音乐和文学有什么联系吗
文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。
一、唐诗与音乐
诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。
唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。
二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人
音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。
孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。
孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。
扩展资料：
孔子对中国音乐的发展的影响：
首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。
孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。
其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。
他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。
他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。
他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。
作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。
他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。
参考资料来源：百度百科-音乐文学
古琴与文学
古琴音乐与文学有着与生俱来的密切关系，它表现在，琴歌和诗词演变的关系；琴曲的文学内涵；琴诗这三个领域。
琴歌是古琴音乐最初的表现形式，亦称之为“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。这在“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的年代里，无疑，琴歌能淋漓尽致表达人的思想感情，也能以巧不可阶的姿态服务于统治阶级的“任、礼”。但是，诗人与乐工非一人，诗人不懂音乐，所作之诗须经乐工裁剪之后才能入乐，所以出现“凡乐辞曰诗，诗声曰歌，声来被辞，辞繁难节。故陈思称李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。”（《文心雕龙乐府》）从中可以看到，诗要成为歌，必然要符合音乐发展规律。由于乐工手中操纵着采诗人的权力，到了唐代，为了适应音乐的需要，诗体突破古诗的字数和韵律，形成绝句。正是“苏李诗出，画以五言，而唐时优伶所歌则七言绝句，其余皆不入乐。”（王昶《国朝词不达意综序》），“唐初歌曲多用五七言绝句，律诗亦间有采者。”（胡应麟《遁叟诗话》）。随着音乐体裁的变化，绝句又与之不相适应，为此又演变了词。“自五言变为近体，乐府之学几绝，唐人所歌，多用五七言绝句，必杂以散声，然后可以被之管弦，如《阳关》必至三叠而后成音，此自然之理，后来遂谱其散声，以字实之，而长短句兴焉。”（方成培《香研居词麝》）此时，唐宋词是用来“倚声填词”，其题名通常是《菩萨蛮》，《蝶恋花》，《浣溪沙》等音乐的调名。上述表明，当弦歌的音乐机制和功能逐渐成熟完善时，它有力地推动了诗体从古诗----乐府---绝句---词的演变发展。
在古琴音乐中无论是琴歌还是琴曲都有标题，而大的琴曲还有分段标题，这些标题不仅文字考究，而且具有丰富的文学内涵。如《潇湘水云》（南宋郭楚望曲（有10个分段标题：1、洞庭烟雨；2、江汉舒晴；3、天光去影、4、水接天隅……（下略）。根据琴书中对琴曲的题解来看，琴曲（琴歌）的文学内涵可大致分成：叙述故事；直抒胸臆；借景抒情三类。《广陵散》（魏晋时期）是琴家们最为推崇的琴曲，它以战国时聂政刺韩王的故事为题材，全曲以“井里”（聂政的故乡）、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题展现了聂政刺韩王的壮怀激烈场面，赞颂了一个普通百姓勇于反抗、宁死不屈的英雄气概。由于它鲜明的“不畏强暴”意识，曲名隐去其真意，取其流传在广陵（今江苏扬州）地区为名。而嵇康临刑前弹奏此曲，却反映出这乎琴曲的本来面目。此类叙述故事的琴曲还有《胡笳十八拍》、《昭君怨》、《楚歌》、《圮桥进履》、《伯牙吊子期》等。明代琴曲《淦樵问答》是至今仍很流行的曲目，它直抒文人因受统治者残酷镇压，深感祸福无常的危机，由此羡慕渔樵生活的胸臆。《杏庄太音续谱》（明刊本）题解道：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”另有《雉朝飞》一曲也是一乎直抒胸臆的典型琴曲。蔡邕《琴操》题解大意是，齐国的犊牧子年过七十还孤独一人，在野外打柴时，见到雉鸟双双飞去，于是感叹人不如鸟。此类琴曲还有《古怨》、《秋鸿》、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《别鹤操》、《酒狂》等。《潇湘水云》是一支借景抒情的典范琴曲，作者以云雾弥盖九嶷山暗示南宋风雨飘摇的国势，表现了爱国和忧国的情感。《神奇秘谱》（明朱权）题解道：“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水去之为曲，有悠拨自得之趣，水光去影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”此类琴曲还有《梅花三弄》、《平沙落雁》、《高山》、《流水》、《渔歌》、《梧叶舞秋风》、《碧涧流泉》等。
琴诗是研究古琴音乐的珍贵资料。在琴诗中一方面可以领略诗作年代的文化氛围，另一方面可从中得到有关琴名、琴人、琴曲曲目、琴曲内容、品评弹琴的记载。散见在各代诗集中的琴诗无以计数，可见琴与诗在文人手中已结下不解之缘。
古代的诗歌原来是可以合乐歌唱的，也就是说，音乐就相当于现在歌曲的曲，诗就相当于歌曲的词。两者是和谐统一的结合在一起。
另外，音乐有天籁之音，文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。就看你有没有悟性。
诗经里有很多章节是只有曲没有词的。
