Question

纯美术创作是什么啊？谢谢

Answer 1

　　通常情况下，美术可分为两大类：一类名为纯美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等；另一类称谓不一，根据其基本性质，与纯美术相对，因而可称之为非纯美术，这类美术具有实用性质，与人类具体生活相关联。

　　现有的称谓是：实用美术、应用美术、工艺美术、工业设计等。非纯美术通称的不确定性与其历史发展相关，尤其是与区别于纯欣赏性美术的使用性有关。随着社会生产力的提高，新的物态形式不断更新，与其相应的生产方式和生活方式也不断更新，非纯美术必然会因时代而异。因此必须从非纯美术的历史发展来弄清它的本质和发展规律。
　　从自然界的角度看，物界的变迁更替经历了四种自然形态，它与人类生产方式、生活方式更替的阶段及其特征是完全一致的。第一自然形态：体现为人与自然的同一，人类主客体不分，以为自己受制于外物界某种生灵，于是导致图腾的产生；第二自然形态：已经建立了主观经验，开始意识到自身与自然动物界的区别，人与自然开始分离，有了异于动物的审美行为；第三自然形态：开始把客体当作主体认识提高的参照物，已具备独立使用有利于自身发展的因素进行“运算”的能力，有着启蒙的意义；第四自然形态 ：对客体的认识日臻完善，重新回到对自身的质疑——进而返归自然，使主体在客体的作用下表现出纯粹主体的心灵活动，真正成为有知识和智慧的主体。这四种自然形态可简述为：人与自然的同一；人与自然的分离；人与客体的分离；人与主体的分离。显然，人类的文化产生于第一自然形态与第二自然形态的交接处，即渔猎社会旧石器时代末、新石器时代初，因为此期人类开始有了独立于物质生产的纯粹精神性生产。
　　非纯美术每一个新形态都是对前一个形态的纠正与完善。如工艺美术重感性的人文特征正是由于纠正手工艺的粗陋与不完美而形成的；工业设计重理性，科学实证之特征也是由于纠正工艺美术虚饰“美化”的偏激发展而形成的。这种转换可以认为是一种量变，也可以认为是一种质变。量变的结论是基于非纯美术总类的角度，质变的结论是基于每一形态之间的本质差异。转换中每后一个形态都表现为对前一形态的矫正而形成了自己的特色。没有工艺美术的感性人文追求，就不可能使手工艺升华成为精神层次的文化活动；同样，没有工业设计把物质更新作为系统人性中精神更新的基础，就不可能使工艺美术抛弃“粉饰、美化”观，成为真正指导造物活动的精神文化。这种相互依赖、相辅相成又相互扬弃的发展，正是人类文化不断平衡、完善发展的模式——朝着最高之感性与最高之理性相重合的方向发展。
　　在非纯美术发展的进程中，任一阶段的形态成为主导形式后并不排斥原形态，而将其作为新形态趣味风格的调节手段。工艺美术重人文、意匠表现的特征仍然把手工艺作为达到这一目的的手段；工业设计重理性、功能的特征也未必能使工艺美术退出历史舞台。在一些工业设计的环节中，如大机器生产试验、样品制作、开模等仍然是通过手工艺来实现的。因此，同一形态层次会存在多种生产方式和多种趣味 ：工艺美术以手工生产为主、机器生产为辅 ；工业设计以机器生产为主、手工生产为辅 ；而后工业设计则以信息工业为主、机器生产为辅。
　　就非纯美术形态而言，我国正处于工业设计阶段。工艺美术仍会作为新形态的调节手段与工业设计并存。很多人把工业设计理解为工艺美术的现代化，生产部门往往把工业设计纳入工艺美术的门类中去。这就极可能造成用农业社会建立起来的狭义价值观和民族心理来衡量工业设计的价值，把科学文化民族化，形成小生产的理想。工艺美术的以局部度全局的农业社会狭义价值观主要来源于对文化的错觉。因为文化史的概念产生于人类有了独立于物质性生产的精神性生产，人们误认为人类的发展进化完全是由人类区别于动物属性的精神意识形态的独立发展推动的。文化就被定义为一种脱离动物属性的那一部分精神哲学。

　　文化的本质在于把某种外在于他的东西引入自身的发展中。在当今世界，文化发展已不再被理解成个人的、独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境所有范围的一个综合过程。因此，文化由狭义向广义的拓展是必然的，工艺美术是一个时代的产物，它仅仅是非纯美术形态中代表那个时代的风格形式而已。
　　从文化人类学的角度看，人类所建立的不断更新的任何阶段的生产方式与生活方式结构，都反映出人类具有一种自我调节、完善的能力，使人类始终保持着朝群体有益的方向发展，并选择必要的行为来保证这种调节的有效性，这便是文化广义性拓展的根本动因。从这一角度看，文化的价值与美学的价值相异，它不求个体理想的绝对美，而追求一种群体系统完善的伦理目的性美，一种“相对美”。所以，美的价值是以文化的价值为前提的，或者说，两者从来就不应分离。这是人类文化发展规律及非纯美术历史的发展给我们的启示。
　　以中国传统文化为基础的工艺美术遇到的责难，是社会历史、人类文化规律发展的必然，是其内部结构纵向运动的结果。新的生产方式需要与新的生活方式相适应，新的文化才能导致新文明的建立。因此，非纯美术历史的发展所表现出来的人文文化与科学文化的冲突，“人道”与“物道”的冲突、感性与理性的冲突、“美化”与设计的冲突以及现代与后现代的冲突、技术与高技术的冲突、共性与个性的冲突、理性与非理性的冲突，本质上都是人类文化发展的悖论冲突，是文化发展的必然过程。
　　综上所述，非纯美术历史发展受到不断转换更替的生产方式与生活方式的影响。纵观自有了文化概念以来的造物活动，它们有一个相同的特征，那便是设计。很显然，无论是工艺美术还是工业设计都必须经历一个从构思立意到制作完成的过程，这就是设计过程。其实自人类一开始从事造物活动时，设计的特征就已包涵在里面，只是由于生产方式的更替给造物手段带来的影响太大，以致淹没了设计的特征。如工艺美术受传统手工制作和纯美术的影响，工业设计受工业大机器生产的影响等。设计一开始就是在这些不断更新的制作手段中实现的，因而其每一步都打上了生产方式的烙印。但是，可以肯定，非纯美术越是发展到高级阶段，生产方式对它的影响就会越小。因此，后工业设计时代将会是一个更加合“情”合“理”的设计时代。

Answer 2

就是造型专业 纯艺术，比如绘画，雕塑等 区别于设计专业

但现在的纯美术的发展趋势越来越接近设计了 用了很多设计里的理念甚至技术

Answer 3

就是用自己的方法，自己的思维创作的美术作品啊~`
要有独特行就行~