中国未来设计的发展趋势 25
我觉得中国现在的设计始终受到西方设计的影响,有谁能够谈谈就平面设计而言,中国未来的设计发展方向?...
我觉得中国现在的设计始终受到西方设计的影响,有谁能够谈谈就平面设计而言,中国未来的设计发展方向?
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设计生态化、非物质化、艺术化,是其发展的主要趋势。
今后是大工业社会和信息社会,互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆,同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计,以人为本,面向大众是未来设计发展的目标之一。
设计师的道德素质和职业素质有了更大提高,更加注重的人心理,关注人的情感。艺术化的生活是人类向往的生活,物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴,新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来,日益向着艺术化方向发展。
设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面:1、计划、构思的形成;(受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响)2、视觉传达方式;(手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定)3、计划通过传达后的具体应用(同设计要求所产生的技术条件密切相关)。从历史的角度来看,它的定义也十分的简单,大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能(目的);物质技术条件(基础);设计造型(审美构思)。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段,已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同,因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系,这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。
现代设计的范畴十分的广泛,它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等;还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致,又不断的派生出许多新的设计学科和门类,如:城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等,随着时间发展和人类社会需求的增长,还会不断有新的设计行业继续涌出。
今后是大工业社会和信息社会,互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆,同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计,以人为本,面向大众是未来设计发展的目标之一。
设计师的道德素质和职业素质有了更大提高,更加注重的人心理,关注人的情感。艺术化的生活是人类向往的生活,物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴,新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来,日益向着艺术化方向发展。
设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面:1、计划、构思的形成;(受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响)2、视觉传达方式;(手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定)3、计划通过传达后的具体应用(同设计要求所产生的技术条件密切相关)。从历史的角度来看,它的定义也十分的简单,大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能(目的);物质技术条件(基础);设计造型(审美构思)。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段,已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同,因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系,这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。
现代设计的范畴十分的广泛,它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等;还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致,又不断的派生出许多新的设计学科和门类,如:城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等,随着时间发展和人类社会需求的增长,还会不断有新的设计行业继续涌出。
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随着设计行业的蓬勃发展,设计师受到越来越多的重视。
设计属于创新和技术类工作,在商业活动中存在重要价值,从 PC 到移动互联网的发展,社会的变化推动着设计行业的变化,大致上可归于以下三方面的变化。
第一,设计师发挥的空间变大了。
初期的设计师偏视觉设计,现在的设计师是整合的体验设计,需要综合把控产品体验的角色,做设计的时候还要想到内容和功能该如何被很好的支撑。
比如要做一款音乐app,需要考虑供应商、推广渠道、实现技术、社交需求、呈现方式等。最初做设计,只需要画画,现在做设计,需要缜密的思考和解决问题的能力。
第二,设计的价值要求被量化,设计要有理有据。
以前设计作为参与的角色完成项目,现在的设计要承担绩效考核,就要求设计师对整体商业有敏感度,要从多维度为这个项目着想。
产品中也会加入对设计的反馈,通过收集信息,建立数据模型看用户对设计的满意度怎么样。
第三,设计师的局限被打破,设计跨界变得更容易。
因为信息的畅通,平台增加,互联网的设计师可以与传统行业有更多的互动,互联网设计师摆脱了只做平面设计的局限,开始向更广范围的领域探索。
同时互联网也会邀请传统行业的设计师加入项目,跨界合作成为新趋势。比如故宫的文创产品和一些品牌的联名限量产品。局限打破后就会产生更多的可能性,设计就容易被更多的人看到,对社会产生的影响力也会随之提升。
设计属于创新和技术类工作,在商业活动中存在重要价值,从 PC 到移动互联网的发展,社会的变化推动着设计行业的变化,大致上可归于以下三方面的变化。
第一,设计师发挥的空间变大了。
初期的设计师偏视觉设计,现在的设计师是整合的体验设计,需要综合把控产品体验的角色,做设计的时候还要想到内容和功能该如何被很好的支撑。
比如要做一款音乐app,需要考虑供应商、推广渠道、实现技术、社交需求、呈现方式等。最初做设计,只需要画画,现在做设计,需要缜密的思考和解决问题的能力。
第二,设计的价值要求被量化,设计要有理有据。
以前设计作为参与的角色完成项目,现在的设计要承担绩效考核,就要求设计师对整体商业有敏感度,要从多维度为这个项目着想。
产品中也会加入对设计的反馈,通过收集信息,建立数据模型看用户对设计的满意度怎么样。
第三,设计师的局限被打破,设计跨界变得更容易。
因为信息的畅通,平台增加,互联网的设计师可以与传统行业有更多的互动,互联网设计师摆脱了只做平面设计的局限,开始向更广范围的领域探索。
同时互联网也会邀请传统行业的设计师加入项目,跨界合作成为新趋势。比如故宫的文创产品和一些品牌的联名限量产品。局限打破后就会产生更多的可能性,设计就容易被更多的人看到,对社会产生的影响力也会随之提升。
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21世纪的世界是必然走向多极化,并有大部分时间处于多极化格局之中。“极”已经不再像20世纪那样以意识形态划分,而以文化来划分。可以成为“极”的,也就只有美国文化,欧洲文化,东亚文化。
在可以预见的将来,美国文化虽然已经不足以独霸全球,但在21世纪必将仍是全球最强势的文化。
欧洲文化根源久远是西方思想的根源,加上欧盟的存在,在21世纪必将成为一极。
东亚文化是21世纪发展最快的文化,影响力有望在21世纪里超越欧洲,为世人所接受。
其他文化要达到具有世界影响力的程度恐怕较难。非洲文化是世上最纯粹的文化,但内乱不断,加上本身同世界的差距,可以预言21世纪不是非洲文化的舞台。西亚文化同印度文化并没有摆脱历史的枷锁,已经垂垂老去。犹太文化受二战的毁灭性打击,注定只能成为世界文化皇冠上的明珠。南美文化仍然在美国文化的影响下喘息。
东亚文化的核心——中日韩联盟
可以预言,东亚文化要崛起成为世界一极,这个过程的承担者只能是中日韩联盟。
长久以来中国人以东洲文化的发源地自居,认为中国是东亚文化的中心,而低视日韩。这点正正是错误的。21世纪东亚文化的核心在中日韩,这是中国人需要看清的。
日韩文化源自中国,这是无可非议的事实。代表日韩的和服就出自唐朝。然而,中日韩在近现代又各自发展出了属于自己强势文化。三国之间又相互对此有强烈的认同感。
以日本为例,动画文化一代大师宫崎骏,在中国无人不知。
中国文豪鲁迅同样被日本人推崇。
这是因为文化根源同出一辙,造成思维方式的近似,从而生出不自觉地认同。
可以预言,如果东亚要在21世纪大部分时间里成为世界一极,必然不是以中,日,韩任何一国独大的形式,而必然是以中日韩三国联盟,再加上东南亚的形式成为世界一极
在可以预见的将来,美国文化虽然已经不足以独霸全球,但在21世纪必将仍是全球最强势的文化。
欧洲文化根源久远是西方思想的根源,加上欧盟的存在,在21世纪必将成为一极。
东亚文化是21世纪发展最快的文化,影响力有望在21世纪里超越欧洲,为世人所接受。
其他文化要达到具有世界影响力的程度恐怕较难。非洲文化是世上最纯粹的文化,但内乱不断,加上本身同世界的差距,可以预言21世纪不是非洲文化的舞台。西亚文化同印度文化并没有摆脱历史的枷锁,已经垂垂老去。犹太文化受二战的毁灭性打击,注定只能成为世界文化皇冠上的明珠。南美文化仍然在美国文化的影响下喘息。
东亚文化的核心——中日韩联盟
可以预言,东亚文化要崛起成为世界一极,这个过程的承担者只能是中日韩联盟。
长久以来中国人以东洲文化的发源地自居,认为中国是东亚文化的中心,而低视日韩。这点正正是错误的。21世纪东亚文化的核心在中日韩,这是中国人需要看清的。
日韩文化源自中国,这是无可非议的事实。代表日韩的和服就出自唐朝。然而,中日韩在近现代又各自发展出了属于自己强势文化。三国之间又相互对此有强烈的认同感。
以日本为例,动画文化一代大师宫崎骏,在中国无人不知。
中国文豪鲁迅同样被日本人推崇。
这是因为文化根源同出一辙,造成思维方式的近似,从而生出不自觉地认同。
可以预言,如果东亚要在21世纪大部分时间里成为世界一极,必然不是以中,日,韩任何一国独大的形式,而必然是以中日韩三国联盟,再加上东南亚的形式成为世界一极
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西方发达国家之所以能发达必然是有原因的,其中很多东西是有普遍规律性的,我们也要遵守。所以与其说是受别人影响,到不如说是比别人晚发现规律。
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随着设计行业的蓬勃发展,设计师受到越来越多的重视。
设计属于创新和技术类工作,在商业活动中存在重要价值,从 PC 到移动互联网的发展,社会的变化推动着设计行业的变化,大致上可归于以下三方面的变化。
第一,设计师发挥的空间变大了。
初期的设计师偏视觉设计,现在的设计师是整合的体验设计,需要综合把控产品体验的角色,做设计的时候还要想到内容和功能该如何被很好的支撑。
比如要做一款音乐app,需要考虑供应商、推广渠道、实现技术、社交需求、呈现方式等。最初做设计,只需要画画,现在做设计,需要缜密的思考和解决问题的能力。
第二,设计的价值要求被量化,设计要有理有据。
以前设计作为参与的角色完成项目,现在的设计要承担绩效考核,就要求设计师对整体商业有敏感度,要从多维度为这个项目着想。
产品中也会加入对设计的反馈,通过收集信息,建立数据模型看用户对设计的满意度怎么样。
第三,设计师的局限被打破,设计跨界变得更容易。
因为信息的畅通,平台增加,互联网的设计师可以与传统行业有更多的互动,互联网设计师摆脱了只做平面设计的局限,开始向更广范围的领域探索。
同时互联网也会邀请传统行业的设计师加入项目,跨界合作成为新趋势。比如故宫的文创产品和一些品牌的联名限量产品。局限打破后就会产生更多的可能性,设计就容易被更多的人看到,对社会产生的影响力也会随之提升。
设计属于创新和技术类工作,在商业活动中存在重要价值,从 PC 到移动互联网的发展,社会的变化推动着设计行业的变化,大致上可归于以下三方面的变化。
第一,设计师发挥的空间变大了。
初期的设计师偏视觉设计,现在的设计师是整合的体验设计,需要综合把控产品体验的角色,做设计的时候还要想到内容和功能该如何被很好的支撑。
比如要做一款音乐app,需要考虑供应商、推广渠道、实现技术、社交需求、呈现方式等。最初做设计,只需要画画,现在做设计,需要缜密的思考和解决问题的能力。
第二,设计的价值要求被量化,设计要有理有据。
以前设计作为参与的角色完成项目,现在的设计要承担绩效考核,就要求设计师对整体商业有敏感度,要从多维度为这个项目着想。
产品中也会加入对设计的反馈,通过收集信息,建立数据模型看用户对设计的满意度怎么样。
第三,设计师的局限被打破,设计跨界变得更容易。
因为信息的畅通,平台增加,互联网的设计师可以与传统行业有更多的互动,互联网设计师摆脱了只做平面设计的局限,开始向更广范围的领域探索。
同时互联网也会邀请传统行业的设计师加入项目,跨界合作成为新趋势。比如故宫的文创产品和一些品牌的联名限量产品。局限打破后就会产生更多的可能性,设计就容易被更多的人看到,对社会产生的影响力也会随之提升。
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