1、质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
2、量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
3、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
4、陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.
陶壶与水果、陶土的质感表现
5、布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。
衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
6、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高让丛丛光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
7、釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破郑敏坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.
带花瓶的静物、陶瓷的质感表现
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
8、玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助
9、金属的质感表现
光洁度高的金属物坦樱体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.
质感是为了更能凸显物体的本质```首先画画的时候要富有情感在里面```比如说几何形体```调子一定要干净硬朗```同时还不能画的过重```否则会出现铁的效果```静物也一样```主体物肯定是瓶瓶罐罐```是玻璃``还是陶罐```还是瓷罐``铁罐```比如是玻璃```该重的地方一定要敢画黑``考虑好高光极反光的形状``陶罐比较粗糙```调子跟线条就要放开些``高光部分的不规则形状```瓷罐一定要光滑```所以可以加一些手法```比如用面巾纸或者擦笔把它擦的特别光滑``再提出高光部分``铁则要话出硬度的质感```线条硬朗```还有丝状的高光以及反光````
说白了质感就是你所看到的物体所给你的直观感觉```但是表现质感其实也是一种素描玩手段能大让力的一个考验```比如说调子````一幅画面里面```每个物体的调子肯定是不一样的```所以调子不能千篇一律```基本功再好调子排的多细腻圆仿缺都没有用```有的时候要考虑下短小的调子在画面上的应用``或者是短的弧线调子```或者#字形调子```很多很多```要有创新```加上不同物体对画面施压所形成的不同效果```不如用手擦过的画面就比较油腻```不均匀`特别是在手出汗的时候````用面巾纸擦``就是特别光滑的一个灰掉```用擦笔是可以所造所擦的形体的具体形态````都是不同的感觉````
LZ可以记着````质感需要观察与创新能力````用尽你所能想到的办法达到你观察到的效果````
比如看见水果```画出来一定要让人有想吃的欲望```所以水果的调子一定要符合他外表的肌理``拿苹果举例`要是用生硬的线条表现肯定是不行的```给人烂苹果的感觉``但`水果与水果的质感还都是不一样的``画梨就就一定要用些擦的手法```要不肯定不会画出那种富含水分``饱满的那种感觉`而且调子也要少用```调子一定要密一些`````再拿香蕉举例``有一个很厚的外皮``也要用擦去表现``不过不能用纸```要用手``擦出它本身那种暗淡的光滑质感```
衬布也是恨复杂的东西```比如有丝绸的``也是要擦的橘辩效果`````还有亚麻类的```就不能用擦的``要用软铅铺底``之后硬铅表现纹理```有时候可能把纸面都划伤了`划出一道道凹痕```反而更能凸显亚麻的质感````
这里就不一一举例了```直说一些比较常见的````
所谓表现质感``总结来说就是画什么就要像什么``让别人感觉他就是什么```所以观察能力很重要```静物和几何形体只是基础``但是研究质感的时候很有意思```后期画人像的时候有一定帮助```
再说一个画人像的过程```首先是头骨``一定要画出那种阴森恐怖的感觉```也就是调子要碎一些``不要太规矩```这样才能把你的画所表现的气氛带给观众```然后就是人头像```男人跟女人的区别```
虽然都是肉``可是男人的面部肌肉与骨骼刻画一定要明显```女人的脸``调子就要少```多了就成了带着假发的男人了``````````````
还有好多东西的质感都需要去琢磨```表现质感是为了画面的需要```哪怕在画面上 踩两个脚印才能突出物体的质感```又何尝不可呢``````
全部手打```忘采纳````
质感是多方面做好了才能有的
不是说通过一定的表现手段就可以做到，构图与结构也会影响人对静物的感受，所以挑位置画是有讲究的。
在橡芹表现手段的深入学习阶段，同样把3维裤如拆静物画到你的2维4开之上，自己变换位置不断画同一组静物，这方法是比总换静物更能看透静物本身，这也是学习艺术要重要的方法。看透物质抓本质就是这个意思。 感受强了对简单质感把握就敏锐了。
再进一步就是全因素练习，再进一步是把全因素刻画中的物体合理处理，再一步西方和东方的都不一样，中国是说返璞归真“大音希声,大象希形”、“大美无言,大巧若拙”，到这里质感再怎么画我就没学过了。
画出质感实际上就是画素描几何体或是静物的细腻程度，是基础造型空间黑白灰和结构的绘制。
这个多画就好了。
区分明暗关系，把握每种渣肢余静物的质感饥御关系。多临摹，多写生，多感悟如滚。
