只推荐周星驰一部电影，你会推荐哪一部？
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周星驰的电影，部部经典！超爱！
个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影
《喜剧之王》是星爷真实的写照。
《功夫》是星爷最成功的伟大神作
周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。
众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。
就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！
剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。
孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。
还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。
可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。
唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。
当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！
不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。
所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！
那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？
那我一定推荐《西游记大圣娶亲》
一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。
毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。
喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》
整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。
不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。
他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。
像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。
有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。
周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。
周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。
如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。
1. 小人物也有大梦想
电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！
后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……
周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。
《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。
2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面
电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”
这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。
生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。
如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？
一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。
对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。
从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。
从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。
只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。
影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。
真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。
更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。
确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。
除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。
佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。
周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。
首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。
周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。
所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。
周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。
《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。
《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。
电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。
结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。
电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。
周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。
周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。
周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：
一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。
周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。
现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。
二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。
《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。
语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。
三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。
在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。
还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。
《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。
周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。
《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。
每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。
《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。
不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。
那么我们就来提出以下几个疑问。
其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。
其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。
成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。
个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！
个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影
《喜剧之王》是星爷真实的写照。
《功夫》是星爷最成功的伟大神作
周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。
众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。
就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！
剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。
孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。
还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。
可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。
唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。
当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！
不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。
所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！
那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？
那我一定推荐《西游记大圣娶亲》
一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。
毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。
喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》
整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。
不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。
他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。
像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。
有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。
周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。
周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。
如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。
1. 小人物也有大梦想
电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！
后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……
周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。
《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。
2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面
电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”
这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。
生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。
如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？
一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。
对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。
从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。
从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。
只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。
影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。
真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。
更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。
确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。
除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。
佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。
周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。
首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。
周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。
所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。
周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。
《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。
《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。
电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。
结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。
电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。
周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。
周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。
周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：
一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。
周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。
现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。
二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。
《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。
语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。
三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。
在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。
还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。
《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。
周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。
《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。
每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。
《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。
不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。
那么我们就来提出以下几个疑问。
其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。
其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。
成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。
个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！
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