第一，13根弦 VS 21根弦
日本筝有13根琴弦，而我们现在市面上大多数古筝都是21根弦。
13弦日本筝
21弦中国古筝
为什么足足差了8根琴弦呢？这还得从日本筝的起源说起。
在秦国时，古筝最早为5弦，后来演变为12弦，到隋唐增加到13弦。隋唐之后，古筝再经改良，元明时期为14弦，清代时期为16弦，近代又由17、19弦不等而发展到21-25弦。
《唐人宫乐图》
现在我们所说的日本筝，在日本历史中记载是随着遣唐使（相当于今天的日本留学生）东渡到日本的。
因此日本筝在形制上及演奏方法上传承了唐代十三弦筝的一些特点。
日本正仓院中珍藏的唐代古筝
除了琴弦数量不同，另外一个比较明显的区别是中国筝筝尾呈弧形
而日本筝筝首同筝尾一样是笔直的，且多出的弦会在此处系成圆形。
是不是咱们的中国古筝颜值要高出许多呢？
第二，跪姿VS坐姿
日本筝演奏者一般跪坐于琴首，右手放于琴柱右侧，左手放于琴柱左侧。
演奏时弹弦点均在琴首的10厘米左右处，左手最远放置在离琴柱约20厘米处。
相比日本人的“跪姿”，我们中国人弹古筝的“坐姿”也有讲究。
弹琴时身体坐姿应靠近筝的右端，同时身体距筝约15公分，上身放松挺直，左脚稍前，右脚稍后，双腿自然弯曲。
那么比起中国人坐着弹琴，日本人跪着弹是不是吃力许多呢？
事实恰巧相反。由于日本筝的面板弧度大，弦距比较大，而且弹奏时使用手腕和手指大关节较多。所以跪坐弹奏，手臂向下斜发力会容易、省力许多。
第三，三指义甲VS八指义甲
观察下面这张图，一个义甲，就能发现三点不同：
首先，日本人弹古筝，右手带义甲，左手不带义甲；而我们弹中国古筝是两只手都要佩戴。
其次，日本筝的义甲是三指（大拇指、食指、中指），无名指不佩戴；而我们左右手只有小拇指不带义甲。
日本筝义甲
中国古筝义甲
最后，现代日本筝义甲还有流派之分。当时十三弦筝随着中国的燕乐传入日本，后来一部分流落到寺院和民间，产生了生田流、山田流两个俗筝流派。
日本筝常用生田流义甲，呈长方形，多用树脂制成；而我们的义甲多用玳瑁或塑料制成。
下图是山田流的义甲，形状呈椭圆形，看着比咱们的义甲高级许多。
值得一提的是，日本人带义甲时只需湿润一下手指，就可以一下子带进套里，是不是比起我们的“胶带缠绕法”要方便很多呢？
在异国文化中经过一千二百多个春秋后，当今被称为KOTO的日本筝已发展成了日本人民群众十分喜爱的一种民族音乐形式。
在一些重要聚会或典礼上也常能聆听到筝的演奏。
在国际音乐交流中，日本筝作为极具特色的民族乐器，世界影响力越来越大。
中日韩音乐交流会
但筝乐文化的根始终是在中国，之前我们曾专题介绍过：古筝如今已成为乐器界的新晋网红，特别是近几年古筝新曲目的不断创作，古筝技法的不断创新，古筝表现力的不断提高，在异国街头、在潮流秀场、在音乐会......古筝都十分抢镜！
筝乐文化，路还很长，但已启程！
（注：文中部分图片源自网络，侵删）
《1》结构名称不同：
日本古筝：
日本筝（koto），拨奏弦鸣乐器。8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为乐筝（乐筝即中国唐筝 把它叫做日本筝显然是谬误）、筑筝、俗筝等日本传统乐器。三者构造基本相同：桐木制长方形音箱面上张弦13根，每根弦用 1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。
中国古筝：
中国古筝（意大利语：LaCetra）又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
《2》创始时间，发扬人不用：
日本古筝：
始于17世纪，盲人八桥检校(1614～1685)在江户（东京）习得筑紫流筝曲后，到京都将其改编增补，并作筝组歌、分段曲等，因而成为俗筝及日本筝其筝曲的创始人。筝的传统演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨，左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝，已被广泛采用。俗筝演奏的筝曲多为声乐曲，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作的筝与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。20世纪60年代后，三木稔等作曲家为俗筝创作了为数众多的筝曲。
中国古筝：
自秦、汉以来古筝从中国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
《1》结构名称不同：
日本古筝：
日本筝（koto），拨奏弦鸣乐器。8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为乐筝（乐筝即中国唐筝 把它叫做日本筝显然是谬误）、筑筝、俗筝等日本传统乐器。三者构造基本相同：桐木制长方形音箱面上张弦13根，每根弦用 1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。
中国古筝：
中国古筝（意大利语：LaCetra）又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
《2》创始时间，发扬人不用：
日本古筝：
始于17世纪，盲人八桥检校(1614～1685)在江户（东京）习得筑紫流筝曲后，到京都将其改编增补，并作筝组歌、分段曲等，因而成为俗筝及日本筝其筝曲的创始人。筝的传统演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨，左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝，已被广泛采用。俗筝演奏的筝曲多为声乐曲，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作的筝与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。20世纪60年代后，三木稔等作曲家为俗筝创作了为数众多的筝曲。
中国古筝：
自秦、汉以来古筝从中国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
据悉，这次展览系省博从上海音乐学院东方乐器博物馆引进。东方乐器博物馆的三分之一馆藏都“移驾”省博，包括该馆珍藏的国内首套甘美兰——这套印尼索罗王宫廷的传统乐器由80多件乐器组成，如今正陈列在编钟馆原先放编钟的位置。据上海音乐学院东方乐器博物馆馆长史寅介绍，就在世界音乐史上的地位来讲，两者正巧也旗鼓相当。
昨天下午，上海音乐学院的师生还为前来参观的观众奉献了一场互动演奏，一些单从模样和演奏方法很难看出“亲缘”关系的乐器同台献声，并“坦白”它们的身世。由古筝演奏、极具少数民族风格的现代曲目《幻想曲》引起观众极大兴趣。据介绍，作为最受欢迎的我国民族乐器之一，筝最早起源于中国，曾经过五弦、十三弦、二十一弦等变化。除我国外，泰国、越南等国也有筝，不过弹法音阶各不相同。在唐代，我国的十三弦筝传入日本，并落地开花，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器，并保留了我国古代的演奏手法、音阶和形制。“类似的情况还有不少，例如从我国传入日本的尺八、从国外传入我国的唢呐。”东方乐器博物馆馆长史寅说。
比手指还小的是巧舌如簧中的“簧”，比炮筒还粗的是超过5米的洞钦，外型特别的泰国围锣……除了来自世界各地难得一见的实物，该展览还首次大量运用多媒体，观众可现场调看各种乐器的使用视频，并欣赏到它们发出的声音。
