Question

美术发展方面的介绍

我是个地地道道的学美术的人，但是，学美术这么多年了，到高3我才有些纳闷儿……
美术主要是分设计、绘画、雕塑、建筑、陶艺等等吧？（如果还有什么，麻烦告诉下，谢了！！^_^）
别的先不说，就说说设计和绘画就行！~
我先知道的绘画专业的发展，要么是美术教学（这个占大部分吧），要么就是……画家？我个人觉得，发展空间太有限了，如果我想的不对，那麻烦个位再说下？（我认为我是没当老师的资本的，主要是没耐心教。。^_^）
设计呢？
都有什么？动画，平面，环艺，工业，室内装潢……大概这些吧……其实主要迷茫的是这个。
动画，那到学专业课开始美术基本就不用了吧，全是电脑软件的设计吧，这项的发展前景怎么说呢？3D工程师指的是什么？（一般的，女生儿不是很适合的吧？）
平面设计都包括什么？发展是广告设计吗？那广告设计又…………
主要麻烦大家说说发展前景和发展方向的东西~！实在有点儿迷茫。
我个人比较偏爱动画，平面和绘画的但是，不知道现在哪样发展的空间还比较大？发展方向呢？（我是指……具体点儿的……）不用解释的太专业，白话一点儿就行了！~！~！~

谢谢大家了！~！~

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（剩的积分有点儿低了啊，就有这些了，问这么多……不好意思啊~！！^_^）

Answer 1

一、美术创新是美术发展的灵魂

美术作品应该有独特的艺术品味。一切优秀的美术作品都是由形式与内容有机组成的和谐的统一体。美术作品的创新指的是艺术家以视觉艺术语言和具体物质为媒介，通过塑造艺术形象来表达一定的思想感情，从而反映人们的精神面貌和社会生活。

（一）美术发展史就是美术创新史。席勒曾说：“呵，人类！只有你才有艺术！”——这可理解为从艺术发生学的角度肯定了人类所独有的这一品质。歌德则说：“说什么人具有‘美’的本质，纯属胡言。人的本能是‘创造’。”纵观美术发展历程，我们不难得出这么一个结论，美术发展史就是美术创新史。传统一旦成为革新精神的桎梏，迟早便会有人高擎创造的大旗。欧洲文艺复兴运动，达·芬奇等大师敢于反抗宗教神学，反对教会的思想禁锢和戒律束缚，肯定人的社会作用，提倡科学，鼓吹理性，在艺术上进行大胆的革新，用科学的方法进行艺术创作，将“神”人格化。由于他们的尝试，从而使西方绘画迈进了一个崭新阶段。在法国资产阶级大革命时期，诞生了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大流派。它们开始时都是以创新者姿态出现，并为欧洲绘画带来了曙光，但是当它们不再适应社会发展需要时最终也被印象派所代替。今天看来，在美术史长河里占有一席之地的优秀作品无不打上“创造革新”的烙印。

（二）美术的传统不是模仿、顺从，而是怀疑、挑战和反叛。前些年由于国内美术界“传统”与“反传统”各执一端，在理论界引起空前的世纪之争。其实，“反传统”的本意是对传统观念的怀疑与继承，而“传统”则是对“反传统”的“拒绝”与吸纳。试想如果没有借鉴传统，哪能有新的创造？弘仁用笔空灵，以俊逸胜；髡残笔墨沉着，以醇朴胜；八大山人笔致简练，以神韵胜；石涛笔法恣肆，以奔放胜。当画坛趋向复古，出现“家家子久，人人大痴”，他们挺然而出，打破当时画坛的寂寞，并以独特的画风示世，这在画史上是极不寻常的。他们既是旧传统的积极继承者，又是传统最具有反叛性的挑战者。积极的继承是为了反叛和挑战，反叛和挑战的成果表现为新的创造。美术总是在不断进行艺术创造与继承的辩证统一过程中向前发展起来的。不断进行美术的创新求变，是一个万古永恒的主题。

二、创新求变是美术发展的永恒主题

艺术从本质上说是创造革新的，艺术创新是艺术的生命之源，这是我们在美术本质中首先要接触到的重要命题。艺术创造是一切艺术作品的生命之源，一切艺术观察方法和表现方法都来自于前人的总结。创作是在继承借鉴前辈大师的优秀文化的同时做好消化的准备，力求融会贯通。艺术家的构思和塑造，都离不开创造性想象。艺术家常常强调的创造性或所谓原创性实际上是推动艺术发展的原动力。

（一）新技法、新材料的产生是美术创新不可或缺的先决条件。中国画虽已积累了千百年丰富的传统经验，其中包括许多能反映主客观世界活动规律或揭示绘画奥秘的真知灼见。但是，如果我们死守传统、死抱住旧形式不求发展，那和对传统拘于虚无主义态度而不去继承借鉴一样，对美术发展都是极为不利的。当今画家，特别是张仃先生与吴冠中先生“笔墨”之争，掀开了美术界大讨论。正是由于前辈们学术之争，才使现代艺术种类多元化，从而打破“大师”不可逾越的神话，也证明了艺术创新是对传统的继承和发展。台湾画家刘国松先生大胆进行材料革新，开创中国画新材料应用先河，为现代画家创新打开新思路。新技法、新材料的产生，是创造更富有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品所不可或缺的先决条件。新技法、新材料的出现，势必顺应并作用于当代造型艺术观念和审美情趣。正是由于新技法和新材料互相依存制约、互相促进的关系，才不断推动着美术各种类的进步与发展。

（二）外师造化、中得心源为艺术家创作提供坚实的基础。现实美在转化为自然美之前，必须先经过艺术创造者主观情思的熔铸和再造。艺术创造中重要的不仅仅是熟练的笔墨与造型技巧，以及对画理的透彻领悟，更重要的是不断走进生活，记录生活，也就是我们常常听到的“读万卷书，行万里路”、“到处云山是我师”。早在1000多年前唐代画家张璪《历代名画记》已经告诉我们，艺术创造者必须以天地造化为师，净化心胸，丰富学养。现代山水画大师黄宾虹先生总结山水画的创造过程中就十分强调深入自然的重要性：一、登山涉水——接触自然，作全面观察体验；二、坐望若不足——深入细致地观察，既与山川交朋友，又拜山川为师，与山川有着不忍分离的感情。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中也阐述了绘画艺术的发展与提高，离不开对主客观世界的深入研究。由此可见，艺术创造如果离开生活就会显得苍白无力，就无法感染观众，得不到社会的承认。

（一）传统与自然、继承与创新是艺术革新的永恒基础。明代王履在《华山图序》中说：“吾师心，心师目，目师华山。”这是王履在回答保守派责难革新派无所师承时说的话。“吾师心，心师目，目师华山”强调自己以造化为师，深刻地阐述了师造化与师古法的关系。在艺术创作思维过程中，为寻找一个不落俗套的画面，捕捉一个理想的审美意象，常常苦思冥想或苦心搜索而不能得。这时，造化是师，古法是师。艺术创造只有师造化与师古法，才能实现审美创造。不管艺术如何创造与革新，都离不开一个永恒的基础——传统与自然，继承与创新。离开多彩生动的大自然，离开前人的艺术成果，便谈不上艺术创造。 通常情况下，美术可分为两大类：一类名为纯美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等；另一类称谓不一，根据其基本性质，与纯美术相对，因而可称之为非纯美术，这类美术具有实用性质，与人类具体生活相关联。

现有的称谓是：实用美术、应用美术、工艺美术、工业设计等。非纯美术通称的不确定性与其历史发展相关，尤其是与区别于纯欣赏性美术的使用性有关。随着社会生产力的提高，新的物态形式不断更新，与其相应的生产方式和生活方式也不断更新，非纯美术必然会因时代而异。因此必须从非纯美术的历史发展来弄清它的本质和发展规律。
从自然界的角度看，物界的变迁更替经历了四种自然形态，它与人类生产方式、生活方式更替的阶段及其特征是完全一致的。第一自然形态：体现为人与自然的同一，人类主客体不分，以为自己受制于外物界某种生灵，于是导致图腾的产生；第二自然形态：已经建立了主观经验，开始意识到自身与自然动物界的区别，人与自然开始分离，有了异于动物的审美行为；第三自然形态：开始把客体当作主体认识提高的参照物，已具备独立使用有利于自身发展的因素进行“运算”的能力，有着启蒙的意义；第四自然形态 ：对客体的认识日臻完善，重新回到对自身的质疑——进而返归自然，使主体在客体的作用下表现出纯粹主体的心灵活动，真正成为有知识和智慧的主体。这四种自然形态可简述为：人与自然的同一；人与自然的分离；人与客体的分离；人与主体的分离。显然，人类的文化产生于第一自然形态与第二自然形态的交接处，即渔猎社会旧石器时代末、新石器时代初，因为此期人类开始有了独立于物质生产的纯粹精神性生产。
非纯美术每一个新形态都是对前一个形态的纠正与完善。如工艺美术重感性的人文特征正是由于纠正手工艺的粗陋与不完美而形成的；工业设计重理性，科学实证之特征也是由于纠正工艺美术虚饰“美化”的偏激发展而形成的。这种转换可以认为是一种量变，也可以认为是一种质变。量变的结论是基于非纯美术总类的角度，质变的结论是基于每一形态之间的本质差异。转换中每后一个形态都表现为对前一形态的矫正而形成了自己的特色。没有工艺美术的感性人文追求，就不可能使手工艺升华成为精神层次的文化活动；同样，没有工业设计把物质更新作为系统人性中精神更新的基础，就不可能使工艺美术抛弃“粉饰、美化”观，成为真正指导造物活动的精神文化。这种相互依赖、相辅相成又相互扬弃的发展，正是人类文化不断平衡、完善发展的模式——朝着最高之感性与最高之理性相重合的方向发展。
在非纯美术发展的进程中，任一阶段的形态成为主导形式后并不排斥原形态，而将其作为新形态趣味风格的调节手段。工艺美术重人文、意匠表现的特征仍然把手工艺作为达到这一目的的手段；工业设计重理性、功能的特征也未必能使工艺美术退出历史舞台。在一些工业设计的环节中，如大机器生产试验、样品制作、开模等仍然是通过手工艺来实现的。因此，同一形态层次会存在多种生产方式和多种趣味 ：工艺美术以手工生产为主、机器生产为辅 ；工业设计以机器生产为主、手工生产为辅 ；而后工业设计则以信息工业为主、机器生产为辅。
就非纯美术形态而言，我国正处于工业设计阶段。工艺美术仍会作为新形态的调节手段与工业设计并存。很多人把工业设计理解为工艺美术的现代化，生产部门往往把工业设计纳入工艺美术的门类中去。这就极可能造成用农业社会建立起来的狭义价值观和民族心理来衡量工业设计的价值，把科学文化民族化，形成小生产的理想。工艺美术的以局部度全局的农业社会狭义价值观主要来源于对文化的错觉。因为文化史的概念产生于人类有了独立于物质性生产的精神性生产，人们误认为人类的发展进化完全是由人类区别于动物属性的精神意识形态的独立发展推动的。文化就被定义为一种脱离动物属性的那一部分精神哲学。

文化的本质在于把某种外在于他的东西引入自身的发展中。在当今世界，文化发展已不再被理解成个人的、独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境所有范围的一个综合过程。因此，文化由狭义向广义的拓展是必然的，工艺美术是一个时代的产物，它仅仅是非纯美术形态中代表那个时代的风格形式而已。
从文化人类学的角度看，人类所建立的不断更新的任何阶段的生产方式与生活方式结构，都反映出人类具有一种自我调节、完善的能力，使人类始终保持着朝群体有益的方向发展，并选择必要的行为来保证这种调节的有效性，这便是文化广义性拓展的根本动因。从这一角度看，文化的价值与美学的价值相异，它不求个体理想的绝对美，而追求一种群体系统完善的伦理目的性美，一种“相对美”。所以，美的价值是以文化的价值为前提的，或者说，两者从来就不应分离。这是人类文化发展规律及非纯美术历史的发展给我们的启示。
以中国传统文化为基础的工艺美术遇到的责难，是社会历史、人类文化规律发展的必然，是其内部结构纵向运动的结果。新的生产方式需要与新的生活方式相适应，新的文化才能导致新文明的建立。因此，非纯美术历史的发展所表现出来的人文文化与科学文化的冲突，“人道”与“物道”的冲突、感性与理性的冲突、“美化”与设计的冲突以及现代与后现代的冲突、技术与高技术的冲突、共性与个性的冲突、理性与非理性的冲突，本质上都是人类文化发展的悖论冲突，是文化发展的必然过程。
综上所述，非纯美术历史发展受到不断转换更替的生产方式与生活方式的影响。纵观自有了文化概念以来的造物活动，它们有一个相同的特征，那便是设计。很显然，无论是工艺美术还是工业设计都必须经历一个从构思立意到制作完成的过程，这就是设计过程。其实自人类一开始从事造物活动时，设计的特征就已包涵在里面，只是由于生产方式的更替给造物手段带来的影响太大，以致淹没了设计的特征。如工艺美术受传统手工制作和纯美术的影响，工业设计受工业大机器生产的影响等。设计一开始就是在这些不断更新的制作手段中实现的，因而其每一步都打上了生产方式的烙印。但是，可以肯定，非纯美术越是发展到高级阶段，生产方式对它的影响就会越小。因此，后工业设计时代将会是一个更加合“情”合“理”的设计时代。

Answer 2

绘画 有国 版 油 壁 雕 如果你愿意,雕塑也可以单独算一类别

绘画专业. 原来有不少都进出版社.现在媒体这么发达,工作前景也发生了一些变化.
学绘画的,并不是说你就能当画家.反过来说,学工艺的,未必不能成为一个画家,艺术家.

绘画专业现在的大部分出路,就是当老师,在学校或者私人开的美术班. 也有学软件搞设计的.

雕塑专业的出路比较好. 除了可以当老师, 现在城市化进程很快环境雕塑的活比较多. 雕塑系有的学生,如果是国家级的美术学院,往往没毕业,月薪都过万了.

你说的陶艺. 其实是属于工业造型里的.陶瓷属于轻工业. 并非个人作坊里的小艺术品. 当然不排除有这样的学生.但是陶艺 培养的人才主要是针对我们的日用品. 可别小看他! 中国对欧盟 的出口,就是这些小东西,换来的空中客车a380. 而且品位高的 批量生产的瓷器同样可以卖出大价钱! 在美国,范思哲 就是一个华裔的设计师.你可以看看 时尚.看看这个牌子的一个小杯子小碗要多少钱? 都是流水线出来的

平面设计大家都熟悉,就不多说了.
我在这里主要提一下 多媒体 现在多媒体可是一个有巨大潜力的专业.很多时尚杂志 都出了电子版.就说明人们的阅读方式在发生着改变.尤其是白领. 多媒体也可以做电视广告.当然主要是针对互联网的.

动画专业,跟我们看的日本漫画还是有区别的. 中国传媒大学的教授说过 动画是画出来的运动。 注重的是动作的效果和戏剧性.所以以前只有北影有这个专业.最近几年开始有更多的高校开设了它. 据说中国近两年动画专业开设的学校,一下就超越全世界的数量了.可见 我们的这种扩张有点非理性

可能你不知道.各个国家都有对自己动画市场的保护. 因为大家都看到了这个市场带来丰厚的利润. 在日本.美国,固定的时间段里是不允许播放外国的动画片的。 美国主要是针对日本.因为美国这个动画大国最近被日本漫画抢走了很大的市场. 而日本的动画大多是低成本的.(关键帧越少,成本越低)而美国迪斯尼 很多都是12 乃至24帧的高成本动画.
你看看现在,晚上在9点以前.我估计你就很难再看到外国的动画片了,如果有,那肯定是中国买了版权,或者合资的

并且,我们国家现在还缺少好的脚本人才.更缺少好的原画. 我们的美术学院缺少科学的人体解剖学课程. 大部分是 连老师对解剖课程都不屑,注重写生. 讲灵感,讲感性.
这是绝对培养不出来原画人才的. 所以现在醒悟的国内原画高手都在补 解剖这个重要的课. 到处收集国外的资料.

说到这里,你应该知道,动画专业其实是相当专业的一个学科了. 如果考不上北影,青华,中央, 最次也要去中国传媒大学.否则就不要选他.宁可学平面,然后自己在家研究.不少国外的flash 高手都是自己研究的.

工业造型. 学这个专业的人,90% 都梦想自己可以设计汽车.大家都是冲着这个来的. 中国自主知识产权的汽车造型太少了,即使有,也是学习日本或者美国的.有的时候 一辆高端的国产车 会让人误会是日本的,或者x国的.没有自己的特色. 为了国家的明天,和未来,你可以选择这个行业. 据说现在中国的汽车设计工作室数量快超越发达国家了.而发达国家的工作室都是跟着流水线的. 也不知道没有自己流水线的工作室要做多么出色的产品才能吸引工厂.也不知道多落后的汽车工厂会没有自己的设计团队... ...

环艺 是我唯一不建议你去学习的专业. 现在最大的市场就是家装市场.而老百姓最棘手的矛盾是买得起房子.你想想,房子都要贷款,谁还会去舍得钱让你去"设计" 所以现在 在这个领域挣钱的 往往是"包工头" 而非设计师.所以有的设计师为了挣更多的钱,自己被着公司揽私活.吃里爬外. 而你心怀大志.想做城市空间的规划. 可能性几乎为零. 政府的标不是给一般人的.中国,可以让你设计的公共空间也不那么多.毕竟我们是发展中国家. 而且还有青华... ...
据说现在不少木匠都自学3dmax,自己出效果图. 装修更是物美价廉. 所以我不建议你去趟这个混水了

所以总的来说.如果你很喜欢纯绘画,就选一个你喜欢的专业

平面是一个不错的选择.
多媒体具有挑战性.前景看好
动画的专业化程度高. 目前国内的水平尚参差不齐.如果你一定要学这个专业,建议你考 中央,清华,北电,中国传媒.这四个学校,其他的可以不用考虑
工业造型 和陶艺也不错.

怎么选还看你的兴趣是最主要的

祝你心想事成 : )

Answer 3

先说绘画类的吧 现在年轻的艺术创作者 除了教学和成为艺术家以外就是 开工作室了 那个也很有发展
平面设计就包括了 企业的形象（大公司的标识,也就是vi）平面的广告宣传类的 基本上就离不开电脑了
如果说你的美术基础有一定的水准 我推荐你去看看动漫设计 我说的不是那种成天在电脑上的。 我是是说人物形象等等的设计 因为现在中国国内大部分都不了解这个行业 有些什么动漫社 也基本上没有什么专业学过美术的人
还有就是中国有些城市也在把动漫产业看做一项大产业 所以在中国专业的美术动漫人才会非常缺乏和抢手 如果你要是爱好的话更应该考虑一下了
平面设计好像已经人满为患了吧 呵呵 我自认为那东西太枯燥

Answer 4

不想当老师，那咱就不说这个行业了。
你比较比较偏爱动画，平面和绘画，我作为一个过来人提点意见仅供参考：
1、动漫设计专业前景非常看好，在我印象里国家公布的人才需求较多的9个专业之一，但考这个专业对文化课的要求还是比较高的，竞争激烈。目前国内很多院校都开设了这个专业，但说实话大多数院校实际并不具备教学的能力，如果要考此专业可以考虑北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、南京艺术学院尚美学院、广州美术学院等专业院校；

2、平面设计应该说前景也很不错，大多数专业、非专业院校都有这样的专业，因为招生人数多，相对来说还是比较好考，同样也是建议考取较好的专业院校；

3、绘画专业从就业的角度来讲，没有前两个专业好就业，除了画院、文化馆、群艺馆这样的单位，几乎没有别的出路。但如果你的专业很好，在校学习期间就多次获得全国性奖项，并被一些画廊等机构看好，没准你还没毕业就可以挣个百八十万那也说不准。

当然，以上都是我个人的建议，我觉得最重要的是你喜欢什么，你愿意为什么不惜一切代价的付出。任何行业都有巨大的发展空间，就看你是不是能做到最好，我知道一个擦鞋子的，创建了自己的连锁店，现在上班给人擦鞋都是开宝马去。

祝你顺利考上大学！