首先，我论证了乐谱中的元素清楚地指示了词的绘画——通过旋律线的形状来模仿词的意义.
我们发现“悲叹”这个词有一个下降的节奏，伴随着“跳跃”这个词有一个大的向上的间隔跳跃.
其次，我展示了如果四分之一的音调起到“传递音符”的作用，那么这篇文章实际上是声调的（重点放在一个音调上，这个音调会定期恢复）.
这不应该是非常令人惊讶的，因为这些音调存在于后来几个世纪的古代音乐的所有文献中，包括在石头上保存的大型德尔菲亚佩恩.
在这些前提下，2016我重建了奥瑞斯纸莎草的音乐以合唱伴奏实现合唱伴奏，根据合唱的节拍和歌词的内容，设定轻快的节奏.
2017年7月，牛津的阿什莫尔博物馆的合唱团和AulOS演奏者和其他重建的古代乐谱一起演出了这首歌，它仍然让我意识到，在接下来的几年里，还有其他几十个古老的乐谱，其中有很多是非常零碎的，并且以一个历史性的故事来上演一部完整的古代戏剧.
在古代戏剧中的音乐，如埃皮达罗斯的戏剧，同时，一个令人兴奋的结论可能会得出.
西方古典音乐的传统常说始于公元9世纪的格里高利民歌，但希腊音乐的重建和演奏表明，古希腊音乐应该被认为是欧洲音乐传统的根源，上图：青年演奏奥洛斯，宴会场景的细节.
阁楼上的红色人物杯，约公元前460年至公元前450年.
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