Question

弹钢琴时如何抬指才是正确的

Answer 1

　　方法如下：　　1、一下一下地高抬指(拾3、4、5指是可以相互带起来的)，提前离键法(就是不 弹的手指都提前抬起来）。　　2、摆好手型(准备动作)——高举手指(指根部位)——第一关节适度弯曲——向下击键(以手指自身力量)。以上是一次完整的高抬指的弹奏流程。需要提醒的是，在做高抬指的时候必须要独立地使用第三关节，并且注意控制手腕的力度，以便能保持其余手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳　　3、4、5指天生是十个指头里最柔软无力的，再加上我们平常在使用双手的时候，使用率最多的就是l、2、3指，而作为弱指的 4、5两指也因为有着其他指头的互相帮助，得到的锻炼也少，从而导致4、5两指力度软弱，关节的支撑力差，尤其是各个指头单独动作也会显得笨拙，再次灵敏 度与协调性相对较差。像你说的妮尼高抬指时3、4、5指互相带起来弹，这种3、4、5指互相粘连(将指头并在一起)的弹法会令4、5指缺失独立性，一旦要 求手指张开，一个手指对应一个琴键弹奏，这种手指互相粘连、互相帮助的状况，不仅会导致孩子出现常常触键不准确、碰音等不好的后果，还会导致手指在正常的 竖直向下的用力方向上不停左右摇摆的情况发生，从而阻碍弹奏速度的提高。

Answer 2

1、手指自然弯曲、同手掌—起构成一个半圆形，呈空握球状；
2、掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状；
3、手指应自然分开，原则上刚好—个指头对准—个琴键；
4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上,应使手指摆正，与琴键排列平行,大指应同样放在琴键上面；
5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。

不良的手型主要表现在两个主要方面：
—、指甲关节(通常称第—关节)和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是影响力的传导，不能获得正确的发音，以后会影响到手指快速跑动；

二、由于弱指的软弱，它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直中硬和能量的浪费。

Answer 3

手指目前其实有三种运动需求，抬起落下，伸直弯曲，刚柔转换。

在已知的所有钢琴演奏需求里，其实没有所谓高抬的需求。
并且，一般来说，抬起落下，不是去完成跑动，而是完成手型状态的变化。
之所以如此，是因为以手指为发力点，直接会破坏手型定式，只能完成低速跑动，高抬指的运动极限，在跑速这个技术指标上，只能做到1分钟600.
一动一音，1分钟600音。
而哪怕是手指放下来，贴键，发力点选择手指，依然只有1分钟800的跑速。
这个目的，就不是依靠手指完成的。

目前正确的手指训练，是训练手指的起落，刚柔，曲直。
然而，国内的高抬指，则最多仅仅训练了其中的3分之一。
并且，训练的目的，方法，是非常糟糕的，甚至可以说，超过9成，属于骗术。
而训练的效率，干脆保密，不允许行业公开。

高程度的钢琴技术，是要讨论发力点，运动形式，运动效果，运动极限，这些具体的内容。
而不是单独纠结一个仅仅只具备空虚名称的技术模型。
任何技术，你都要看他的发力点，研究其耐受力以及运动形式。
并且在具体的技术指标上，要明确相应技术所能够做到的运动极限。
这样才是一个正常的学习态度。

然而，现在国内普及性的教法，在具体的内容上，根本看不到。。。。
老师给学生的技术，往往最终无法解决问题。
比如，举例。
车尔尼299，第23首，左上角速度标记，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音，常态性跑速。
想要完成这样的演奏。
就需要钢琴老师，给学生提供一门可以达到1分钟1008音的发力技术。
然而很可惜，国内基本上，不会有老师，明确给学生提供可以达到相应跑速的技术。
大多数，都是高抬指。
跑速要求多少？
1分钟1008音。
老师给的技术，高抬指极限多少？
1分钟600音。
责任在钢琴老师。

然而，为了掩盖教学失败，整个行业习惯性的就把责任推卸到学生的努力，天赋，以及练法问题上。
但，根本不是。
纠结与高抬指如何练，本身就已经说明，你的钢琴学习，学的不清不楚了。

我的态度非常明确，高抬指本质上就不是一种有效的技术，是一种教学骗术！

Answer 4

弹钢琴，最正确的方式。
1、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着，琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈。
2、深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。
3、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味
4、轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，手指开始在琴上波动，十分流畅。伴随着琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。
5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐。
6、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!她又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，她简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着她与钢琴的那份甜蜜。
7、钢琴，是她接触的第一样乐器。妈妈说，她第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音她就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，她对钢琴有了一种神往
8、缓缓落座，修长而优雅地双手轻轻抚过琴弦，抚起了层层泛着涟漪的乐音。音色犹如一汪清水，清清泠泠，似夏夜湖面上的一阵清风，引人心中松弛而清新。一曲毕，起身，嫣然一笑。
9、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。