Question

我一直不会欣赏油画，我想问问，普通画家和名家的油画，从艺术角度看，差别在哪里？

Answer 1

普通画家和名家差别是有的，但这些差别各有原因。我举个例子，我在珠三角的很多画廊参观过，里面不乏基础很好的美术专业大学毕业生，但是他们都是严格按照老板或者订单要求作画，这样的画作即使很精致也是缺乏个人特点的，主观地说，这不利于画家的艺术成长。所以这些画基本都是当成一般的商品在流通，这些人长期绘制这样的东西，久了就变成行画家，基本上就是你说的普通画家。而名家里绝大多数是有高校任职老师头衔的背景做依托，简单地说，他们这些人，一边吃着公家饭，一边自己进行“无忧无虑”的自由创作，这些条件有利他们的艺术之路。真正的艺术家应该是自我的，没有束缚的，但是为了生活，很多艺术毕业生做不到这样，要么转行要么卖行画。另外，名家里头确实有一些是靠炒作上来的，这些因素玷污了艺术，所以，你说你想欣赏油画，那么可以去看看一些带有分析的大师作品，你慢慢就会了解了。

Answer 2

对于绘画作品的欣赏，有多种不同的层次和多种视角。收藏家是基于对作品价值潜力的理解，美术家是基于对作者技法能力与表现力的理解，而一般人是从画面营造的气氛来理解。只不过对气氛的理解又分两层，最初一层是关注画面直接表现的形象氛围——即“像与不像”，进一层是透过画面可以感受到作品带来的抽象氛围——即如喜悦、哀伤、忧郁、热烈等情感色彩。所以，作为非专业者，只要能够准确理解画作的情感色彩，就可以算作是一个鉴赏高手了。而在专业画家来看，无所谓名家或普通，只看其技法的熟练程度、情感的真实性及思想境界的高下。当然真正大师级的名家，自然名非幸至，必有其令人称道之处。而所谓名家与否，在收藏家眼里，是一个重要指标。

Answer 3

楼上这位说得不太对。应该不是学美术的，也没学过美术史。我来告诉你吧。
你问的这个问题，很宽，有很多内容在里面。首先，有一个欣赏能力的问题。因为只有在同一欣赏能力的前提下，才有欣赏角度的可比性。比如说，农村有很多人喜欢那种画有松等的匾。但我眼中，无论构图、色彩，立意都是太普通了。
其中的差别，首先是绘画功底，然后有在画家当时突破了其它人的局限，创立了新的技法，甚至新的派系等等。《蒙娜丽莎》就那么个浅浅的笑容，把当时的古典主义推到了极致，并给蒙娜丽莎这个女主，给人很多猜想和故事。这些不是靠炒作能上来的。还有就是对画家本人的了解，去理解他的思想，他的人生，他想要表达的东西。就像一点都不了解贝多芬的人生，你是永远从《命运交响曲》中听到更深的内容。
历史和时间是检验一切的唯一标准。上百年后，能还被人们记住的东西就是好东西。有时候人们被自己的能力、眼光，知识面等限制，理解能力有限。这说白了，就是一个文化底蕴的问题！一个懂佛的人，才能从壁画飞天中看到如来的心愿；而普通人只能看到那掉了色的漆黑。
一句话，你的高度决定你的视野！

Answer 4

1、情感修养上的差异。好的画是内心深处发出的声音，表现出人性的光辉。如好的音乐百听不厌。
欣赏这个需要个人修养人生阅历到一定程度，对哲学美学人文学有定认识。
2、历史角度上的差异。众人皆曰美时就变成丑了。名家不会去迎合大众审美，要去创造引领审美。
欣赏这个的懂历史，美术史，文明进程。
3、技术角度上的差异。技术高明的画家不会让你感觉到技术的存在，而是直接被画面吸引。隐没技术。
欣赏这个就需要学习基本的绘画技术，了解技术和材料的发展历程。

Answer 5

对于油画的欣赏，其实可以上升到对于艺术的欣赏问题。 我觉得具有时代性和当下性。蒙娜丽莎放到现在绝对不会那样出名。杜尚的小便池现在摆到博物馆也不会引起剧烈反应。名家为什么是名家，因为他们开创，或者发现了一条别人没有发现的路，自然就会有名了。不过在当代，更多的普通画家是画匠，一直在重复，而有些名家确实有他们的独到之处，当然，也有炒作。